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Síbaris: echando de menos las noches y su ocio pecaminoso

Hoy me toca hacer autobombo y explicar que, hace un par de semanas, mi grupo Síbaris publicó un nuevo single, consecuencia de los últimos tiempos vividos bajo la distopía de una pandemia tan previsible como inesperada.

Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.

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Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.

En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk, OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons, entre otros. Su título: “Síntesis de un mundo anterior”

Puedes encontrar estás canciones en todas, o la mayoría, de plataformas digitales. Por la parte que me toca y siendo autor de las mismas, espero que os gusten y las disfrutéis.

Para los que ya comentan que hemos cambiado, dejando de lado los tintes oscuros, decirles que nuestros orígenes no se van abandonar aunque, en esta etapa, estemos algo más luminosos. Puede que sea por necesidad vital, por todo lo que está pasando o por pura experimentación. Lo que hagamos en el futuro, el tiempo lo dirá.

Gracias a todos los que nos apoyáis.

Asuntos ibéricos varios sobre música del momento (Iberia Pop News)

LA PROTESTA DE SERGIO, el proyecto personal de Sergio Hernández, continua con su rock urbano de influencias varías. Hace unos días subió a su canal de YouTube su nuevo trabajo titulado «Nostalgia», un ejercicio retrospectivo que narra, suponemos que con añoranza, las andanzas juveniles de un pasado que ya solo existe en la memoria.

Magnífica portada de Clara Arnas (aka Clara Corax)

SÍBARIS, la banda de synthpop con ifluencias glam y toques dark abandona, de momento, su etapa de más de un lustro, dedicada a las versiones para volver al material propio con un nuevo single que se publicará en los próximos meses. Dos canciones con un toque distinto, compuestas por el frontman Albert Isasi, con la colaboración del guitarrista Àlex Jassé y que reciben influencias del post-disco y el tecnopop más primigenio, esto último más cercano a su anterior single de finales del pasado año que os recordamos aquí.

SERCH y THE POLAR TREE ofrecerán sendos conciertos dentro del ciclo SalaCat en el Espai Zowie de L’Hospitalet de Llobregat (BCN). Será el próximo 8 de mayo a las 19:00h. y a buen seguro se podrán disfrutar atmósferas oscuras, en torno al post-punk, que atraparán a todos los asistentes al evento.

Entradas aquí:

https://entradas.codetickets.com/entradas/sala-cat

CÖNTRABAND ha publicado hace unas semanas un EP en directo de título «Cöntraband En Desconcierto» con siete enérgicas canciones de rock que fueron grabadas en la actuación que en diciembre del pasado año la banda realizó durante la primera edición del streaming festival Sent Sant Feliu.

ANORA KITO Lanza hoy «El Capitán Tomate» en todas las plataformas, basada en la novela «Invisible» de su amigo Eloy Moreno que pronto verá la gran pantalla de la mano de Aralán Films, producida por Carlos Hernandez Nombela y grabada en El Castillo Alemán.

El grupo ha firmado un convenio con la asociación NACE (no al acoso escolar) por el que cede todos los beneficios de la canción a dicha entidad y participa activamente en la loable campaña internacional https://hispaniasuma.org/  para el día 2 de Mayo. Día Internacional contra el acoso escolar.

CONMUTADORES siguen con su homenaje al primer álbum de Mecano y, como no podía ser de otra manera, tras ese «Hoy no me puedo levantar» de hace unas semanas publican hoy como segundo single «Perdido en mi habitación».

El disco «40 Años del Disco del Reloj» contará con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum estará disponible el 14 de mayo. respetando el orden de publicación de singles del álbum «Mecano», más conocido como el disco del reloj, que fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

COQUE TORNADO ha publicado hoy dos canciones tituladas «Abril» y «Te quiero mucho». Este artista madrileño tan prolífico y singular nunca deja indiferente y ahora inspirado por los aires primaverales nos trae estas nuevas obras para que no nos olvidemos de él. Dos canciones que podrían ser la misma: «Abril» es una pieza de más de cinco minutos y medio que va del tecnopop al jazz con una naturalidad poco habitual, con toques de Mecano, bakalao y el sello personal de Coque. «Te quiero mucho», bastante más reducida, es una segunda parte o secuela de la primera que redondea la propuesta. La portada merece una mención especial porque es, más que agradable, de ver. Algo que no siempre ocurre con muchos artistas, lamentablemente.

