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Conmutadores también se atreven con Mecano

La banda de VíctoreMe y Mist3rfly más sus compañeros Xelo Rico y Jose Blond van a publicar una revisión del mítico primer álbum de Mecano, pero yo recuerdo que no es la primera vez que Mist3rfly, como prolífico productor, rinde honores al trio de oro del pop español. Hace algunos años realizó una acertada versión de «Solo soy una persona» con unos de sus interesantes proyectos, Electronikboy, y un servidor, que también ha tenido la osadía ( o inconsciencia) de manosear tótems como Mecano, sabe que es un riesgo atrevido, pero emocionante. Al fin y al cabo creo que lo hacemos más por placer y homenaje que por pretensión alguna.

Este año se cumplen 40 años de la aparición del primer single de Ana, Jose y Nacho «Hoy no me puedo levantar», y Conmutadores, a su vez cumplen 10 años como banda. Tal como se hiciera en su día, la banda sevillana ha querido mantener ese orden cronológico y presentan también como adelanto el mismo «Hoy no me puedo levantar».

Una revisión, algo más atmosférica y tecnopop si cabe, a excepción de la voces que suenan más orgánicas que la original y de cierto sonido más cercano al bakalao que al synthpop. Con todo, es una versión destacable y que nos deja con ganas, más que suficientes de escuchar todo el álbum versionado o por lo menos el siguiente single que presumiblemente será «Perdido en mi habitación».

Después de esta perorata me parece interesante adjuntaros la nota de prensa enviada por el sello Flor y Nata Records.

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HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, la canción con la que empezó MECANO

El 22 de junio de 1981 se publicaba el single, ‘Hoy no me puedo levantar’. Hace, por lo tanto, 40 años que Mecano se dio a conocer al mundo.

La banda sevillana, Conmutadores, que celebra, en este caso, su 10º aniversario y quiere rendir homenaje al grupo español más importante de todos los tiempos. Para ello Conmutadores se vuelven a reunir con el objetivo de dar forma a un nuevo álbum.

El primer disco de Mecano: Mecano’, más conocido como el disco del reloj, fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto y el cariño que el cuarteto tiene por el famoso trío. Una revisión íntegra,respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que va a sorprender a propios y extraños. La idea nace del productor, Mist3rfly, miembro de la banda, que escuchaba a Mecano en una vieja casette, siendo niño. Desde entonces se enamoró de su sonido y del concepto tecno-pop de aquel álbum. Ya soñaba con montar su propia banda.

Primer sencillo : Hoy no me puedo levantar.Respetando el orden de publicación de singles, el próximo 9 de abril se lanzará el single, ‘Hoy no me puedo levantar’ bajo el sello, Flor y Nata Récords.

CONMUTADORES

Este será el 7º álbum de los sevillanos. La banda está formada por: Víctor M (Voz), Xelo Rico (teclados), Jose Blond (Batería) y Mist3rfly (sintetizadores y bajos).

Con una amplia trayectoria en festivales y salas de conciertos de toda España. En estos 10 años han publicado siete discos de estudio y alguno de remezclas.

Hello (2012-Talibán Music), Illusions (2013-Electro-qué Discos), Exit (2014-Electro-qué Discos), Counterattack (2015-Lumiére Noire Musique/Green Ufos), Conmutadores (2017-Lunar Discos), Tridimensional (2019-Nordhausen Schallplatten), y ahora este 40 Años del Disco del Reloj (2021-Flor y Nata Records)

la banda Conmutadores

Síbaris y La Máquina de Hielo

De nuevo presunta melancolía la de este single, “La máquina de hielo”, aunque mucho más subida de ritmo que su anterior propuesta, mezclando nostalgia con momentos inquietantes y provocando una palpable tensión.

Producción con algo de retro-futurismo para acabar en un synthpop de tintes oscuros, similar al de la primera época, con toques de post-punk.

Síbaris, publica esta vez, una versión de Depeche Mode poco conocida para el gran público aunque muy apreciada por los fans de la banda británica. La canción compuesta por Vince Clarke,“Ice Macine”(1981), es llevada al castellano con una adaptación que se aleja del texto original, pero que mantiene cierta ambigüedad y esencia en una letra que habla del primer desamor en un tono casi revanchista y hasta cierto punto desde la frustración.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Somos (unplugged)”, grabación que se escondía al final de su primer cd y que recuperan para ésta ocasión

En general, su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otros géneros populares más o menos lejanos.

