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Iberia Pop News

A BOTE PRONTO, la banda de rock urbano que Sergio Hernández y Aitor Huerta fundaron en 2008, publica nueva canción como calentamiento para su vuelta a los escenarios en los próximos meses. La nueva formación liderada por los citados fundadores parece tener la piezas ajustadas y listas para lo que venga en un futuro post-pandémico. «Adicción» es una pieza de letra dura y guitarras poderosas muy acorde con su rock ‘in’ vitro al que nos tienen acostumbrado.

THE ORDINARIOS aparecen con una idea golfa, petarda, punkie y ordinaria como su nombre. Su primer sencillo es «KK Pa-K» y cuenta con una cara B (como debe ser) titulada «Reggaepunk».

Juan Méndez (Mist3rfly) y Juan Sánchez (CPelayo) han unido sus fuerzas creativas para poner en marcha este nuevo proyecto. El espíritu «Electrospain», de la «famosa Removida Madrileña», de principios de los 2000, vuelve a la actualidad de la mano del cantante malagueño y el productor sevillano. Ambos sacan a pasear su lado más golfo, petardo, punk y ordinario para crear nuevas canciones marcadas, además, por el ritmo bailable y frenético, así como unas letras que no dejarán indiferente a nadie. Ellos se autodefinen como: el hijo que hubieran tenido D.A.F. con Fabio McNamara. Gabi Delgado-López aplaudirá el atrevimiento desde las estrellas.

DARIO MARGELI publica novedad titulada «Andar Por Donde Nunca He Estado». Es una canción en la que el guitarrista Philip Ockelford, de Cambridge, toca la parte de guitarra con el estilo «The Cure». Tiene una línea de bajo muy intrigante, interpretada por Yhousel Gonzalez. El músico Fabrizio Selli, ha creado una hermosa sección de cuerdas con violines de sonido dulce. La canción habla de los esfuerzos que se deben hacer para lograr lo que es bueno para nosotros y para que el cerebro se acostumbre a este tipo de compromisos, ya que tiende a querer permanecer en las situaciones que mejor conoce. Así que tenemos que animar a nuestro cerebro a imaginar mejores perspectivas y resultados agradables. Debemos decirle que nos gusta nuestro trabajo y nuestras vidas. El texto de la canción dice: «transformar lo oscuro en luz del día / ser feliz solo por estar en esta vida».


HATI irrumpe en el panorama musical con un rock and roll de aires sureños. Su potente sonido, cuidadas letras y trabajada imagen, aportan al proyecto todos los ingredientes necesarios para asegurarse un hueco dentro de la escena rockera. 

Un mundo paralelo envuelve su música. Hati, el lobo de la mitología nórdica que persigue la luna, es el protagonista y cuenta con la compañía de los más misteriosos y exóticos personajes.

Es durante el eclipse lunar de mayo 2021 cuando lanza al mercado su primer sencillo, ‘Ojos de Halcón’, junto a un rompedor videoclip que no dejará indiferente a nadie. 

BELLAMY estrenan por fin su EP en formato digital para que puedas escucharlo al completo y sin cortes en tu dispositivo.  Este trabajo homónimo viene acompañado de un single inédito titulado «Whisky», donde la banda se decanta por el más puro soul/pop con una sección rítmica potente. Encontramos por tanto una canción bailable, sello de identidad de este grupo al estilo de otros de los 80 y  90 como Crowded House o Tears for Fears, dónde música y texto se unen en un tema que invita a pensar, al margen de modas y corrientes musicales.  

La letra nos habla de los problemas que puede generar el alcoholismo y otras adicciones en el seno de una familia, desde la mirada de un niño. Un texto profundo que no está basado en ningún hecho concreto, pero que podría asociarse con multitud de situaciones. 

TURMALINA nos traen desasosiego, rabia, ira y tristeza. Lucha, superación y un cóctel con todas aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar: la violencia de género. Una canción que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada a través de una nueva visión noise de la banda gaditana.

El golpe que nos quede” (Flor y Nata Records, 2021) es un nuevo trabajo en el que la banda gaditana Turmalina aborda cuestiones personales, alerta de posibles malas conductas de nuestra sociedad y, por si fuera poco, incluye teorías filosóficas a través de reflexiones cotidianas.

Estas cuatro canciones, “Ser mejor”“Buridán”“Club Social” y “El golpe que nos quede”, pretenden remover conciencias sin perder de vista el fin último de la banda, “hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros”

ESKORZO, El septeto granadino, lanzó hace unos días el videoclip de su flamante single ‘7 Vientos’. Una cumbia fronteriza que encaja a la perfección en el paisaje kárstico y tan peculiar del Paraje Natural de El Torcal de Antequera.