EM CAVANAGH ha tenido un buen recibimiento del sencillo “Sé que te vas” en las plataformas de streaming. Es por ello que el cantautor mexicano se encuentra estrenando el videoclip de dicho tema. Es el primer video oficial de este proyecto y marca una pauta muy importante para consolidar lo que viene en la carrera del artista.
El video fue grabado a las afueras del pueblo mágico veracruzano de Papantla, precisamente en las instalaciones del hotel rural Colina de Conejo. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de Red X Photo y fue dirigido por Alex Walker y asistido por Cristian Cruz.

MAGICTOSTADORA lanzan «El amor está en el aire», como decía el clásico. Esa felicidad inexplicable, esas mariposillas en el estómago… El amor está en el aire, por todas partes, pero a veces no es fácil de encontrar y eso se plantea el grupo en el videoclip. La banda se lanza a recorrer las calles en busca del amor, siempre oculto en los lugares más inesperados. Además, se une a la expedición de búsqueda Santi Diego, voz principal de Capitán Sunrise. ¿Lo encontrarán? 

SARA DEL VALLE acaba de publicar «Ámbar«, un nuevo sencillo que esta vez fue producido por Jim Macrae (el productor del gran Jordan Rakei entre otros), quien se encargó también de la mezcla de todo el disco Isaac. Abróchense los cinturones, pongan esta canción bien alto y disfruten de este nostálgico y elegante viaje al interior de sí mismos.

MARIO BOVILLE ya tiene disponible en plataformas digitales “Semillas”, su nuevo álbum. En este nuevo trabajo el guitarrista y compositor madrileño propone un viaje a lo largo de músicas ibéricas y latinoamericanas junto a un nutrido grupo de músicos de diversa procedencia. Un cuaderno de bitácora que relata los periplos y preocupaciones del autor en el que marida ritmos festivos, habituales de su anterior proyecto, Alpargata, con composiciones más íntimas e introspectivas.

En “Semillas” han colaborado artistas como Pedro Pastor, Club del Río o Faneka e instrumentistas como Victor G. Aceituno, Karima Toré, Darío Santamaría, Arturo Pueyo o Julián Olivares.

D’BALDOMEROS darán un concierto el 8 de mayo en la sala Morocco de Madrid a las 19h. La banda granadina dará rienda suelta a su potente directo con canciones de las que hemos hablado últimamente como «Bailas» o «Bicho Raro»

Su sonido fusionando rock, electrónica y baile: sonará en «El Foro» para deleite de los asistentes.

Las entradas las puedes comprar aquí:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/dbaldomeros-concierto-en-madrid

Síbaris y La Máquina de Hielo

De nuevo presunta melancolía la de este single, “La máquina de hielo”, aunque mucho más subida de ritmo que su anterior propuesta, mezclando nostalgia con momentos inquietantes y provocando una palpable tensión.

Producción con algo de retro-futurismo para acabar en un synthpop de tintes oscuros, similar al de la primera época, con toques de post-punk.

Síbaris, publica esta vez, una versión de Depeche Mode poco conocida para el gran público aunque muy apreciada por los fans de la banda británica. La canción compuesta por Vince Clarke,“Ice Macine”(1981), es llevada al castellano con una adaptación que se aleja del texto original, pero que mantiene cierta ambigüedad y esencia en una letra que habla del primer desamor en un tono casi revanchista y hasta cierto punto desde la frustración.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Somos (unplugged)”, grabación que se escondía al final de su primer cd y que recuperan para ésta ocasión

En general, su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otros géneros populares más o menos lejanos.

Disponible desde el 30/10/2020 en Spotify, Youtube y Bandcamp.

¡Momentos Glam! (playlist)

El glam-rock fue mucho más que un género, fue (y es) una actitud. Empezó en Reino unido en los albores de los años 70 y se expandió a través de canciones directas con pose provocadora que se alejaban del rock progresivo que estaba imperando en esos momentos donde el exceso de virtuosismo parecía alejarse de la esencia del rock. Así que con la fantasía festiva del pop y el alma del primigenio rock and roll, mucho artistas dieron ese giro provenientes de lugares tan distintos como el folk, el art-rock o el universo mod. Para muchos, Marc Bolan, líder de T-Rex fue el principio de todo, otros hablan de David Bowie como su estrella máxima, pero lo claro es que aunque se metió en un mismo saco gente tan dispar como Roxy Music, Lou Reed o Slade, lo esencial en el glam era su parte visual, su liberación sexual, su premeditada ambigüedad y su descarada actitud.

