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«Incombustible» es el adecuado título del nuevo single de Mist3rfly

Mist3rfly vuelve a la carga. Este «Incombustible» productor y compositor con infinidad de proyectos paralelos nos explica sus motivos para seguir en la brecha:

«Mi vida es la música, mi obsesión, mi forma de sentir. Por eso saco nuevo single. Con el título de ‘Incombustible’ pretendo comunicar varias cosas:

**Que nada me agota,
**Que pretendo seguir creando y dejando ver mis influencias, aquí mucho más clara si cabe: New Order, Joy Division, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Cure, y Depeche Mode,
**Que quería mostrar un trabajo en el que he hecho todo: desde, lógicamente, la producción hasta el videoclip, pasando por la fotografía y el diseño de la portada.
Del mismo modo he aportado las programaciones, los bajos, guitarras, mi voz, la masterización…

Ha sido como un viaje por lo que he venido haciendo durante los últimos 32 años de mi vida: amar la música. Un viaje largo resumido en poco más de 3 minutos…
A este Incombustible le acompaña como cara B una versión que he realizado del tema “Mi fábrica de baile” de Joe Crepúsculo, la que para mi es sin duda una de las mejores canciones de pop bailable de los últimos tiempos.»

SERCH cierra su etapa de «Concept» con el single «The Light»

Que SERCH es uno de los mejores grupos del panorama vinculado al synthpop/new wave/darkwave/post-punk es una realidad incontestable, por lo menos en tierras de Iberia.

La banda decide finiquitar su prolífica etapa relacionada con su álbum «Concept»(2020) con un single, que a la postre es un EP con cuatro versiones y/o remixes de la misma canción, con colaboraciones de artistas destacados y cercanos al grupo.

A saber:

Track 1
En este nuevo y último sencillo; «The Light», con la colaboración en la voz de Isabel Atmeller de Rooms. han querido poner un broche de oro a la altura. Tal y cómo explica Sergio: «Es un tema con una letra muy personal, pero a la vez es muy universal, me gustaría que cada persona la interpretase y la hiciera suya de diferente manera, eso sería muy bonito. Por otra parte, musicalmente Miquel, hace una interpretación sublime al piano e Isabel tiene una voz
preciosa que ha encajado mucho con el alma del tema.»
«The Light», va acompañada de un estupendo videoclip a cargo de Sergio Rodríguez (Howell-Jolly Recordings) (Ex-bajista de la banda) y con el que SERCH. ha querido colaborar en esta nueva faceta.
Track 2 : En esta ocasión SERCH. ha tenido el lujazo de contar en primicia con el talento de Nacho Atmósfera, de Niños del Brasil, aportando una visión muy especial del tema: «Que un día el autor de tantas canciones que has escuchado hasta la saciedad, te haga una remezcla… es un sueño» comenta Sergio.
Track 3 : Le sigue Et Voilà, artista barcelonés que ya está dando que hablar con sus últimos trabajos. Deleita con el segundo de lo Remixes al más puro estilo Lynchiano.
Track 4 : Por último, Westbest (alter-ego de Miquel Cellalbo, productor de la banda) concluye con una versión alternativa, que ya fue publicada en «The Factory Sessions»(2020) y repescada para esta ocasión.

Sin duda en su próxima etapa, que seguramente habrán iniciado, nos sorprenderán con novedades igual o mejores. Mientras que esto ocurre, podemos disfrutar de su notable discografía, incluido este nuevo single que ya está disponible y que Iberia Pop te ofrece desde el primer momento.

SERCH feat Isabel Atmeller «THE LIGHT»

THE LIGHT (Single version)
THE LIGHT (Nacho Atmósfera Remix)
THE LIGHT (Et voilà Remix)
THE LIGHT (Alternative Remix by Westbest)

Síbaris: echando de menos las noches y su ocio pecaminoso

Hoy me toca hacer autobombo y explicar que, hace un par de semanas, mi grupo Síbaris publicó un nuevo single, consecuencia de los últimos tiempos vividos bajo la distopía de una pandemia tan previsible como inesperada.

Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.

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Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.

En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk, OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons, entre otros. Su título: “Síntesis de un mundo anterior”

Puedes encontrar estás canciones en todas, o la mayoría, de plataformas digitales. Por la parte que me toca y siendo autor de las mismas, espero que os gusten y las disfrutéis.

Para los que ya comentan que hemos cambiado, dejando de lado los tintes oscuros, decirles que nuestros orígenes no se van abandonar aunque, en esta etapa, estemos algo más luminosos. Puede que sea por necesidad vital, por todo lo que está pasando o por pura experimentación. Lo que hagamos en el futuro, el tiempo lo dirá.

Gracias a todos los que nos apoyáis.

La electrónica espacial de JM Mantecon

¿Un disco grabado en un Futuro lejano o quizá extraído de una cápsula de tiempos pasados?

De vez en cuando aparecen maravillas y te alegras de hacer cosas como las de difundir artistas que, como el que escribe, tratan de buscar un hueco en no se sabe muy bien donde. Te das cuenta de que, posiblemente, aún hay gente que quiere escuchar. Ir más allá de meros sonidos armonizados que actúan como un ruido de fondo añadido al de nuestro propio trasiego. Personas que se dejan arrastrar por un caudal sonoro que requiere atención a los detalles, a sentir la melodía más sutil o la percusión que marca la rítmica de tu propia existencia.