El septeto brinda esta canción al público que le ha seguido durante estos 25 años. Otro regalo es  su nuevo espectáculo, A Fuego Suave, una propuesta exclusiva que ha agotado entradas en los últimos conciertos. Las próximas citas confirmadas son el 4 de junio en Almería en el marco del Cooltural Go Fest, el 13 de agosto en el Rota Es Música y el 6 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona.

Para este vídeo han vuelto a contar con el mismo equipo de producción de sus anteriores videoclips y una vez más, bajo la dirección de Mariquilla Cuevas. Esta nueva canción conmemora la trayectoria de la banda granadina. El single apela a la fuerza para resistir y a la pasión por lo que se hace en el camino de la vida como elemento motor. Por eso, el escenario rocoso, castigado por vientos y de altas paredes verticales es el lugar idóneo para reflejar el espíritu de la letra de la canción.  El nuevo single está disponible en todas las plataformas desde el pasado 7 de mayo.


SARA DEL VALLE cierra el ciclo con «I Remember«. El viaje llega a su fin justo donde todo empieza. Éste es el nuevo y último sencillo de Isaac, el primer disco de estudio de Sara del Valle. Son algo más de tres minutos en los que la artista recuerda el camino que le ha llevado hasta aquí entre voces gospel, ritmos latinos e incluso algún toque reggae, orbitando en su conjunto y como siempre en ese universo soul en el que se mueven el resto de canciones de este trabajo que se presume ya imprescindible.

ISLA LAVANDA, las chicas más fiesteras de la isla nos animan lo que queda de primavera con un nuevo sencillo caluroso, empoderado y electrónico, titulado «Manitou». Se va deshojando de esta forma tan contundente la margarita del disco «Salvajes Fugaces«.

Producida de nuevo en OMC Estudios por Omar Carrascosa,  «Manitou» es un canción pegadiza, directa, electrónica. Con versos como «Te hubiera llevado al fin del mundo«, Isla Lavanda espera que este nuevo sencillo lleve a sus fans a muchos bailes, a muchas fiestas y a muchos festivales, con esa frase-guinda final: «quédate y lo vemos«.

La banda de indie festivo de Madrid apuesta por la electrónica para hablar de las dosis de emociones que se activan en ese momento en el que una persona vuelve a encontrarse con otra que le ha marcado mucho. «Nunca pasa nasa bueno, pero somos tu y yo«. Uno termina comprendiendo lo que no podían ser, y entonces aprende a tenerle en su vida de forma distinta. ¿De mejor o peor forma? Quién sabe… Tendréis que descubrirlo y sacar vuestra propia conclusión.

La «Metamorphosis» de Automatic Kafka

Automatic Kafka nace en 2010 al albor de la época post-industrial en la cuenca minera asturiana.
Sus canciones te transportan a lugares oscuros, siniestros e inimaginables de tu propio ser, dejando siempre la puerta
entreabierta para que tu mismo busques la luz hacia una salida más optimista. Su sonido tiene claras influencias del sonido Seattle más enérgico y sobrevuela varios géneros del rock, desde el blues hasta el rock progresivo pasando por el grunge y el rock alternativo, en general,

En 2013 fueron vencedores del concurso de rock Asociaciones Culturales de España y semifinalistas en el concurso de Rock Villa de Madrid. En 2016 y 2020, semifinalistas en el Festi AMAS y en este 2021 han sido premiados a la mejor canción rock en los Premios AMAS.

Han publicado un par de singles y el contundente álbum «Metamorphosis» que corrobora todo lo aquí escrito.

La Leyenda de Héroes del Silencio continua (cavilando sobre uno de mis grupos favoritos)

Vaya por delante que yo era un fan de poster y camiseta y que lo sigo siendo aunque con la moderación que te da la edad. Lo soy también, en menor grado, pero casi igual, de Bunbury y por todo esto no creo que sea demasiado objetivo.

De repente, como cada cierto tiempo, los tenemos de nuevo en la palestra con lanzamientos ligados a su obra: libros como «Héroes de Leyenda» de Antonio Cardiel , El documental de Netflix «Héroes, Silencio y Rock & Roll», con su correspondiente nuevo doble recopilatorio homónimo que no aporta nada y una notable presencia en los medios que nos recuerdan la historia de una de las bandas ibéricas más importantes del pop y el rock en español.

Héroes del Silencio fueron odiados y amados, supieron crearse un culto alrededor de seguidores que nos sumergimos en su mundo, un poco al modo de secta comandada por el club de fans Las Líneas del Kaos.

