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Nuvolution y su particular inspiración por San Patricio

En nuestro buzón encontramos ésta maravilla del grupo Nuvolution. A pesar del ligero retraso, queremos mostraros esta canción tan acorde con el día de San Patricio.

Nos cuentan, no sin razón, que son tiempos difíciles para los artistas y todo el sector de la cultura. El parón está siendo duro, no se pueden presentar los trabajos en directo fácilmente, ni grabar todos los componentes de las bandas juntos… pero aún así, muchos han sacado energía para seguir haciendo música y, por supuesto, ellos también.

Nuvolution, con motivo de la festividad de San Patricio, han lanzado «Rising Up», un single de «músicas del mundo», alegre y con aires celtas, que pretende arrojar un poco de luz hacia el futuro. Un futuro que tarda en llegar, pero que es mucho más llevadera su espera con melodías como las de dicha pieza.

Algo muy fresco de escuchar, con su influencia folk y un vídeo con unas animaciones muy agradables de ver.

Willy Naves publica su segundo disco

«Willy Naves« es el título del segundo disco del cantante asturiano, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también está disponible en CD. El disco de Willy Naves es una colección de diez canciones con un carácter marcadamente cinematográfico y una sonoridad de corte folk internacional, en las que el artista nos transporta a paisajes de una naturaleza cruda, y a escenarios de grandes ciudades.

Ha sido producido por Charlie Bautista y grabado y mezclado por Pablo Pulido en Estudio Uno entre los meses de septiembre y noviembre de 2018. El diseño corre a cargo de kraus&bros 

Escucha aquí   Willy Naves – «Willy Naves»

Las entradas para los dos primeros conciertos de presentación del nuevo disco de Willy Naves ya han salido a la venta

4 de junio en la Sala Costello de Madrid

13 de junio en la sala Sidecar de Barcelona

El primer avance del disco ha sido el single «Superhéroes»que viene acompañado de un videoclip en plano secuencia de 4 minutos protagonizado por LENA BAYÓN y EDU REJÓN y que cuenta con JUAN GAMA DE COSSIO como director y guionista. Tsunami Film House se ha hecho cargo de la producción.

Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con «Local Affairs» llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João «Jorri» Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. «Local Affairs» tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

El primer single de Nuvolution, «The New Love Fountain», es actualmente número 1 en Reverbnation.

El pasado 15 de septiembre salió al mercado el disco debut del proyecto musical multi cultural Nuvolution y no lo podía haber hecho de mejor manera; el tema “Skye Island”, ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards (antesala de los Grammy) del presente 2017 y también ha sido ganador recientemente de los American Songwriting Awards, Hollywood Songwriting Contest y los Global Music Awards, convirtiendo a su compositor, Txema Cabria, en uno de los artistas ibéricos más destacados del momento fuera de Iberia.

Corazones conectados por la música, una fuerza vital que fluye por las venas y arterias, alimentando de vida cada célula del cuerpo. Este es el mensaje que Nuvolution expresa a través de la portada de su primer álbum, «Beyond the Unexpected»,  en el que se mezcla música electrónica y sonidos orgánicos enraizados en diferentes culturas.

Alimentado por la valentía  de querer romper las cadenas del new age convencional, Nuvolution  apuesta por el mestizaje con ritmos celtas y orientales y una atípica combinación de instrumentos (sintetizadores y samplers junto con sonidos ancestrales procedentes del kaval, las gaitas medievales y la singular bouzukitara del revolucionario pionero del rock oriental, Yossi Sassi).

Al desnudo, sin palabras, el lenguaje universal de la música se encuentra en el ADN de los siete temas que forman el álbum. Todos ellos cuentan una historia de superación humana, que solo puede suceder mientras el corazón se mantenga vivo y la música es la que hace latir el corazón de Nuvolution.

Txema Cabria es el músico precursor de Nuvolution, este interesante proyecto musical que agrupa un buen puñado de músicas del mundo. Nacido en 1972, comenzó a introducirse en la música de la mano de su padre a una edad muy temprana.

Después de más de 25 años componiendo, grabando, tocando, estudiando y disfrutando de la música, este músico madrileño disocia su perfil como compositor bajo demanda, en favor de la creación de un disco lleno de influencias folk, medievales, new age y otras más actuales, gracias al toque orgánico que le otorga haber grabado con músicos de sesión, evitando programaciones en exceso y logrando un trabajo honesto, creativo y vivo que busca una conexión directa con los corazones de todos aquellas personas que lo escuchen.

«A Clearing In The Land»: El nuevo álbum de El Brindador nos devuelve a los años 70

Segunda puesta de largo de EL Brindador, banda que nació en 2010 del encuentro entre Eric Cihigoyenetche, Cristean Barros, Pablo Jiménez y David Garcia, los tres últimos siendo miembros del grupo Zaragozano Picore.

En 2009, Eric Cihigoyenetche emigra de Francia hacia España (mientras la mayoría hacía el camino inverso) y empieza una carrera en solitario. Anteriormente había tocado en varios grupos de Burdeos y girado por toda Francia, Inglaterra y España. Se decide grabar su primera maqueta para poder tocar en los bares de la ciudad y gracias a Bigott conoce a Cristian Barros quien se propone para grabar y producirle en sus estudios PUK! De Zaragoza. Rápidamente, la necesidad de grabar algunas percusiones y bajos se hace más y más presente. Así entran en la ronda Pablo Jiménez y David “Libi” García, quien poco a poco se convierten naturalmente en miembros de la banda.

Después de grabar su primera maqueta, Eric es contactado por Pedro Vizcaíno del sello Grabaciones en el Mar quien le propone editar su música. De esta colaboración saldrán tres referencias que recibieron muy buenas críticas de parte de la prensa así como del público.

En la actualidad, El Brindador acaba de grabar su cuarta referencia discográfica, “A Clearing In The Land” producida por Eduardo Baos (León Benavente, Tachenko…) y Cristian Barros (Picore, Bigott, El Brindador), mezclado por Borja Lasala (Big City, Van Ocupanther) y masterizado por Javier roldón en Vaccum Mastering. El trabajo se publicó el pasado mes de junio editado por Gilda Records y Ta-ta boom! Records.

Este nuevo álbum marca una clara evolución en el sonido contando con un registro más amplio y etéreo, añadiendo unos arreglos más sofisticados que en sus precedentes discos.

Una trabajo que suena añejo, en el mejor sentido, con un punto épico, romántico, tal vez por la gran voz que interpreta las canciones y por los muchos apuntes de rock progresivo que crean atmósferas casi olvidadas en nuestro días con esas brisas folk evocadoras y envolventes

Desde la vitalidad de «Fandango» a la delicadeza de «Still in traffic». De la solemnidad de «Big Sur» a la magia de «At The break of dawn»: un disco necesario para escuchar con calma y dejarse llevar caminando por el sendero de su portada.