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La Leyenda de Héroes del Silencio continua (cavilando sobre uno de mis grupos favoritos)

Vaya por delante que yo era un fan de poster y camiseta y que lo sigo siendo aunque con la moderación que te da la edad. Lo soy también, en menor grado, pero casi igual, de Bunbury y por todo esto no creo que sea demasiado objetivo.

De repente, como cada cierto tiempo, los tenemos de nuevo en la palestra con lanzamientos ligados a su obra: libros como «Héroes de Leyenda» de Antonio Cardiel , El documental de Netflix «Héroes, Silencio y Rock & Roll», con su correspondiente nuevo doble recopilatorio homónimo que no aporta nada y una notable presencia en los medios que nos recuerdan la historia de una de las bandas ibéricas más importantes del pop y el rock en español.

Héroes del Silencio fueron odiados y amados, supieron crearse un culto alrededor de seguidores que nos sumergimos en su mundo, un poco al modo de secta comandada por el club de fans Las Líneas del Kaos.

Desde ese pop-rock dramático de tintes oscuros, con muy posibles influencias de David Bowie, The Cure, Peter Murphy. o U2 hasta el rock contundente, casi de estadio, con algunas canciones de hard-rock incluidas, pasaron cuatro álbumes de estudio y otros tres directos en vida del grupo. Por el medio, en su evolución, rozaron el rock gótico y el post-punk, o así lo pensábamos (escuchad «El cuadro II»), y nos recordaron también a bandas como The Mission o The Cult. Merchandising de todo tipo, decenas de cd’s piratas con conciertos o primeras maquetas, el éxito en otros países como Alemania y las crónicas de sus giras por Europa y Ámérica fueron dando forma a la leyenda.

Su primer álbum: «El Mar no cesa»(1988) que algunos tildaron de blando, ya de entrada por ser Gustavo Montesano, componente de Olé Olé, su productor, no era, a mi modo de ver, nada meloso, ni melifluo. Tal vez podría ser, para algunos, empalagoso por la opulencia de la voz de Enrique, que algunos llegaron a comparar con Raphael, los recargados arpegios de Juan Valdivia o la nítida pomposidad de la producción. Todo el sonido, en general, era más suave de lo que ellos eran en directo. Con todo, canciones como «Mar adentro», «Flor venenosa, «Hace tiempo» o la insigne «Héroe de Leyenda», que les sirvió como presentación en un maxi-single el año anterior, gozan de un nivel de originalidad y me atrevería a decir que de calidad poco habitual en tierras ibéricas. Con el paso del tiempo, sus aparentes defectos se convirtieron en virtudes, como la imponente base rítmica de Pedro Andreu y Joaquín Cardiel.

«Senderos de Traición»(1990) fue su punto culminante, un álbum, prácticamente perfecto, oscuro, pero asequible, críptico, pero atractivo. La prensa se empeñaba en intentar calificarlo: rock siniestro, rock gótico, post-punk, rock mesiánico, rock baturro, rock de los Monegros… Contaron esta vez con Phill Manzanera, guitarrista de Roxy Music, que los grabó tal como sonaban en directo, siendo uno de los mayores aciertos de la producción. Personalmente acabé cogiéndole manía a «Entre dos tierras», sonaba tanto en cualquier parte que, durante mucho tiempo puse él álbum desde la canción dos. Dicha segunda canción era «Maldito duende» y aunque estuvo cerca de cansarme no fue así. El resto me gustan igual que el primer día, salvo «Despertar» que en una época se me hacía pesada. Mis preferidas, ahora y siempre, «La Carta», «Malas intenciones» y «Decadencia» , aunque el resto las disfruto casi igual. A día de hoy me he reconciliado con la primera canción y siento la misma devoción por el disco que cuando lo compré a finales de 1990.

El barroco álbum «El Espíritu del Vino»(1993) hacía honor a uno de los temas más emblemáticos del mismo. Siguiendo la cita de Willian Blake: «El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría“ el disco inicia un cambio hacia diferentes direcciones que Manzanera intenta encaminar acabando en una obra difusa, recargada, extensa, pero que, a pequeñas dosis, funciona muy bien en la mayoría de los casos. La nuevas experiencias de los Héroes, como el viaje a la India, introducen nuevos instrumentos, pensamientos y puntos de vista distintos entre sus miembros. Aún así, el disco fue un éxito, realizando una «Gira del exceso», que se tomaron al pie de la letra, con la gran colaboración del guitarrista Alan Boguslavsky

En las canciones empiezan a introducir elementos del hard-rock setentero rozando el heavy en algunos momentos, pero también hay huecos para sonidos que nos recuerdan a su esencia como en «La sirena varada», «Tesoro» o la mayor parte de «La herida» exceptuando su adrenalínico final. Destaca como desenlace, el preciosismo de «La alacena», canción muy alejada del resto de su repertorio, con piano incluido, de la que oí y leí algunas críticas, pero que muchos agradecimos en su momento después de un álbum cargado de disparos en muchas direcciones.