Pocos años después, aunque como género en si mismo, tuvo poco recorrido, su influencia ha sido vital, desde entonces hasta nuestros días. Es incontestable ese influjo sobre el punk, toda la new wave, especialmente para el sector new romantic, o para el llamado Hair Metal o directamente glam metal. A partir de los años 90 ha sido referente, tanto como para algunos sectores del pop y rock alternativo, particularmente en el brit-pop de artistas como Suede, como para grupos y solistas tan cercanos al mainstream como Lady Gaga, Mika, Scissors Sister y muy especialmente Adam Lambert.

Todos los intérpretes clásicos del glam mutaron hacia otros terrenos, en algunos casos manteniendo su esencia y otros pasaron por el glam en momentos determinados de su carrera como The Rolling Stones, Rod Stewart, Elton John o los coqueteos descarados de Marilyn Manson.

En Iberia, fue complicado en su momento. España estaba al final de la dictadura, pero aún había muchos problemas con artistas travestidos que iban más allá de un cabaret. Con todo, desde Santabarbara a Lone Star, pasando por Sherpa, Micky y hasta Camilo Sesto o Miguel Gallardo (sí, lo habéis leído bien) tuvieron sus momentos de claro acercamiento al glam aunque parece ser que sus seguidores no estaban muy por la labor de tales experimentos. Más tarde, con la llegada de «La Movida», muchos artistas mostraron sin tapujos su influencia glam como Alaska, Carlos Berlanga y compañía, Zombies, La Mode y sobretodo Tino Casal y Fabio McNamara. Otros artistas del momento como Miguel Bosé tuvieron ya claros acercamientos al glamour en sus discos, aunque no era la parte más promocionada del polifacético artista en tierras ibéricas. Pedro Marín, que siempre quiso ir más allá del pop adolescente, se resarció, ya en el presente siglo, con su álbum «I will glam»(Mainman, 2009). En las últimas décadas grupos como Fangoria, Síbaris, Glamour To Kill, Circodelia, Varry Brava o Nancys Rubias, más artistas enraizados en el electro clash, el electropop más underground o integrados en el movimiento LGBTIQ: han mantenido esa inspiración glam en mayor o menor medida, ya sea en lo musical o en lo estrictamente visual. No podemos obviar, antes de terminar, la teatralidad y glamour de Bunbury en varias de sus proposiciones, la puesta en escena de Ramoncín en sus principios, más cercana al glam que al supuesto punk, los principios de Burning, el circo irreverente y alocado de Javier Gurruchaga y su Orquesta Mondragón o el absoluto respeto que siempre muestra un rocker como Loquillo al glam-rock que marcó su adolescencia. Tanto como para versionar el hit de Alaska y Dinarama «Rey del Glam»

Esta playlist que os presentamos, Glam Spirit, contiene tanto artistas y temas clásicos del movimientos como canciones de esos intérpretes y músicos que se acercaron claramente al género en alguna de sus propuestas, tanto internacionales como de ámbito estatal.

Playlist de Spotify con: David Bowie, T-Rex, The Sweet, Adam Lambert, Alvin Stardust, Alaska, Alice Cooper, Gary Glitter, Kiss, Burning, Circodelia, Iggy Pop, Glamour To Kill, Lou Reed, McNamara, Slade, Mika, Queen, Mott The Hoople, Nancys Rubias, New York Dolls, Muñecas, Roxy Music, Síbaris, Scissors Sisters, Rod Stewart, Sparks, Suede, Tino Casal, Suzi Quatro, Varry Brava, Wizzard, Zutaten, Mabel, ABBA, Argent, Bay City Rollers, Billy Idol, The Darkness, Marilyn Manson, Bosé, Elton John, Glitter Klinik, Hello, The Lemon Twigs, Metálicos, Mud, Los Labios, The Only Ones y muchos más…

Lista completa en Spotify

Nuevo Single de Síbaris versionando a David Bowie

Cierta melancolía, la de este single, mezclada con crítica social y un toque de futurismo para arrojar algo de reflexión a esta época confusa de lanzamientos discográficos que no sabemos cuando tendrán presentación a causa de la Covid-19.
Síbaris publica en streaming un cover de David Bowie, perteneciente al álbum “Hunky Dory”(1971), que el grupo versionó, junto a otras del mismo artista, para un espectáculo dedicado al músico titulado “Just for one day”. La canción compuesta por el, también llamado Duque Blanco, “Life on Mars?” recibe aquí una menor carga de ambiguedad sin perder su esencia, pero hablando de una forma global distinta a la original y encajando perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.
Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Canción triste para un adiós”, intensa rareza extraviada que recuperan para acompañar el clásico de Bowie.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras músicas populares más o menos lejanas.