Desde ese pop-rock dramático de tintes oscuros, con muy posibles influencias de David Bowie, The Cure, Peter Murphy. o U2 hasta el rock contundente, casi de estadio, con algunas canciones de hard-rock incluidas, pasaron cuatro álbumes de estudio y otros tres directos en vida del grupo. Por el medio, en su evolución, rozaron el rock gótico y el post-punk, o así lo pensábamos (escuchad «El cuadro II»), y nos recordaron también a bandas como The Mission o The Cult. Merchandising de todo tipo, decenas de cd’s piratas con conciertos o primeras maquetas, el éxito en otros países como Alemania y las crónicas de sus giras por Europa y Ámérica fueron dando forma a la leyenda.

Su primer álbum: «El Mar no cesa»(1988) que algunos tildaron de blando, ya de entrada por ser Gustavo Montesano, componente de Olé Olé, su productor, no era, a mi modo de ver, nada meloso, ni melifluo. Tal vez podría ser, para algunos, empalagoso por la opulencia de la voz de Enrique, que algunos llegaron a comparar con Raphael, los recargados arpegios de Juan Valdivia o la nítida pomposidad de la producción. Todo el sonido, en general, era más suave de lo que ellos eran en directo. Con todo, canciones como «Mar adentro», «Flor venenosa, «Hace tiempo» o la insigne «Héroe de Leyenda», que les sirvió como presentación en un maxi-single el año anterior, gozan de un nivel de originalidad y me atrevería a decir que de calidad poco habitual en tierras ibéricas. Con el paso del tiempo, sus aparentes defectos se convirtieron en virtudes, como la imponente base rítmica de Pedro Andreu y Joaquín Cardiel.

«Senderos de Traición»(1990) fue su punto culminante, un álbum, prácticamente perfecto, oscuro, pero asequible, críptico, pero atractivo. La prensa se empeñaba en intentar calificarlo: rock siniestro, rock gótico, post-punk, rock mesiánico, rock baturro, rock de los Monegros… Contaron esta vez con Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music, que los grabó tal como sonaban en directo, siendo uno de los mayores aciertos de la producción. Personalmente acabé cogiéndole manía a «Entre dos tierras», sonaba tanto en cualquier parte que, durante mucho tiempo puse él álbum desde la canción dos. Dicha segunda canción era «Maldito duende» y aunque estuvo cerca de cansarme no fue así. El resto me gustan igual que el primer día, salvo «Despertar» que en una época se me hacía pesada. Mis preferidas, ahora y siempre, «La Carta», «Malas intenciones» y «Decadencia» , aunque el resto las disfruto casi igual. A día de hoy me he reconciliado con la primera canción y siento la misma devoción por el disco que cuando lo compré a finales de 1990.

El barroco álbum «El Espíritu del Vino»(1993) hacía honor a uno de los temas más emblemáticos del mismo. Siguiendo la cita de Willian Blake: «El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría“ el disco inicia un cambio hacia diferentes direcciones que Manzanera intenta encaminar acabando en una obra difusa, recargada, extensa, pero que, a pequeñas dosis, funciona muy bien en la mayoría de los casos. La nuevas experiencias de los Héroes, como el viaje a la India, introducen nuevos instrumentos, pensamientos y puntos de vista distintos entre sus miembros. Aún así, el disco fue un éxito, realizando una «Gira del exceso», que se tomaron al pie de la letra, con la gran colaboración del guitarrista Alan Boguslavsky

En las canciones empiezan a introducir elementos del hard-rock setentero rozando el heavy en algunos momentos, pero también hay huecos para sonidos que nos recuerdan a su esencia como en «La sirena varada», «Tesoro» o la mayor parte de «La herida» exceptuando su adrenalínico final. Destaca como desenlace, el preciosismo de «La alacena», canción muy alejada del resto de su repertorio, con piano incluido, de la que oí y leí algunas críticas, pero que muchos agradecimos en su momento después de un álbum cargado de disparos en muchas direcciones.

En su cuarto y último álbum de estudio, «Avalancha»(1995), abandonan ya de forma casi total, su vertiente romántico-oscura convirtiéndose es una especie de dinosaurios del rock. No en vano dirige la producción de este trabajo, Bob Ezrin, responsable de producciones para, nada menos que, Alice Cooper, Kiss, Aerosmith o los mismísimos Pink Floyd.

Sin abandonar, especialmente Bunbury, su toque glamuroso, se embarcan en una mezcla de rock alternativo contemporáneo y hard rock setentero. Los riff de «Rueda Fortuna» o «Parasiempre» atestiguan esa cercanía al rock duro, al parecer más del gusto de Valdivia. Poco queda ya de los primeros héroes, de esa herencia, post-punk y algo siniestra, ni del rock gótico al que se acercaron y del que, al igual que muchas bandas del género nunca llegaron aceptar públicamente.

