Tecno pop

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El DJ, Dani Tamayo, se presenta promocionando su ep «Biohazard»

Las apariencias engañan y no os vamos explicar porque lo decimos, pero a veces te equivocas de forma afortunada. Hemos descubierto a este Dj y artista valenciano, que conserva el legado de lo mejor que Valencia nos dejó en los 80 y primeros 90. Oscuridad bailable con electrónica bien ejecutada y synthpop vigoroso con toques dark.

El remix de Cyborgdrive es un pelotazo incluido en su nuevo ep «Biohazard», pero vamos a dejar que Dani Tamayo se presente y nos cuente quién es:

«Comencé como DJ profesional en Valencia en 1997, donde estuve desempeñando esta labor hasta 2015, año en el que tuve que mudarme a Galicia. Entonces continué esta faceta pero subiendo las sesiones a la plataforma de streaming Mixcloud y promocionándolas en Facebook y Twitter. A raíz de esto entré en contacto con muchos artistas del circuito synthpop internacional, una comunidad muy abierta y amistosa que me animaron a publicar mi propia música que, hasta entonces, sólo había utilizado en mis sesiones desde finales de los 90 o que sólo hacía como afición, ya que todo intento de publicarlas o recibir apoyo en este país fue infructuoso. Auto-publiqué mi álbum debut en diciembre de 2020, después de haber lanzado tres singles que fueron bien acogidos en radios europeas, americanas y australianas que dan cabida a este género y a artistas independientes. En los seis singles que llevo publicados he tenido la satisfacción de contar con grandes artistas a los que admiro profundamente, como el prolífico francés Peter Rainman de People Theatre, los ingleses Gary Watts de Nature of Wires (recientemente nombrado artista de la semana en BBC Music) y Daniel Graham (LorD and Master), el sueco Patrik Hansson (Vanguard, Uncreated), los alemanes Ulf Müller (Projekt Ich) y Daniel Wagner (Outsized, Obscure) el estadounidense Eric C. Powell y sobre todo, mención especial para los españoles Paco Butrón (Cyborgdrive), Albert Roda (Lifelong Corporation) y Raúl Muñoz-Torrero (Insight). Mi último maxi-single fue lanzado hace pocos días»

https://danitamayo.bandcamp.com/

Lo dicho, no le perdáis la pista porque en breve lanza nueva edición del álbum debut «New Life» remezclado enteramente por Cyborgdrive. De momento os dejamos este vídeo que no tiene desperdicio.

Asuntos ibéricos varios sobre música del momento (Iberia Pop News)

LA PROTESTA DE SERGIO, el proyecto personal de Sergio Hernández, continua con su rock urbano de influencias varías. Hace unos días subió a su canal de YouTube su nuevo trabajo titulado «Nostalgia», un ejercicio retrospectivo que narra, suponemos que con añoranza, las andanzas juveniles de un pasado que ya solo existe en la memoria.

Magnífica portada de Clara Arnas (aka Clara Corax)

SÍBARIS, la banda de synthpop con ifluencias glam y toques dark abandona, de momento, su etapa de más de un lustro, dedicada a las versiones para volver al material propio con un nuevo single que se publicará en los próximos meses. Dos canciones con un toque distinto, compuestas por el frontman Albert Isasi, con la colaboración del guitarrista Àlex Jassé y que reciben influencias del post-disco y el tecnopop más primigenio, esto último más cercano a su anterior single de finales del pasado año que os recordamos aquí.

SERCH y THE POLAR TREE ofrecerán sendos conciertos dentro del ciclo SalaCat en el Espai Zowie de L’Hospitalet de Llobregat (BCN). Será el próximo 8 de mayo a las 19:00h. y a buen seguro se podrán disfrutar atmósferas oscuras, en torno al post-punk, que atraparán a todos los asistentes al evento.

Entradas aquí:

https://entradas.codetickets.com/entradas/sala-cat

CÖNTRABAND ha publicado hace unas semanas un EP en directo de título «Cöntraband En Desconcierto» con siete enérgicas canciones de rock que fueron grabadas en la actuación que en diciembre del pasado año la banda realizó durante la primera edición del streaming festival Sent Sant Feliu.

ANORA KITO Lanza hoy «El Capitán Tomate» en todas las plataformas, basada en la novela «Invisible» de su amigo Eloy Moreno que pronto verá la gran pantalla de la mano de Aralán Films, producida por Carlos Hernandez Nombela y grabada en El Castillo Alemán.

El grupo ha firmado un convenio con la asociación NACE (no al acoso escolar) por el que cede todos los beneficios de la canción a dicha entidad y participa activamente en la loable campaña internacional https://hispaniasuma.org/  para el día 2 de Mayo. Día Internacional contra el acoso escolar.

CONMUTADORES siguen con su homenaje al primer álbum de Mecano y, como no podía ser de otra manera, tras ese «Hoy no me puedo levantar» de hace unas semanas publican hoy como segundo single «Perdido en mi habitación».

El disco «40 Años del Disco del Reloj» contará con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum estará disponible el 14 de mayo. respetando el orden de publicación de singles del álbum «Mecano», más conocido como el disco del reloj, que fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

COQUE TORNADO ha publicado hoy dos canciones tituladas «Abril» y «Te quiero mucho». Este artista madrileño tan prolífico y singular nunca deja indiferente y ahora inspirado por los aires primaverales nos trae estas nuevas obras para que no nos olvidemos de él. Dos canciones que podrían ser la misma: «Abril» es una pieza de más de cinco minutos y medio que va del tecnopop al jazz con una naturalidad poco habitual, con toques de Mecano, bakalao y el sello personal de Coque. «Te quiero mucho», bastante más reducida, es una segunda parte o secuela de la primera que redondea la propuesta. La portada merece una mención especial porque es, más que agradable, de ver. Algo que no siempre ocurre con muchos artistas, lamentablemente.

