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Jon Dove Feat. Kill Bill G ¿Peligrarán nuestras almas al oírlos?

Jon Dove es un señor, hasta ahora elegante, que tiene trabajos tan solventes como el álbum «Caracteres Espaciales». Sin embargo hoy se atreve a publicar un single con la colaboración de los terroríficos imperiales Kill Bill G.

Al enterarme, me llevé las manos a la cabeza temeroso de que el poder oscuro de los KBG sometiera a nuestro protagonista. El resultado es sinceramente mejor de lo que pensaba y aunque la sombra de los Kill es alargada: Jon conserva su esencia aunque la lleve a terrenos de tonos más escabrosos y difíciles de digerir.

Aunque se declara nada religioso, la presencia de credos se percibe clara y parece ser que esto no es más que un adelanto de lo que será su próximo álbum «OM». ¿Una reflexión sobre las religiones? ¿delirios ocultos? ¿lujurias contenidas?… pronto lo sabremos. De momento aquí tenemos su single «Mi sangre en ti» con la versión en solitario y el featuring con Kill Bill G. pasando tangencialmente por el EBM sin dejar su synthpop, esta vez, de evidentes tintes oscuros.

Asuntos ibéricos varios sobre música del momento (Iberia Pop News)

LA PROTESTA DE SERGIO, el proyecto personal de Sergio Hernández, continua con su rock urbano de influencias varías. Hace unos días subió a su canal de YouTube su nuevo trabajo titulado «Nostalgia», un ejercicio retrospectivo que narra, suponemos que con añoranza, las andanzas juveniles de un pasado que ya solo existe en la memoria.

Magnífica portada de Clara Arnas (aka Clara Corax)

SÍBARIS, la banda de synthpop con ifluencias glam y toques dark abandona, de momento, su etapa de más de un lustro, dedicada a las versiones para volver al material propio con un nuevo single que se publicará en los próximos meses. Dos canciones con un toque distinto, compuestas por el frontman Albert Isasi, con la colaboración del guitarrista Àlex Jassé y que reciben influencias del post-disco y el tecnopop más primigenio, esto último más cercano a su anterior single de finales del pasado año que os recordamos aquí.

SERCH y THE POLAR TREE ofrecerán sendos conciertos dentro del ciclo SalaCat en el Espai Zowie de L’Hospitalet de Llobregat (BCN). Será el próximo 8 de mayo a las 19:00h. y a buen seguro se podrán disfrutar atmósferas oscuras, en torno al post-punk, que atraparán a todos los asistentes al evento.

Entradas aquí:

https://entradas.codetickets.com/entradas/sala-cat

CÖNTRABAND ha publicado hace unas semanas un EP en directo de título «Cöntraband En Desconcierto» con siete enérgicas canciones de rock que fueron grabadas en la actuación que en diciembre del pasado año la banda realizó durante la primera edición del streaming festival Sent Sant Feliu.

ANORA KITO Lanza hoy «El Capitán Tomate» en todas las plataformas, basada en la novela «Invisible» de su amigo Eloy Moreno que pronto verá la gran pantalla de la mano de Aralán Films, producida por Carlos Hernandez Nombela y grabada en El Castillo Alemán.

El grupo ha firmado un convenio con la asociación NACE (no al acoso escolar) por el que cede todos los beneficios de la canción a dicha entidad y participa activamente en la loable campaña internacional https://hispaniasuma.org/  para el día 2 de Mayo. Día Internacional contra el acoso escolar.

CONMUTADORES siguen con su homenaje al primer álbum de Mecano y, como no podía ser de otra manera, tras ese «Hoy no me puedo levantar» de hace unas semanas publican hoy como segundo single «Perdido en mi habitación».

El disco «40 Años del Disco del Reloj» contará con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum estará disponible el 14 de mayo. respetando el orden de publicación de singles del álbum «Mecano», más conocido como el disco del reloj, que fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

COQUE TORNADO ha publicado hoy dos canciones tituladas «Abril» y «Te quiero mucho». Este artista madrileño tan prolífico y singular nunca deja indiferente y ahora inspirado por los aires primaverales nos trae estas nuevas obras para que no nos olvidemos de él. Dos canciones que podrían ser la misma: «Abril» es una pieza de más de cinco minutos y medio que va del tecnopop al jazz con una naturalidad poco habitual, con toques de Mecano, bakalao y el sello personal de Coque. «Te quiero mucho», bastante más reducida, es una segunda parte o secuela de la primera que redondea la propuesta. La portada merece una mención especial porque es, más que agradable, de ver. Algo que no siempre ocurre con muchos artistas, lamentablemente.