En su cuarto y último álbum de estudio, «Avalancha»(1995), abandonan ya de forma casi total, su vertiente romántico-oscura convirtiéndose es una especie de dinosaurios del rock. No en vano dirige la producción de este trabajo, Bob Ezrin, responsable de producciones para, nada menos que, Alice Cooper, Kiss, Aerosmith o los mismísimos Pink Floyd.

Sin abandonar, especialmente Bunbury, su toque glamuroso, se embarcan en una mezcla de rock alternativo contemporáneo y hard rock setentero. Los riff de «Rueda Fortuna» o «Parasiempre» atestiguan esa cercanía al rock duro, al parecer más del gusto de Valdivia. Poco queda ya de los primeros héroes, de esa herencia, post-punk y algo siniestra, ni del rock gótico al que se acercaron y del que, al igual que muchas bandas del género nunca llegaron aceptar públicamente.

A pesar de todo sigue siendo un disco enorme, con canciones como «La chispa adecuada» «Deshacer el mundo» o «Iberia sumergida». Una de mis canciones preferidas y en la que yo noto más la presencia de productor de Pink Floyd es «La espuma de Venus» donde Juan se deja el alma y su guitarra trasmite un sentimiento sincero, muy lejos de los complejos arpegios atmosféricos y etéreos que le dieron a conocer, pero en consonancia con los mejores guitarristas de siempre.

Después de todo esto llego la debacle, su separación en 1996, nos dejó perplejos a muchos, aunque enseguida supimos que Enrique continuaba en solitario de forma casi inmediata, pero eso ya es otra historia.

Asuntos ibéricos varios sobre música del momento (Iberia Pop News)

LA PROTESTA DE SERGIO, el proyecto personal de Sergio Hernández, continua con su rock urbano de influencias varías. Hace unos días subió a su canal de YouTube su nuevo trabajo titulado «Nostalgia», un ejercicio retrospectivo que narra, suponemos que con añoranza, las andanzas juveniles de un pasado que ya solo existe en la memoria.

Magnífica portada de Clara Arnas (aka Clara Corax)

SÍBARIS, la banda de synthpop con ifluencias glam y toques dark abandona, de momento, su etapa de más de un lustro, dedicada a las versiones para volver al material propio con un nuevo single que se publicará en los próximos meses. Dos canciones con un toque distinto, compuestas por el frontman Albert Isasi, con la colaboración del guitarrista Àlex Jassé y que reciben influencias del post-disco y el tecnopop más primigenio, esto último más cercano a su anterior single de finales del pasado año que os recordamos aquí.

SERCH y THE POLAR TREE ofrecerán sendos conciertos dentro del ciclo SalaCat en el Espai Zowie de L’Hospitalet de Llobregat (BCN). Será el próximo 8 de mayo a las 19:00h. y a buen seguro se podrán disfrutar atmósferas oscuras, en torno al post-punk, que atraparán a todos los asistentes al evento.

Entradas aquí:

https://entradas.codetickets.com/entradas/sala-cat

CÖNTRABAND ha publicado hace unas semanas un EP en directo de título «Cöntraband En Desconcierto» con siete enérgicas canciones de rock que fueron grabadas en la actuación que en diciembre del pasado año la banda realizó durante la primera edición del streaming festival Sent Sant Feliu.

ANORA KITO Lanza hoy «El Capitán Tomate» en todas las plataformas, basada en la novela «Invisible» de su amigo Eloy Moreno que pronto verá la gran pantalla de la mano de Aralán Films, producida por Carlos Hernandez Nombela y grabada en El Castillo Alemán.

El grupo ha firmado un convenio con la asociación NACE (no al acoso escolar) por el que cede todos los beneficios de la canción a dicha entidad y participa activamente en la loable campaña internacional https://hispaniasuma.org/  para el día 2 de Mayo. Día Internacional contra el acoso escolar.

CONMUTADORES siguen con su homenaje al primer álbum de Mecano y, como no podía ser de otra manera, tras ese «Hoy no me puedo levantar» de hace unas semanas publican hoy como segundo single «Perdido en mi habitación».

El disco «40 Años del Disco del Reloj» contará con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum estará disponible el 14 de mayo. respetando el orden de publicación de singles del álbum «Mecano», más conocido como el disco del reloj, que fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

COQUE TORNADO ha publicado hoy dos canciones tituladas «Abril» y «Te quiero mucho». Este artista madrileño tan prolífico y singular nunca deja indiferente y ahora inspirado por los aires primaverales nos trae estas nuevas obras para que no nos olvidemos de él. Dos canciones que podrían ser la misma: «Abril» es una pieza de más de cinco minutos y medio que va del tecnopop al jazz con una naturalidad poco habitual, con toques de Mecano, bakalao y el sello personal de Coque. «Te quiero mucho», bastante más reducida, es una segunda parte o secuela de la primera que redondea la propuesta. La portada merece una mención especial porque es, más que agradable, de ver. Algo que no siempre ocurre con muchos artistas, lamentablemente.

