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El DJ, Dani Tamayo, se presenta promocionando su ep «Biohazard»

Las apariencias engañan y no os vamos explicar porque lo decimos, pero a veces te equivocas de forma afortunada. Hemos descubierto a este Dj y artista valenciano, que conserva el legado de lo mejor que Valencia nos dejó en los 80 y primeros 90. Oscuridad bailable con electrónica bien ejecutada y synthpop vigoroso con toques dark.

El remix de Cyborgdrive es un pelotazo incluido en su nuevo ep «Biohazard», pero vamos a dejar que Dani Tamayo se presente y nos cuente quién es:

«Comencé como DJ profesional en Valencia en 1997, donde estuve desempeñando esta labor hasta 2015, año en el que tuve que mudarme a Galicia. Entonces continué esta faceta pero subiendo las sesiones a la plataforma de streaming Mixcloud y promocionándolas en Facebook y Twitter. A raíz de esto entré en contacto con muchos artistas del circuito synthpop internacional, una comunidad muy abierta y amistosa que me animaron a publicar mi propia música que, hasta entonces, sólo había utilizado en mis sesiones desde finales de los 90 o que sólo hacía como afición, ya que todo intento de publicarlas o recibir apoyo en este país fue infructuoso. Auto-publiqué mi álbum debut en diciembre de 2020, después de haber lanzado tres singles que fueron bien acogidos en radios europeas, americanas y australianas que dan cabida a este género y a artistas independientes. En los seis singles que llevo publicados he tenido la satisfacción de contar con grandes artistas a los que admiro profundamente, como el prolífico francés Peter Rainman de People Theatre, los ingleses Gary Watts de Nature of Wires (recientemente nombrado artista de la semana en BBC Music) y Daniel Graham (LorD and Master), el sueco Patrik Hansson (Vanguard, Uncreated), los alemanes Ulf Müller (Projekt Ich) y Daniel Wagner (Outsized, Obscure) el estadounidense Eric C. Powell y sobre todo, mención especial para los españoles Paco Butrón (Cyborgdrive), Albert Roda (Lifelong Corporation) y Raúl Muñoz-Torrero (Insight). Mi último maxi-single fue lanzado hace pocos días»

https://danitamayo.bandcamp.com/

Lo dicho, no le perdáis la pista porque en breve lanza nueva edición del álbum debut «New Life» remezclado enteramente por Cyborgdrive. De momento os dejamos este vídeo que no tiene desperdicio.

Descubre a Replays y todo lo que sabemos de ellos.

No sé si lo hemos dicho públicamente, lo llevamos en en el pensamiento o incluso lo hemos comentado con él, pero lo cierto es que Mist3rfly ha sido siempre tan inquieto y prolífico que nos perdemos intentando seguirle en sus aventuras y cuando damos con una, él ha iniciado otra. Fue así que reparamos hace unos días, cuando hablábamos de una de ellas, Conmutadores, que ya estaba promocionando simultáneamente este proyecto ultra electrónico llamado Replays.

Hablamos de un dúo sevillano de música electrónica, formado por los productores Atk Epop y el mismo Mist3rfly. Ambos son la parte musical del veterano grupo de pop electrónico Lemon^fly.
El dúo se formó en agosto de 2020, su idea principal era remezclar a otros artistas, principalmente “dance hits” de los 90’s, sin descartar producciones de temas propios.
Inicialmente se iban a llamar “Atk Epop & Mist3rfly”, como ya han hecho cuando han remezclado juntos en otras ocasiones, pero pensaron que el nombre era muy largo y finalmente optaron por Replays.
Su forma de trabajar parte del concepto “do it yourself”, ya que ellos se autogestionan desde la producción, mezcla, masterización hasta el diseño gráfico y la realización de sus vídeoclips.
Publican con el sello Flor y Nata Records,“Solid Session”, un clásico dance “llena pistas” de principios de los 90’s del gran productor holandés Orlando Voorn bajo el alias de Format-#1. Replays lo rescatan y lo versionan desde su prisma y desde su forma de entender la música electrónica de baile, grabado en el Mist3rfly-HomeStudio (Sevilla). Añaden para formar el Ep la versión extendida del mismo tema más «Go Again» y «Ku Ku Xan».

Cuatro meses después de publicar su primer Ep, vuelven a la palestra para publicar un segundo, “Hit the club”, siempre con las pilas recargadas y con tres temas de cosecha propia que nos invitan a escuchar o bailar hasta morir.
Arrancan con un fabuloso tema homónimo donde condensan la energía del eurodance y un toque EDM, le sigue “Acid 2021” expresando su forma de reivindicar el sonido acid house en pleno siglo 21 y un guiño a uno de sus dúos favoritos de música electrónica de baile Chemical Brothers, y finalizan este trabajo con “Digital XXII” un beat noventero, con una influencia house y funk muy clara gracias a un riff y un bajo delicioso que atrapa y hace que se mueva todo tu cuerpo sin remedio.