EM CAVANAGH ha tenido un buen recibimiento del sencillo “Sé que te vas” en las plataformas de streaming. Es por ello que el cantautor mexicano se encuentra estrenando el videoclip de dicho tema. Es el primer video oficial de este proyecto y marca una pauta muy importante para consolidar lo que viene en la carrera del artista.
El video fue grabado a las afueras del pueblo mágico veracruzano de Papantla, precisamente en las instalaciones del hotel rural Colina de Conejo. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de Red X Photo y fue dirigido por Alex Walker y asistido por Cristian Cruz.

MAGICTOSTADORA lanzan «El amor está en el aire», como decía el clásico. Esa felicidad inexplicable, esas mariposillas en el estómago… El amor está en el aire, por todas partes, pero a veces no es fácil de encontrar y eso se plantea el grupo en el videoclip. La banda se lanza a recorrer las calles en busca del amor, siempre oculto en los lugares más inesperados. Además, se une a la expedición de búsqueda Santi Diego, voz principal de Capitán Sunrise. ¿Lo encontrarán? 

SARA DEL VALLE acaba de publicar «Ámbar«, un nuevo sencillo que esta vez fue producido por Jim Macrae (el productor del gran Jordan Rakei entre otros), quien se encargó también de la mezcla de todo el disco Isaac. Abróchense los cinturones, pongan esta canción bien alto y disfruten de este nostálgico y elegante viaje al interior de sí mismos.

MARIO BOVILLE ya tiene disponible en plataformas digitales “Semillas”, su nuevo álbum. En este nuevo trabajo el guitarrista y compositor madrileño propone un viaje a lo largo de músicas ibéricas y latinoamericanas junto a un nutrido grupo de músicos de diversa procedencia. Un cuaderno de bitácora que relata los periplos y preocupaciones del autor en el que marida ritmos festivos, habituales de su anterior proyecto, Alpargata, con composiciones más íntimas e introspectivas.

En “Semillas” han colaborado artistas como Pedro Pastor, Club del Río o Faneka e instrumentistas como Victor G. Aceituno, Karima Toré, Darío Santamaría, Arturo Pueyo o Julián Olivares.

D’BALDOMEROS darán un concierto el 8 de mayo en la sala Morocco de Madrid a las 19h. La banda granadina dará rienda suelta a su potente directo con canciones de las que hemos hablado últimamente como «Bailas» o «Bicho Raro»

Su sonido fusionando rock, electrónica y baile: sonará en «El Foro» para deleite de los asistentes.

Las entradas las puedes comprar aquí:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/dbaldomeros-concierto-en-madrid

Pensando en Ana Curra, la pandemia y su estremecedor single «Hiel»

Conocí a Ana Curra hace tres o cuatro años, en un «bolo poético» en el que coincidimos. Ella era la estrella y yo uno de sus humildes teloneros. Habíamos hablado por redes sociales algunas veces y me saludó con dos besos y un abrazo. Recordaba hasta mi nombre.

Ese momento me provocó una extraña sensación de irrealidad, que no se molesten los religiosos, pero yo creo que fue algo así como ver a la Virgen. En unos minutos todo se empezó a normalizar y pude ver a la persona, fuera de esa especie de deidad, que mi condición de fan de Parálisis Permanente y Alaska y Los Pegamoides me había hecho ver.

Curra siempre pudo parecer que estaba en un segundo plano para los que veían las cosas desde la mirada de fan o del mero espectador medio. Era la otra chica de Pegamoides, o la novia de Eduardo Benavente en Parálisis. Tras la muerte del ídolo siniestro, sus Seres Vacíos, no destacaron demasiado más allá de lo alternativo y su carrera en solitario, con algunos buenos momentos, no despegó totalmente. Con todo, siempre estuvo en la música y al parecer tuvo sus luchas contra asuntos peligrosos sobreviviendo a todo.

Ahora que muchos coetáneos de movida están desaparecidos o acomodados, en la sombra o en posiciones discretas, se utilizan apelativos como «Su Siniestrísima» para rendirle una pleitesía que seguramente merece, pero que resulta tardía y que, creo humildemente, no necesita.

Aquella tarde-noche que nos conocimos abogábamos por la poesía desde un punto de vista cercano al punk, porque el evento en el que ambos participábamos, cada uno con los suyos, no era más que un intento noble de acercar una cultura que ahora se resiente, más que nunca, al publico que quisiera recibir nuestras palabras como rapsodas inexpertos y normalmente incomprendidos.