Hoy tenemos un álbum especial, tan especial que, de momento solo se puede conseguir de dos formas: a través de su bandcamp (https://jmmantecon.bandcamp.com) o desde la discográfica CS Records (creativasonorarecords@gmail.com)

Nosotros nos vamos con éste genial artista a viajar por el Espacio, porque él y su equipo, nos van a explicar los intríngulis de esta proeza sónica. Abróchense los cinturones, despegamos en 3, 2, 1…

Es indudable que estamos viviendo una nueva era dorada de la exploración espacial. En Julio de 2020 recibíamos la extraordinaria visita del cometa Neowise y en Abril de 2021 el Mars Helicopter efectuaba su primer despegue en suelo marciano. Precisamente ese fue el periodo de gestación de “A Brief History of Space Age”. Eran los signos que auguraban y confirmaban la creación de una fascinante obra musical, la banda sonora que contara algunos de los fascinantes hitos de la carrera espacial.

El músico y productor JM Mantecon corrobora con este nuevo disco que el Espacio es una fuente de inspiración pura e inagotable. Algo que también descubrieron los maestros Vangelis o Jean-Michel Jarre, quienes abanderaron la llamada space music en los años 70 y tras cuya estela aparecerían grupos como Nova, Space Art o Rockets.

De manera explícita, sin absurdos rodeos, Mantecon busca homenajear a quienes marcaron el inicio de ese género musical. Tal es así que la concepción de “ABHOSA” debía ser como aquellos álbumes legendarios, con sintetizadores analógicos de la época creados por Moog o Roland, que entonces parecían artefactos extraterrestres y son hoy instrumentos muy codiciados. También aportan su calor orgánico las percusiones sinfónicas, como unas campanas tubulares, o la inclusión de una coral polifónica.

Analógicos también los medios para producir el álbum, desde la grabación en un multipistas de cinta magnética hasta la mezcla final en la legendaria consola Neve, llevada a cabo por el laureado ingeniero de sonido Eduardo Ruiz Joya y el propio Mantecon. El toque final, la masterización, viene dado por un nombre habitual en los créditos de discos de Vangelis, Camel o Mike Oldfield, Paschal Byrne. El envoltorio para todo el proceso debía cumplir esta premisa analógica, de labor manual casi artesanal. Por eso la propuesta del artista Fernando Mircala, basada en la creación de imágenes partiendo de trozos de papel recortados a mano, logró la cuadratura de lo musical con lo visual. Todo ello enfocado a dotar de alma a una obra que alterna épicos episodios instrumentales con pasajes de elegante techno pop, enlazados soberbiamente con speeches de los profetas de la astrofísica Sagan o Hawking, confeccionando así una verdadera banda sonora de la historia de La Era Espacial.

Esto demuestra que “ABHOSA” podría ser un disco contemporáneo, pero también grabado en los efervescentes años 70 o, por qué no, haber llegado a través de un agujero de gusano procedente de un futuro hipotético. Es su grandeza, está llamado a ser un álbum atemporal. Para cuando conquistemos las mesetas marcianas o los anillos de Saturno.

Lutdennm desde la vía láctea: «El silencio también es música»

Si hay alguien envidiablemente soñador por estos lares, ese es el barcelonés Albert G. Pedrosa (para mi simplemente Tito). Compartí con él formaciones hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana. Enero y Desiderium fueron tales bandas, la segunda consecuencia directa de la primera e iniciamos un viaje del techno pop más estricto a un pop-rock, algo barroco y de factura indefinida.

Tal vez en dicha indefinición se encuentre su alter ego Lutdenmm, acrónimo de La Última Tentación de Noneim. Un proyecto de pop-rock absolutamente personal, con toques de synthpop y electrónica, en el que lleva varios lustros y que ahora, tras un tiempo apartado de los escenarios, retoma con toda su fuerza.

Hace unos días, el pasado 4 de junio, nos ofreció un adelanto de su inminente nuevo trabajo de estudio «El silencio también es música». Este primer bloque consta de cuatro temas introspectivos alrededor del amor, las relaciones y la búsqueda de uno mismo. «Vía láctea», «Alguien en la oscuridad», «Quan el temps s’acaba» y «Dime si duermes», una versión de, los siempre reivindicables, Santuario, muy bien adaptada y encajada con el resto de canciones, que se mueven entre el intimismo y cierta épica de lo cotidiano, pues a Lutdennm, ir más allá de la simple realidad, sea a la citada Vía láctea o al planeta más lejano, es un incentivo para seguir creyendo en lo que hace.

El ingeniero de sonido y productor Gugu Martínez, colaborador de conocidos nombres (Nacho Cano, Undrop, McNamara, Mecano…), se ha encargado de dicha producción que cuenta también con un videoclip de animación, muy acorde con el imaginario del artista, ilustrado por Joan Pau Pugès Allegue, dirigido por el mismo Albert y que según sus palabras nos acoge en su refugio mas personal, sin miedos ni ataduras en un viaje sin paradas y con un único destino: la libertad individual.

Desde aquí, poco más, recomendar su escucha en cualquiera de vuestras plataformas de streaming y animaros a ver alguno de sus conciertos si os pilla a mano porque no os defraudará. Por mi parte: mis mejores deseos para esta nueva etapa de un antiguo compañero de viaje al que me encuentro de vez en cuando en este complicado camino y al cual agradezco el recorrido compartido igual que al resto de compinches en mis diversas aventuras musicales.