Descubiertos están, la información viene de primera mano del sello que los publica. De vosotros depende seguir la pista de estos incombustibles artistas.

Miotonía nos dice “Ponte en mi Piel”

Miotonía es el proyecto unipersonal de Luisferlü (Lupulo). Compositor que emerge de la escena sevillana de la década de los 90 con una incuestionable tendencia al Post Rock, al sonido Ambient y a la música Electrónica. Formaciones como Explosion in the Sky, los escoceses Mogwai o Artistas como Bonobo, Telephone Tel Aviv o Apparat , lo cautivan y forman parte de su atmósfera creativa.

Miotonía es dolor, enfermedad, ansiedad pero también esperanza. Es el desagarro que prospera de la pasión, que brota para explorar los sentidos y captar la vida, en esencia, es la búsqueda de una de las emociones más desconcertantes de la humanidad como es el amor. La manera de expresar esto artísticamente encuentra en el sonido envolvente un nuevo pasaje sin faltar elementos y filtros que crean un ritmo sobre “el fluir”.

Durante el mes de julio, Luisferlü (Lupulo), presentaba “La Calma”, primer single del Ep homónimo que ha sido publicado el 26 de febrero. El artista sevillano avanzó un nuevo corte con “Ponte en mi Piel”, canción que le ha servido de salvoconducto antes de que saliera a la luz el nuevo Ep. Si “La Calma” actuaba como reclamo ante una situación de descontrol, “Ponte en mi Piel”, penetra en una espiral tóxica de pasión y deseo. Canción de soledad y desamor, donde la obsesión por poner piel con piel de otra persona desata la locura.

Una de las canciones más contundentes del nuevo trabajo del sevillano, con reminiscencias al sonido de los 90 y con la aportación de bases rítmicas electrónicas.

Nuevo single de Kill Bill G

Trepidante es la palabra que podemos utilizar para definir este nuevo lanzamiento de los terroríficos Kill Bill G y que está ya disponible en todas las plataformas, siendo también, sintonía (o BSO como ellos dicen) del programa de radio «Retro-Evolución» realizado por Eduardo García Pardo.

Un single que sigue los esquemas del proyecto con una base ultra rápida y una inquietante ternura en su texto que no deja indiferente a nadie.

Carlos López, componente de Azul y Negro, ha colaborado en este single, «Retroevolución Radio», aportando todo su talento con la mano izquierda necesaria para lidiar con los peligrosos Kill Bill G entregados, como sabéis, al terror sonoro y al imperialismo gore sin concesiones.

Una vez más, poned vuestros oídos a prueba.

Nace “Boltana” el proyecto más electrónico de Irra Gómez, cantante de INRA

En ocasiones, los periodos largos de recogida e introspección acaban en situaciones que, lejos de suponer una ruptura con respecto a lo vivido anteriormente, reflejan la realidad más próxima que nos rodea. Y eso es precisamente “Boltana”, el nombre del nuevo proyecto en solitario de Irra Gómez, fruto del confinamiento y los nuevos tiempos amparados bajo la “nueva normalidad”.

Todo lo que conocíamos hasta ahora ha cambiado y, en mayor o menor medida, también lo hemos hecho nosotros y nuestro entorno. O te adaptas o te adaptas, no hay otra opción, porque la renuncia y bajada de brazos no es lo más correcto en tiempos inciertos y para quien no se conforma con lo que hay. 

“Boltana” nace como un experimento necesario, vital y egocéntrico ante el reto de componer canciones bajo un mismo criterio y gusto musical, el de su autor, siendo el escaparate perfecto donde presentar las canciones más intimistas y autobiográficas del artista. Tras varios años de carrera musical dedicados a bandas como Tedium, INRA o El Espíritu de la Golosina, el nuevo proyecto de Irra Gómez es el resultado y plasmación de sus influencias más electrónicas, como Massive Attack, Porstishead, Tricky o incluso la mismísima Björk, bandas muy presentes durante toda la vida del cantante y compositor.

El proyecto arranca con el single “Parecidos Razonables”, una canción de medio tiempo donde ya desde la primera escucha se perciben atmósferas y sonidos bastante alejados de los que nos tienen acostumbrados sus otros proyectos musicales. Las guitarras dejan de ser el instrumento principal para dar paso a los teclados y sintetizadores, elementos en los que se ha basado prácticamente toda la canción. Se emplean cajas de ritmo y percusiones con atmósferas más propias de la música electrónica y la temática se centra en aspectos y vivencias personales encarnadas en los personajes de ficción que han ocupado gran parte de la vida del artista durante el confinamiento.