Su nuevo single «Hiel» vuelve a provocar ese ahogo, esa opresión que hemos vivido en muchos momentos desde que empezó esta pandemia, algunos demasiado. «Hiel» nos recuerda que la humanidad es mucho más vulnerable de lo cree, que la naturaleza siempre manda, que los muertos nunca vuelven y que reiniciar nuestro primario sistema, tal vez sea nuestra única salida.

La oscuridad de la canción es tan tremenda como su texto. Algún atisbo de dulce melancolía se diluye entre la espesa atmósfera producida por Ana junto a Óscar Moreno Gómez (alias ‘Ojo’). Barry Sage ha sido artífice de la masterización y de la fotografía y portada son responsables Alberto García Alix y Frederique Bangerter.

La Música y letra ha sido compuesta por ella misma que interpreta voz, piano y sintetizadores; Iñaki Rodríguez, guitarra y coros;  Pilar Román Romero al bajo y coros; e  Ivan Santana la batería y coros.

Es hora de reflexionar sobre lo sucedido, de pensar si lo ocurrido es un hecho fortuito o es la acumulación de despropósitos que el ser humano ha vertido contra su propio mundo.

Sí Ana, tal vez desde la perspectiva de las plantas, de todos los animales, de los ríos y mares, de las montañas y hasta del aire: el mayor virus del planeta seamos nosotros mismos.

Mientras tanto en Iberia, seguimos entre expectantes y hastiados, un patético «juego de tronos».

Descubriendo a Arcanodia

Arcanodia es un interesante y muy recomendable proyecto nacido a distancia, entre Barcelona e Ibiza. Sus miembros son: Xavi Vega (voces) y Xavi Martí (música y producción). Ellos se presentan así: «Nuestras influencias proceden del synth pop, la dark wave y el post-punk de los 80, en general de bandas archiconocidas británicas, aunque a nivel nacional también recogemos el testigo de grupos como: Golpes Bajos, los primeros Héroes del Silencio, Niños del Brasil, o La Dama Se Esconde. Nuestro pop está construido enteramente con máquinas, así que el sonido es totalmente sintético, asequible y oscuro, con melodías pegadizas que transmiten sentimientos.»

En su BandCamp podrás encontrar colaboraciones con gente afín como Sergio Salesa y Miquel Cellalbo de los potentes SERCH, los solventes Insight o también la incombustibilidad de Cyborgdrive. Con tales complicidades no puede salir nada mal y aunque echamos de menos que todo este trabajo no esté (o eso parece) en Spotify, seguiremos esperando que prosperen para que aparezcan en playlist necesitadas de grupos como Arcanodia, un dúo que deseamos disfrutar en directo cuando la situación sanitaria lo permita.

Bandcamp:https://arcanodia.bandcamp.com/

Facebook: www.facebook.com/arcanodia

After The Rain: «La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor». Entrevista en un otoño pandémico.

Mientras preparábamos la entrevista se nos pasaron muchas cosas por la cabeza. Cómo estaba todo en general a causa del coronavirus y como afectaba esto a bandas que, ya de por si, lo tienen más complicado por estar tan lejos de la música imperante. No solo del mainstream propiamente dicho, si no de los circuitos de la música independiente tan oficial como la comercial.

También aclaramos directamente a la banda, ya antes de empezar y casi a modo de spoiler que, aunque no se lo crean, no nos sorprende nada lo de Paradise Lost.

Agradecemos la excelente disposición de After The Rain.

La primera pregunta es casi obligada: ¿cómo os ha afectado la pandemia de cara a vuestro proyecto?

Bueno, nos ha afectado sólo en parte. Somos un grupo que toca bastante en directo y, obviamente, nos habría gustado presentar el nuevo EP. De hecho, ya había conversaciones para hacerlo. Pero también la gente ha recibido muy bien nuestro nuevo trabajo y estamos muy contentos por ello. Así que ha habido una de cal y una de arena.

Podemos imaginarnos todas vuestras influencias dentro del synthpop, el post-punk o la música electrónica, pero además de lo obvio, que o quienes influyen en las composiciones de la banda?

(YUN) Yo soy muy fan de Paradise Lost, que es un grupo de rock bastante potente y, aunque no os lo creáis, me han influido mucho a la hora de componer. Y a los dos nos gustan mucho The Beatles, por su manera de entender el pop, con esas armonías vocales tan chulas. También ellos están presentes de alguna manera en nuestras canciones.