EM CAVANAGH ha tenido un buen recibimiento del sencillo “Sé que te vas” en las plataformas de streaming. Es por ello que el cantautor mexicano se encuentra estrenando el videoclip de dicho tema. Es el primer video oficial de este proyecto y marca una pauta muy importante para consolidar lo que viene en la carrera del artista.
El video fue grabado a las afueras del pueblo mágico veracruzano de Papantla, precisamente en las instalaciones del hotel rural Colina de Conejo. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de Red X Photo y fue dirigido por Alex Walker y asistido por Cristian Cruz.

MAGICTOSTADORA lanzan «El amor está en el aire», como decía el clásico. Esa felicidad inexplicable, esas mariposillas en el estómago… El amor está en el aire, por todas partes, pero a veces no es fácil de encontrar y eso se plantea el grupo en el videoclip. La banda se lanza a recorrer las calles en busca del amor, siempre oculto en los lugares más inesperados. Además, se une a la expedición de búsqueda Santi Diego, voz principal de Capitán Sunrise. ¿Lo encontrarán? 

SARA DEL VALLE acaba de publicar «Ámbar«, un nuevo sencillo que esta vez fue producido por Jim Macrae (el productor del gran Jordan Rakei entre otros), quien se encargó también de la mezcla de todo el disco Isaac. Abróchense los cinturones, pongan esta canción bien alto y disfruten de este nostálgico y elegante viaje al interior de sí mismos.

MARIO BOVILLE ya tiene disponible en plataformas digitales “Semillas”, su nuevo álbum. En este nuevo trabajo el guitarrista y compositor madrileño propone un viaje a lo largo de músicas ibéricas y latinoamericanas junto a un nutrido grupo de músicos de diversa procedencia. Un cuaderno de bitácora que relata los periplos y preocupaciones del autor en el que marida ritmos festivos, habituales de su anterior proyecto, Alpargata, con composiciones más íntimas e introspectivas.

En “Semillas” han colaborado artistas como Pedro Pastor, Club del Río o Faneka e instrumentistas como Victor G. Aceituno, Karima Toré, Darío Santamaría, Arturo Pueyo o Julián Olivares.

D’BALDOMEROS darán un concierto el 8 de mayo en la sala Morocco de Madrid a las 19h. La banda granadina dará rienda suelta a su potente directo con canciones de las que hemos hablado últimamente como «Bailas» o «Bicho Raro»

Su sonido fusionando rock, electrónica y baile: sonará en «El Foro» para deleite de los asistentes.

Las entradas las puedes comprar aquí:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/dbaldomeros-concierto-en-madrid

El videoclip más illuminati de Fangoria

Alaska y Nacho Canut, iconos indiscutibles del pop ibérico, siguen de actualidad ahora con la publicación de este vídeo que les desmerece un poco en comparación con otros muchos del dúo.

Coreografías innecesarias, efectos cuestionables, canción dudosamente fangoriana… lo mejor y más extraño es esa mezcla de juego de luces de club nocturno con la simbología illuminati, especialmente en uno de los vestidos que luce la diva (lo mejor del clip).

Creemos que la colaboración con Milkyway esta llegando a puntos extremos donde pesa más el productor que el artista y esto lo decimos desde la más profunda admiración a Guille. No obstante a las nuevas generaciones de fans del dúo es muy probable que les guste. Tampoco hay que volver al manido «con Carlos Jean estaban mejor», pero quizá un productor menos pop y una vuelta algo más significativa de Alaska y Nacho en la composición y producción de sus discos sería interesante. Nosotros seguimos apostando por un álbum completo con Jon Klein.

Fangoria publican hoy este nuevo single “¿Quién te has creído que soy?”: una tormenta personal, aseguran en su nota online.

Después de dos sold outs en los conciertos de presentación de “Extrapolaciones y dos preguntas” en el WiZink Center de Madrid y en Sant Jordi Club de Barcelona con su banda, empiezan su gira de verano por todos los festivales del país y fiestas populares.

El álbum alcanzó el numero uno en ventas.

A nuestro parecer Fangoria están mejor en la oscuridad, pero eso no les resultaría tan rentable y tal vez nos gustase sólo a cuatro raras.

 

Paranormales: Winter is coming… y «Juno» también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de «Belona» que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 

Electrónica urbana en las «Extrapolaciones» de Fangoria

Hoy viernes, 15 de febrero, se publica «Extrapolaciones y Dos Preguntas», el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, «¿De qué me culpas?» ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión «¿Qué sería de mi sin ti?», nos trae un original recuerdo de «¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?», ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK «Historias de amor» que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como «La banda sonora de una parte de mi vida» de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como «Coches de choque» de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de «Let’s all chant» de Michael Zager. «Diferentes» queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita «¿Quién te has creído que soy?» deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies «Solo para ti»Parade «Metaluna», La Buena Vida «Tormenta en la mañana de la vida» o Los Planetas «Santos que yo pinte», que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family «Dame estrellas o limones» McNamara «Gritando amor» como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala «Freed from desire», además de la solvente «Llorando por ti» del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de «Arquitectura Efímera» o «El Extraño Viaje» y el tono menos comercial de discos como «Una temporada en el infierno», aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.