Disponible desde el 30/10/2020 en Spotify, Youtube y Bandcamp.

Más Tornado, más canciones

Con cierto encanto lo-fi, Coque Tornado, publicó hace unos días un nuevo EP titulado «Tus Canciones». Este nuevo trabajo sigue estando lleno de reminiscencias post-punk, power pop y hasta toques punk parecidos a la new wave más primigenia. Cuatro temas que hablan de cosas normales, pero expuestos con bastante originalidad, por encima de la media en lo que a música indie se refiere. Que no te engañe el sonido, aparentemente, maquetero, Coque tiene mucho más que dar que otros artistas, presuntamente indies, con grandes producciones.

Personalidad tiene y así explica él perfectamente su obra en sus promociones, donde hace referencia a uno de los discos más desconocidos de Ariel Rot, cuando jugaba al post-punk tras la separación de Tequila y que nosotros tenemos en gran estima. A Coque también le estamos tomando cariño…

♡ Un día sin ti

 Es un intento de cumbia rock, no sé ni cómo definirlo. La estructura armónica bebe de grupos del rock estatal como son Extremoduro. La letra no tanto, es más Coque Tornado. El sonido es un poco «Debajo del Puente» de Ariel Rot, ochenterillo, pero ese estribillo modo cumbia lo cambia todo y lo traslada al 2020. Espero que os guste. La producción es muy acertada, con efectitos sonoros. La compuse el día 2 de enero del 2020, en tan solo un día. La volví a grabar y producir en septiembre.

♡ Píxel en tu ombligo

Esta es mi favorita, es muy punk rock, agradable de tocar y de escuchar. Bebe de los Beatles, de The Peggies, que en esa época las escuchaba mucho, y de otra vez Extremoduro, al no tener sintetizadores es un rock crudo, tradicional, cañero. Dejé el último estribillo una toma sin afinar al 100% porque son así las canciones de este estilo, punk rock, todo vale, y le da un rollazo muy auténtico. La guitarra es muy pesada, «heavy», en contraposición a mi voz, que es algo aguda como la de Placebo, quería ese sonido un poco cuando la comencé. La escribí en septiembre del año pasado. La grabé en febrero. La mejoré en septiembre de este año.

♡ Electricidad 2.08

Ésta nueva y genuina remasterización que me hicieron le da otro rollo y mucho bajo. Luego la tuve que arreglar un poquito, porque había una palabra «singular» que sonaba a «dingular» por el filtro anti ese (seseos) que le puso, que se pasó y no se daría cuenta. También volví a grabar las dos primeras frases para que se entendieran mejor que en la original. El 2.08 alude a un programa que se llamaba Fasttracker 2.08, que yo usaba mucho antes, para producir música, cuando empezaba con todo esto de la música mientras interpretaba a Bach y Chopin en el conservatorio.

♡ Quédate contigo

Es una versión tecno pop, por clasificar de alguna forma, de la canción «Para qué». La he quitado guitarras y la he puesto muchos sintetizadores. Eso fue todo. Y unas cuantas más pinceladas. ¿Para qué voy a componer otra canción en tiempos modernos?. Pues eso. Es la de relleno, pero quedó chula. Estoy por incluir una versión del Para qué en todos mis EP’s, jajaj. «Para qué voy a componer otra canción si tú u y yo no sé.»

Nuevo Single de Síbaris versionando a David Bowie

Cierta melancolía, la de este single, mezclada con crítica social y un toque de futurismo para arrojar algo de reflexión a esta época confusa de lanzamientos discográficos que no sabemos cuando tendrán presentación a causa de la Covid-19.
Síbaris publica en streaming un cover de David Bowie, perteneciente al álbum “Hunky Dory”(1971), que el grupo versionó, junto a otras del mismo artista, para un espectáculo dedicado al músico titulado “Just for one day”. La canción compuesta por el, también llamado Duque Blanco, “Life on Mars?” recibe aquí una menor carga de ambiguedad sin perder su esencia, pero hablando de una forma global distinta a la original y encajando perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.
Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden el tema “Canción triste para un adiós”, intensa rareza extraviada que recuperan para acompañar el clásico de Bowie.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop, proveniente de la new wave, está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras músicas populares más o menos lejanas.

Paranormales: Winter is coming… y «Juno» también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de «Belona» que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…