¿Que bandas actuales afines a vuestra onda os gustan? ¿Podríais elaborar un Top 5 de bandas extranjeras y otro a nivel estatal?

Es complicado elegir sólo 5 de cada, porque nos gustan muchísimas bandas, pero por citarte algunas actuales:

EXTRANJERAS: 1.- De/Vision / 2.- Mesh / 3.- Apoptygma Berzerk / 4.- Drab Majesty / 5.- She Past Away.

NACIONALES: 1.- Culture Kultür / 2.- Presumido / 3.- Cycle / 4.- ITCN / 5.- Serch.

Hablemos de vuestro disco “Five ways to love & hate”. ¿ Porque habéis decidido el formato EP en lugar de un largo y como ha sido la elaboración del mismo?

Básicamente, porque somos más lentos que el caballo del malo y no nos ha dado tiempo a terminar un álbum completo. Nos gustaban mucho los temas que estábamos haciendo y queríamos compartirlos con la gente, que supieran que seguimos vivos y con ganas de hacer cosas. Por eso hemos publicado este EP. Pero seguimos componiendo y nuestro tercer disco llegará en algún momento, no sabemos cuándo.

La elaboración ha sido muy relajada, como siempre. Hemos trabajado toda la programación intercambiando cientos de e-mails y whatsapps y luego hemos grabado en nuestros estudios caseros los instrumentos reales: voces, teclados, guitarras y bajo.

¿Que es lo que necesitáis comunicar o expresar con este nuevo trabajo, cuál de las cinco canciones lo expresa de forma más clara?

Musicalmente, que somos muy abiertos de mente y que lo mismo podemos hacer un tema muy Tecno-Pop años 80, que un tema cercano al Future-Pop o una balada melancólica y oscura.

En cuanto a las letras, nuestras canciones hablan básicamente de sensaciones y sentimientos. Necesitábamos contar aquello que nos ha afectado más en los últimos tiempos: el amor, el odio, la lucha, el desánimo, la alegría, la tristeza… Lo que viene siendo la vida misma.

Quizás el tema que lo exprese de manera más clara sea el que abre el EP: “Game Over”.

¿Esperáis una proyección internacional cada vez mayor? ¿es por ello que cantáis en inglés?

Cantamos en inglés porque nos sale así de forma natural. No hay ninguna pretensión de llegar a más o menos público. Pero es cierto que tenemos mas tirón en países como Alemania o la costa este de Estados Unidos, que en España. En cualquier caso, no nos quejamos para nada. Aquí nos sentimos respetados y queridos.

¿No pensáis que el amor y el odio son conceptos muy manidos en las canciones?

Seguramente sí, pero nosotros intentamos darle un enfoque diferente, para que no resulten como tal. No sé si lo lograremos. La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor. La cuestión no está en de lo que hablan, sino de cómo se habla. Creemos que nosotros tenemos una manera bastante personal de hacerlo, pero eso tiene que decirlo la gente y no nosotros.

¿Hacia dónde creéis que camina vuestro sonido? Notamos en algún momento acercamientos al future pop.

Como te decíamos antes, somos un grupo con la mente muy abierta y nos dejamos llevar cada vez que hacemos un tema nuevo. Habrá veces que sonemos más Future-Pop y otras más Synth-Pop; a veces más ochenteros y otras más “dosmiles”; a veces más luminosos y otras más oscuros… No tenemos pensado dirigir nuestro sonido a un estilo concreto. De hecho, los temas que estamos haciendo en este momento, tienen todos diferentes influencias y son bastante diferentes entre sí.

¿Cómo veis la relación de los sellos discográficos independientes con las bandas eternamente emergentes? ¿Es mejor contar con ellos que la cacareada y liberada autoproducción que nos querían vender hace una década?

Nosotros publicamos nuestro primer disco con una pequeña productora española y el segundo con un pequeño sello ruso. Es cierto que ambos pusieron el dinero para su publicación, pero ninguno nos apoyó demasiado a nivel promocional y tuvimos que buscarnos nosotros la vida, para que After The Rain tuviera una mínima repercusión dentro de la escena (si es que la hay).

Somos conscientes de que un sello independiente no tiene recursos económicos para que suenes y estés en todos lados, pero creemos que con ilusión, cariño y creyendo en la banda, se pueden conseguir cositas, aunque sea a pequeña escala.

A estas alturas, la verdad es que nos preocupa bastante poco quién vaya a publicar nuestro tercer disco, el día que lo tengamos listo. Sabemos que, lo haga un sello o lo hagamos nosotros mismos, nos tocará seguir tirando del carro.

