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Conociendo a… Jorge Navarro

El extremeño Jorge Navarro publicó hace poco su segundo trabajo, «El Temblor de las Quimeras», con aires de cantautor rockero de provincias que, la verdad, suena bastante bien.

Un par de trabajos solventes, el segundo con el apoyo de La Revolución Sonríe, una colaboración con Dani Flaco y el hecho de compartir escenario con Anni B. Sweet o Kiko Veneno, entre o otros, le avalan lo suficiente para prestarle atención. Os podemos adelantar que no defrauda, pero dejemos que el mismo nos cuente sus cosas:

CUESTIONARIO IBERIA POP

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

Soy profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional de Montijo y escribo canciones.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

No he tenido ningún otro proyecto anterior.

3 – ¿Cuales son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musicales de todo tipo, pero por actitud, letras y lo que me gusta transmitir me quedaría con Quique González, José Ignacio Lapido, Morgan y La Maravillosa Orquesta del Alcohol…

Me gusta mucho la poesía y la psicología positiva…y me quedaría con Alejandra Pizarnik y su verso » la alegría del naufragio» como concepto de tomar el fracaso como punto de partida y luchar por nuestros sueños y nuestras ideas. Casi todo en la vida es cuestión de actitud, la actitud y el trabajo multiplican el talento.

4 – ¿Cuál es tu Top de artistas, álbumes o canciones?

Quique González (Nadie podrá con nosotros), Morgan (Sargento de Hierro), Xoel López (Buenos Aires), Joaquín Sabina (Tan joven y tan viejo), César Pop (Ten paciencia conmigo), 091 (La canción del espantapájaros), Leiva (Vértigo), Carlos Chaouen (Semilla en la tierra).

Quique González – Salitre (Álbum), Silvio Rodríguez – Silvio (Álbum), Los Rodríguez – Palabras más palabras menos (Álbum), Lapido – De sombras y sueños (Álbum), Ismael Serrano – La memoria de los peces (Álbum)

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

«La torre de Suso» (película)

*Ver las cosas desde arriba, con perspectiva…

6 – ¿Cómo definirías tu música?

Cancionista, folk-rock con letras en castellamo a las que se concede mucha importancia.

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

Desde pequeño hubo una guitarra en casa, empecé a ir a clase a los 6 años, de ahí al Conservatorio, terminé la carrera, soy profe, es mi trabajo, mi vida… y con las canciones suelto mis fantasmas y mis miedos, y me ahorro la consulta de la psicóloga… «alguna»…jeje…

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

En 2019 publiqué mi primer trabajo «La alegría del naufragio», con el que empecé a actuar en escenarios y ciudades, presentando mis canciones en tiendas FNAC de Donostia, Pamplona, Málaga… y a abrir como artista invitado los conciertos de Dani Flaco, Kiko Veneno o Rubén Pozo & Lichis

En 2020 ve la luz «El temblor de las quimeras» con cinco nuevas canciones. Un segundo trabajo grabado junto a mi banda, «La Revolución Sonríe», en los estudios Black Betty bajo la producción y dirección de José Nortes y con la colaboración de Dani Flaco en una de las canciones (La hora de los traficantes) que es un canto denuncia contra el abuso y el bulling.

Como resultado de este trabajo, por ejemplo, el 11 de abril de 2021 abro como artista invitado el concierto de Anni B. Sweet en el teatro Calderón de Madrid, sonando varias veces en Disco Grande de Radio3 para la ocasión.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

«Mientras vivas, sigue aprendiendo a vivir» Séneca

«Pueden porque creen que pueden» Virgilio

«No sé si soy feliz, pero esta noche estoy contenta» Sylvia Plath

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

GRACIAAAAAAAAAAS!!!!

Jan Díaz «Entre luces y sombras»

Jan Díaz es artesanía, travesía y horizonte. Sin perder de vista la canción de autor, esculpe su particular sonido y adereza con él sus letras. Una búsqueda constante de nuevos horizontes, y tal vez la luz, en cada canción, en cada estrofa, en cada nuevo trabajo.

“Entre luces y sombras” es el tercer single del Ep “Distancia”: el último trabajo que consta de tres temas compuestos en plena pandemia, dónde el autor persigue un sonido más aterciopelado si cabe. Jan está al frente de la voz guitarra y armónica y cuenta con la colaboración de los músicos, Juan Carlos Arévalo (percusión), Rubén Castro (guitarra eléctrica y teclados), Toni Martínez (bajo), y Genís Sobrado (arreglos y producción).

Esta es la canción, tal vez más representativa de una época compleja, anormal y diferente que jamás, hubiésemos imaginado nunca antes y que se presenta ahora en estos tiempos de «nueva normalidad».
Fue escrita por el autor tras tocar en su balcón de Terrassa, infinidad de días, durante ese tiempo de confinamiento más estricto, siempre intentando aportar positividad y buenas vibraciones a su entorno más próximo.
Ahora que se intuye un haz de luz, cada vez más esperanzador, en nuestro horizonte, es el momento de presentar, el nuevo video de Jan Díaz “Entre luces y sombras»

«A Clearing In The Land»: El nuevo álbum de El Brindador nos devuelve a los años 70

Segunda puesta de largo de EL Brindador, banda que nació en 2010 del encuentro entre Eric Cihigoyenetche, Cristean Barros, Pablo Jiménez y David Garcia, los tres últimos siendo miembros del grupo Zaragozano Picore.