EM CAVANAGH ha tenido un buen recibimiento del sencillo “Sé que te vas” en las plataformas de streaming. Es por ello que el cantautor mexicano se encuentra estrenando el videoclip de dicho tema. Es el primer video oficial de este proyecto y marca una pauta muy importante para consolidar lo que viene en la carrera del artista.
El video fue grabado a las afueras del pueblo mágico veracruzano de Papantla, precisamente en las instalaciones del hotel rural Colina de Conejo. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de Red X Photo y fue dirigido por Alex Walker y asistido por Cristian Cruz.

MAGICTOSTADORA lanzan «El amor está en el aire», como decía el clásico. Esa felicidad inexplicable, esas mariposillas en el estómago… El amor está en el aire, por todas partes, pero a veces no es fácil de encontrar y eso se plantea el grupo en el videoclip. La banda se lanza a recorrer las calles en busca del amor, siempre oculto en los lugares más inesperados. Además, se une a la expedición de búsqueda Santi Diego, voz principal de Capitán Sunrise. ¿Lo encontrarán? 

SARA DEL VALLE acaba de publicar «Ámbar«, un nuevo sencillo que esta vez fue producido por Jim Macrae (el productor del gran Jordan Rakei entre otros), quien se encargó también de la mezcla de todo el disco Isaac. Abróchense los cinturones, pongan esta canción bien alto y disfruten de este nostálgico y elegante viaje al interior de sí mismos.

MARIO BOVILLE ya tiene disponible en plataformas digitales “Semillas”, su nuevo álbum. En este nuevo trabajo el guitarrista y compositor madrileño propone un viaje a lo largo de músicas ibéricas y latinoamericanas junto a un nutrido grupo de músicos de diversa procedencia. Un cuaderno de bitácora que relata los periplos y preocupaciones del autor en el que marida ritmos festivos, habituales de su anterior proyecto, Alpargata, con composiciones más íntimas e introspectivas.

En “Semillas” han colaborado artistas como Pedro Pastor, Club del Río o Faneka e instrumentistas como Victor G. Aceituno, Karima Toré, Darío Santamaría, Arturo Pueyo o Julián Olivares.

D’BALDOMEROS darán un concierto el 8 de mayo en la sala Morocco de Madrid a las 19h. La banda granadina dará rienda suelta a su potente directo con canciones de las que hemos hablado últimamente como «Bailas» o «Bicho Raro»

Su sonido fusionando rock, electrónica y baile: sonará en «El Foro» para deleite de los asistentes.

Las entradas las puedes comprar aquí:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/dbaldomeros-concierto-en-madrid

Pensando en Ana Curra, la pandemia y su estremecedor single «Hiel»

Conocí a Ana Curra hace tres o cuatro años, en un «bolo poético» en el que coincidimos. Ella era la estrella y yo uno de sus humildes teloneros. Habíamos hablado por redes sociales algunas veces y me saludó con dos besos y un abrazo. Recordaba hasta mi nombre.

Ese momento me provocó una extraña sensación de irrealidad, que no se molesten los religiosos, pero yo creo que fue algo así como ver a la Virgen. En unos minutos todo se empezó a normalizar y pude ver a la persona, fuera de esa especie de deidad, que mi condición de fan de Parálisis Permanente y Alaska y Los Pegamoides me había hecho ver.

Curra siempre pudo parecer que estaba en un segundo plano para los que veían las cosas desde la mirada de fan o del mero espectador medio. Era la otra chica de Pegamoides, o la novia de Eduardo Benavente en Parálisis. Tras la muerte del ídolo siniestro, sus Seres Vacíos, no destacaron demasiado más allá de lo alternativo y su carrera en solitario, con algunos buenos momentos, no despegó totalmente. Con todo, siempre estuvo en la música y al parecer tuvo sus luchas contra asuntos peligrosos sobreviviendo a todo.

Ahora que muchos coetáneos de movida están desaparecidos o acomodados, en la sombra o en posiciones discretas, se utilizan apelativos como «Su Siniestrísima» para rendirle una pleitesía que seguramente merece, pero que resulta tardía y que, creo humildemente, no necesita.

Aquella tarde-noche que nos conocimos abogábamos por la poesía desde un punto de vista cercano al punk, porque el evento en el que ambos participábamos, cada uno con los suyos, no era más que un intento noble de acercar una cultura que ahora se resiente, más que nunca, al publico que quisiera recibir nuestras palabras como rapsodas inexpertos y normalmente incomprendidos.