¿Cómo veis la escena de estilos afines a vosotros? ¿Existe realmente o está diseminada entre diferentes tejidos socioculturales relacionados con reductos de ocio nocturno, redes sociales o la industria discográfica más indie por no decir amateur?

Bueno, tal vez sea un poco de todo lo que dices. Nosotros somos de Madrid y hay una pequeña escena electrónica y oscura muy voluntariosa, pero falla lo de siempre: el público.

Por otro lado, hay mucho programador informático, con muy pocos o nulos conocimientos musicales, que se creen que por poner cuatro loops y cuatro secuencias y cambiarlas el tono, eso ya les convierte en super-artistas.

No es que nosotros seamos unos virtuosos (ni muchísimo menos), pero somos capaces de defender medianamente nuestros temas en directo, lo cual creemos que es fundamental para darle un mínimo de credibilidad a esa escena (si es que existe).

¿Hay circuitos artísticos, de salas, festivales y medios de comunicación que ayuden a difundir lo que vosotros y otras bandas parecidas proponéis?

En España no hay demasiado, pero algunas salas y algún festival hay. El problema es que tienes que tener un nombre que tenga algo de tirón de público y, a ser posible, a alguien detrás de ti. Si estás solo y no tienes un sello o una oficina de management que te ayuden a pasar la criba, es prácticamente imposible salir del reducido círculo de salas locales.

¿Pensáis que tal vez los jóvenes se han alejado definitivamente de géneros como el vuestro y que hay que enfocarse directamente a un nicho de mercado maduro?

Cuando hacemos canciones, nosotros sólo pensamos en que nos gusten a nosotros. No nos planteamos si gustarán a un público más joven o más maduro. Pero es obvio que bebemos de los 80 y los 90 y que el público más joven está en otra onda. Bueno, peor para ellos (ja,ja,ja…).

¿Qué le diríais a quien decida emprender un proyecto parecido al vuestro?

Que si lo hace por la necesidad de expresar lo que lleva dentro, ése es el mayor de los éxitos. Que cuando no se teme al fracaso, no existe el fracaso. Pero que si lo hace buscando lo que se conoce como éxito y el reconocimiento popular, es mejor que se mire en otro espejo.

Para finalizar ¿qué papel pensáis que tienen los blogs y webzines como nosotros para el panorama musical alternativo en general aunque a veces también hablemos de artistas mainstream.

Creemos que tenéis un papel fundamental en toda esta historia. Si no fuera por espacios como el vuestro, pasaríamos totalmente desapercibidos.

Está muy bien que también tengan cabida los proyectos más mainstream, ¿por qué no? Se trata de que todo aquel que tenga algo interesante que decir, tenga cabida en espacios como el vuestro. Lo importante es no cerrarle la puertas a nadie, por el mero hecho de ser una cosa u otra.

Dicho esto, mil gracias a IBERIA POP por contar con nosotros.

After The Rain se formaron en 2.012 por Yun Díaz (programaciones, guitarras, teclados y voces) y Jose Ícaro (voces, teclados, programación, bajo y guitarras), a la que se une desde 2.016 hasta 2.019 Óscar Andrés (guitarra, bajo y coros).

El sonido de la banda está influenciado principalmente por el Synthpop, pero también por la Darkwave y el Pop-Rock de Vanguardia de los años 80 y 90.

Anteriormente a AFTER THE RAIN, Yun había estado muchos años componiendo y haciendo trabajos de grabación.

Por su parte, Ícaro tiene una dilatada experiencia dentro de la música electrónica y cuenta con varios discos en solitario. Así mismo, ha sido colaborador en estudio y en directo de importantes bandas españolas, como Azul y Negro o Sílica Gel.

Tras publicar varios temas en algunos discos recopilatorios, a finales de 2.015 el grupo edita su primer álbum “Kings Without a Crown” con el sello español Amuza, el cual tiene muy buena acogida por parte del público y de los medios especializados.

A principios de 2.017 fichan por el sello discográfico ruso ScentAir Records, quien se encarga de publicar su nuevo álbum “The Other Side of the Crown”, así como de reeditar su primer trabajo “Kings Without a Crown”. Este nuevo trabajo es aún mejor recibido, si cabe, que su predecesor.

Desde 2.013 y hasta la fecha, han realizado numerosos conciertos por toda España, llegando a compartir escenario con emblemáticas bandas internacionales como Midge Ure (líder de Ultravox), De/Vision, Mesh, The Invincible Spirit o Project Pitchfork.