A pesar de todo sigue siendo un disco enorme, con canciones como «La chispa adecuada» «Deshacer el mundo» o «Iberia sumergida». Una de mis canciones preferidas y en la que yo noto más la presencia de productor de Pink Floyd es «La espuma de Venus» donde Juan se deja el alma y su guitarra trasmite un sentimiento sincero, muy lejos de los complejos arpegios atmosféricos y etéreos que le dieron a conocer, pero en consonancia con los mejores guitarristas de siempre.

Después de todo esto llego la debacle, su separación en 1996, nos dejó perplejos a muchos, aunque enseguida supimos que Enrique continuaba en solitario de forma casi inmediata, pero eso ya es otra historia.

Mature se presentan con su rock poderoso

Una banda de rock, principalmente urbano, con toques de hard rock y algún condimento de actitud punk que han debido entender que Iberia Pop no es más que un nombre genérico y que el rock tiene cabida siempre.

Así se nos han presentado y así parece ser que lo hacen a los medios:

«Mature es una banda de rock que nace en Laredo a finales de septiembre del 2018. Llegan a presentar el proyecto en apenas dos meses de vida en un festival benéfico con cuatro temas de composición propia. A principios de 2019 cuan deciden grabar un par de temas para darse un poco a conocer por su región y alrededores, participando en concursos de bandas emergentes. Ya en la primavera 2019 deciden ponerse en manos de su propio guitarrista Juanma Fdez » Lona» para grabar lo que sería su primer disco. Compaginando las grabaciones con los conciertos, llegan a rodar por gran parte de la geografía cántabra y teloneando a bandas como Ilegales. El disco estaba previsto para finales de año aunque prefirieron retrasar su salida para no adelantarse con los nervios de un primer disco y que éste saliese con una calidad de sonido en la que la banda estuviese a gusto. Enero fue una buena fecha para lanzar su primer adelanto «El Gran Engaño» junto a Fernando Madina de Reincidentes, un tema que habla sobre el maltrato que tuvo muy buena acogida y en la que ya empezaron a cerrar bastantes fechas para 2020. A finales de febrero deciden lanzar su segundo adelanto «Te Necesito» una canción cargada de poesía en su visión rock en la que su cantante Jhonny se describe a la perfección desmarcándose con un poema. Llegó marzo y con el la maldita pandemia que obliga a cancelar todos los conciertos de la banda. Unos meses duros de confinamiento en las casas lejos de los escenarios y los locales de ensayo. En medio de este encierro el guitarrista «Lona» y » Jhonny» deciden grabar desde sus casas «El Bando Adecuado» la visión particular de estos sobre esta pandemia enfocándola como guerra viral. Y ya por fin en Junio lanzan su CD a las calles, «Bufón De La Vida» está teniendo una buena acogida y se empiezan a cerrar fechas para su presentación en esta «nueva normalidad» en la que los grupos están tocando con aforos limitados, para este primer disco cuentan con las fotografías de un gran fotógrafo en el mundo de la música como es José Manuel (El Rey Lagarton)»

«Pedida de mano» nos ha enganchado desde el primer momento, Habrá que seguir escuchando…

Hermanos Harker: “Dios no habla con las lumbreras”

Después de la sorprendente buena acogida de medios y público obtenida por “Caballo Vampiro”, Hermanos Harker, lanzan su segundo single digital. Este cuarteto que define su estilo como terror-pop presenta un alegato contra las tradiciones y los conocimientos sobrenaturales propagados desde las más altas instituciones religiosas. Las páginas de la Biblia están plagadas de relatos donde la revelación divina con los seres humanos está dirigida a las personas de más humilde condición social, e incluso de entre los más pecadores. Y muy a menudo, “el llamado” es individual, y sin intermediarios clericales. “Dios no habla con las lumbreras”, es la contundente afirmación que resume la letra de esta canción, que trata además de criaturas inadaptadas en el plano material e incapaces de alcanzar la felicidad. Olivia Heredia, que pone la voz y se deja la piel, ya trataba esta cuestión trascendental en su primer lp de 2009, con ironía y resignación: “ahora soy casi feliz, sólo me falta creer en la felicidad”. Los cuatro vástagos marcados a fuego con el apellido Harker, padecen oscuras enfermedades hematológicas. Muerto y vencido el monstruo, (¿definitivamente?), las secuelas se siguen transmitiendo de generación en generación. Ese nexo entre el mal y el bien y viceversa, lo conocen sobradamente. Rebosantes de espiritualidad en “Lumbreras”, se han aplicado para mantener un casi imposible equilibrio entre rebeldía y sobriedad. La visibilidad de la angustia vital convertida en partitura en el siglo XXI.
Para la difusión y promoción de esta nueva canción, se sirven del video-montaje fotográfico para el que han cedido sus instantáneas dos profesionales del gremio en Baleares: Teresa Ayuga y Alberto Vera.

discospolo@hotmail.com
https://discospolo.bandcamp.com/track/lumbreras