En 2009, Eric Cihigoyenetche emigra de Francia hacia España (mientras la mayoría hacía el camino inverso) y empieza una carrera en solitario. Anteriormente había tocado en varios grupos de Burdeos y girado por toda Francia, Inglaterra y España. Se decide grabar su primera maqueta para poder tocar en los bares de la ciudad y gracias a Bigott conoce a Cristian Barros quien se propone para grabar y producirle en sus estudios PUK! De Zaragoza. Rápidamente, la necesidad de grabar algunas percusiones y bajos se hace más y más presente. Así entran en la ronda Pablo Jiménez y David “Libi” García, quien poco a poco se convierten naturalmente en miembros de la banda.

Después de grabar su primera maqueta, Eric es contactado por Pedro Vizcaíno del sello Grabaciones en el Mar quien le propone editar su música. De esta colaboración saldrán tres referencias que recibieron muy buenas críticas de parte de la prensa así como del público.

En la actualidad, El Brindador acaba de grabar su cuarta referencia discográfica, “A Clearing In The Land” producida por Eduardo Baos (León Benavente, Tachenko…) y Cristian Barros (Picore, Bigott, El Brindador), mezclado por Borja Lasala (Big City, Van Ocupanther) y masterizado por Javier roldón en Vaccum Mastering. El trabajo se publicó el pasado mes de junio editado por Gilda Records y Ta-ta boom! Records.

Este nuevo álbum marca una clara evolución en el sonido contando con un registro más amplio y etéreo, añadiendo unos arreglos más sofisticados que en sus precedentes discos.

Una trabajo que suena añejo, en el mejor sentido, con un punto épico, romántico, tal vez por la gran voz que interpreta las canciones y por los muchos apuntes de rock progresivo que crean atmósferas casi olvidadas en nuestro días con esas brisas folk evocadoras y envolventes

Desde la vitalidad de «Fandango» a la delicadeza de «Still in traffic». De la solemnidad de «Big Sur» a la magia de «At The break of dawn»: un disco necesario para escuchar con calma y dejarse llevar caminando por el sendero de su portada.

 

Karabash nos hablan de humanos y seres en su primer lanzamiento

Son los Urales (Rusia) una zona bien rica en recursos naturales, en productos tales como el cobre. La otra cara de la moneda es que es uno de los lugares (hay quién dice que es el máximo) con mayor índice de contaminación del planeta. Nos referimos, muy especialmente, a la ciudad de Karabash.

Y éste nombre, Karabash, es el que han elegido un grupo de jóvenes de Vallirana (Barcelona) para llevar adelante su proyecto.

Si hay algo que tienen a raudales es voluntad. Voluntad para ir más allá en un concepto musical muy manido últimamente en Catalunya. Ellos parecen aceptar la, insustancial, etiqueta indie folk, que parece perder su esencia original, pero nosotros creemos que no es una calificación acertada. Pensamos que su base bebe, tal vez más de lo que ellos creen, del folk-rock anglosajón (como todos), pero con influencias del pop català de los últimos lustros y agradables reminiscencias del rock progresivo setentero,  sin llegar al autóctono rock layetano barcelonés, esto último es lo que les da ese algo más, atmósferas, detalles inesperados. Si creéis que se parecen a The Decemberists, Mumford & Sons o Elliott Smith, pues vale, es indie folk, pero no lo vemos así de claro. Si tienen un aire a Manel, sobretodo en el registro de voz masculina, pero seguramente se desmarcarán de todo esto con naturalidad si consiguen el crecimiento que esperamos.

«D’humans i éssers»  es su ópera prima. Un compendio de buenas intenciones con aciertos y errores que seguramente les harán crecer. Once canciones que nos ofrecen una visión de la realidad muy acorde con el nombre de la banda y la cara menos amable de la sociedad. Una voz femenina que da el contrapunto, añadiendo personalidad a cada momento y una instrumentación trabajada a fuego lento que completa el álbum dándole lo mejor del disco a su parte central. Desde la estimulante «El Pescador» a «El Pou», con un delicioso toque de rock sureño que nos ofrece uno de los mejores momentos del álbum, sin olvidar la, más que notable, «Espai profund».

Voluntariosos son también en el hecho de practicar la absoluta autoedición, desde los diseños gráficos hasta las grabaciones y de hacer nada menos que 200 copias en cd cambiando los matices del diseño, para que ninguno sea igual que otro y toda pieza sea única.

Con todo esto, pensamos que no es un grupo más adherido al nuevo pop català y que, a pesar de ser una clara influencia, aportan bastante más de lo que cabe esperar.

Karabash son: 
Pau Gómez: Batería y percusión con bicicleta
Àlex Jassé: bajo y vocabulario moderno
Guillermo Rodríguez: Guitarra, ukelele y distorsión
Jose Soto: Voz, guitarra y más cosas como contrabajo, guitalele, etc.
Cristina Jiménez: Voz y coros bonitos
Marc Navarro: Sintetitzador, melódica y ruidos

El próximo viernes 21/04/2017  harán una presentación en Milenio (Sant Feliu de Llobregat- Barcelona) 22:30H.

Entrada libre