Su nuevo single «Hiel» vuelve a provocar ese ahogo, esa opresión que hemos vivido en muchos momentos desde que empezó esta pandemia, algunos demasiado. «Hiel» nos recuerda que la humanidad es mucho más vulnerable de lo cree, que la naturaleza siempre manda, que los muertos nunca vuelven y que reiniciar nuestro primario sistema, tal vez sea nuestra única salida.

La oscuridad de la canción es tan tremenda como su texto. Algún atisbo de dulce melancolía se diluye entre la espesa atmósfera producida por Ana junto a Óscar Moreno Gómez (alias ‘Ojo’). Barry Sage ha sido artífice de la masterización y de la fotografía y portada son responsables Alberto García Alix y Frederique Bangerter.

La Música y letra ha sido compuesta por ella misma que interpreta voz, piano y sintetizadores; Iñaki Rodríguez, guitarra y coros;  Pilar Román Romero al bajo y coros; e  Ivan Santana la batería y coros.

Es hora de reflexionar sobre lo sucedido, de pensar si lo ocurrido es un hecho fortuito o es la acumulación de despropósitos que el ser humano ha vertido contra su propio mundo.

Sí Ana, tal vez desde la perspectiva de las plantas, de todos los animales, de los ríos y mares, de las montañas y hasta del aire: el mayor virus del planeta seamos nosotros mismos.

Mientras tanto en Iberia, seguimos entre expectantes y hastiados, un patético «juego de tronos».

Descubriendo a Arcanodia

Arcanodia es un interesante y muy recomendable proyecto nacido a distancia, entre Barcelona e Ibiza. Sus miembros son: Xavi Vega (voces) y Xavi Martí (música y producción). Ellos se presentan así: «Nuestras influencias proceden del synth pop, la dark wave y el post-punk de los 80, en general de bandas archiconocidas británicas, aunque a nivel nacional también recogemos el testigo de grupos como: Golpes Bajos, los primeros Héroes del Silencio, Niños del Brasil, o La Dama Se Esconde. Nuestro pop está construido enteramente con máquinas, así que el sonido es totalmente sintético, asequible y oscuro, con melodías pegadizas que transmiten sentimientos.»

En su BandCamp podrás encontrar colaboraciones con gente afín como Sergio Salesa y Miquel Cellalbo de los potentes SERCH, los solventes Insight o también la incombustibilidad de Cyborgdrive. Con tales complicidades no puede salir nada mal y aunque echamos de menos que todo este trabajo no esté (o eso parece) en Spotify, seguiremos esperando que prosperen para que aparezcan en playlist necesitadas de grupos como Arcanodia, un dúo que deseamos disfrutar en directo cuando la situación sanitaria lo permita.

Bandcamp:https://arcanodia.bandcamp.com/

Facebook: www.facebook.com/arcanodia

We Are Möno y «La misma gente»

We Are Möno presenta nuevo single titulado “La misma gente”, corte musical perteneciente al nuevo álbum de los barceloneses cuya fecha de publicación está prevista para el próximo mes de junio.

Sus inicios se remontan al año 2002, se caracterizan por su peculiar sonido Manchester, bandas como Suede, Arctic Monkeys, The Horrors, Interpol, Happy Mondays, Kasabian o artistas como David Bowie, son grandes referentes en su marco creativo.

La banda, integrada por Óscar Moon, Àlex Gutierrez, Jonah A. Luke, Edwin Cruz, Ricard Monné y Leo Alcaraz, personifica canciones con melodías coloristas, estribillos contagiosos y adictivos con una extraordinaria creatividad.

Los barceloneses se muestran intratables encima del escenario con una puesta en escena explosiva e implacable, conectando de manera sorprendente con el público. La veterana formación de la ciudad condal, muestra en sus composiciones un sonido soberbio planteado desde una base rítmica sólida y penetrante, todo bajo el soporte de guitarras afiladas y perturbadoras que transmiten pasión, locura y contundencia.

Durante el pasado año, presentaban algunas canciones del nuevo álbum y videoclips, en octubre se publicaba “A Punto De Estallar” y en noviembre “El Genio Interplanetario”. Comenzando el mes de enero, avanzaban “Te Sientes Bien”,  single acompañado de vídeo clip que cuenta con la colaboración de sus fans que aportaron su granito de arena grabándose desde sus casas en pleno confinamiento. “La Misma Gente”, nuevo single y cuarta entrega de We Are Mono, ya en plataformas digitales, le acompaña un nuevo clip cuyo montaje, guión y realización corre a cargo de Jorge Rodríguez. Una mirada atrás dónde la banda expone una visión nostálgica de cómo era el mundo antes de la pandemia. Músicos en las calles, el trasiego de la ciudad, en definitiva, todo aquello que echamos de menos en el día a día.