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Conociendo a… Jorge Navarro

El extremeño Jorge Navarro publicó hace poco su segundo trabajo, «El Temblor de las Quimeras», con aires de cantautor rockero de provincias que, la verdad, suena bastante bien.

Un par de trabajos solventes, el segundo con el apoyo de La Revolución Sonríe, una colaboración con Dani Flaco y el hecho de compartir escenario con Anni B. Sweet o Kiko Veneno, entre o otros, le avalan lo suficiente para prestarle atención. Os podemos adelantar que no defrauda, pero dejemos que el mismo nos cuente sus cosas:

CUESTIONARIO IBERIA POP

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

Soy profesor de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional de Montijo y escribo canciones.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

No he tenido ningún otro proyecto anterior.

3 – ¿Cuales son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musicales de todo tipo, pero por actitud, letras y lo que me gusta transmitir me quedaría con Quique González, José Ignacio Lapido, Morgan y La Maravillosa Orquesta del Alcohol…

Me gusta mucho la poesía y la psicología positiva…y me quedaría con Alejandra Pizarnik y su verso » la alegría del naufragio» como concepto de tomar el fracaso como punto de partida y luchar por nuestros sueños y nuestras ideas. Casi todo en la vida es cuestión de actitud, la actitud y el trabajo multiplican el talento.

4 – ¿Cuál es tu Top de artistas, álbumes o canciones?

Quique González (Nadie podrá con nosotros), Morgan (Sargento de Hierro), Xoel López (Buenos Aires), Joaquín Sabina (Tan joven y tan viejo), César Pop (Ten paciencia conmigo), 091 (La canción del espantapájaros), Leiva (Vértigo), Carlos Chaouen (Semilla en la tierra).

Quique González – Salitre (Álbum), Silvio Rodríguez – Silvio (Álbum), Los Rodríguez – Palabras más palabras menos (Álbum), Lapido – De sombras y sueños (Álbum), Ismael Serrano – La memoria de los peces (Álbum)

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

«La torre de Suso» (película)

*Ver las cosas desde arriba, con perspectiva…

6 – ¿Cómo definirías tu música?

Cancionista, folk-rock con letras en castellamo a las que se concede mucha importancia.

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

Desde pequeño hubo una guitarra en casa, empecé a ir a clase a los 6 años, de ahí al Conservatorio, terminé la carrera, soy profe, es mi trabajo, mi vida… y con las canciones suelto mis fantasmas y mis miedos, y me ahorro la consulta de la psicóloga… «alguna»…jeje…

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

En 2019 publiqué mi primer trabajo «La alegría del naufragio», con el que empecé a actuar en escenarios y ciudades, presentando mis canciones en tiendas FNAC de Donostia, Pamplona, Málaga… y a abrir como artista invitado los conciertos de Dani Flaco, Kiko Veneno o Rubén Pozo & Lichis

En 2020 ve la luz «El temblor de las quimeras» con cinco nuevas canciones. Un segundo trabajo grabado junto a mi banda, «La Revolución Sonríe», en los estudios Black Betty bajo la producción y dirección de José Nortes y con la colaboración de Dani Flaco en una de las canciones (La hora de los traficantes) que es un canto denuncia contra el abuso y el bulling.

Como resultado de este trabajo, por ejemplo, el 11 de abril de 2021 abro como artista invitado el concierto de Anni B. Sweet en el teatro Calderón de Madrid, sonando varias veces en Disco Grande de Radio3 para la ocasión.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

«Mientras vivas, sigue aprendiendo a vivir» Séneca

«Pueden porque creen que pueden» Virgilio

«No sé si soy feliz, pero esta noche estoy contenta» Sylvia Plath

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

GRACIAAAAAAAAAAS!!!!

La historia de Paco Sanz



Paco Sanz entra en la música de la mano de su padre, Fernando Sanz Ribera, guitarrista y vihuelista, del que aprende las primeras nociones de guitarra, solfeo y armonía. A los diez años descubre la magia del directo en el teatro Musical de Alginet (Valencia) y en la Sociedad Vegetariana de Valencia, interpretando piezas de guitarra clásica española.
A finales de los ochenta y principios de los noventa cambia la música clásica por el pop y forma parte de varios grupos como Tripp, Los Polos y Bahía Bodega, en este último contando con excelentes músicos como Mariano Cubel batería, Paco Matallin bajo y Roberto Giménez guitarra.
Su carrera da un salto decisivo cuando inicia su aventura madrileña como cantautor. Conoce al productor Paco Ortega y enseguida se establece entre ellos una complicidad artística que desemboca en la publicación de “Memorias del paraíso» editado por Arcade Music Company y “Canciones que olvide junto al paraguas” editado por Universal records y Libertad 8 Records.
Melodías imaginativas descansan sobre un fondo clásico solido maridando con textos poéticos bien construidos.

En 2010 da vida a un proyecto llamado “El Célebre Sr. Cometa “, con el que ha publicado “Lápices de colores” 2011, “Las horas de espera“2012, ”Vientos huracanados” 2013, “El color de las tormentas” 2015, “Cronología artificial” 2017, “Manual de urbanidad para autómatas”EP 2019 y “Manual de urbanidad para autómatas” LP 2009. Este último CD producido por Paco Morillas y Adrián Buenache. En este proyecto esta Dani Cardona cómo ingeniero de sonido, productor y batería. Colaboran habitualmente: Antonio Sanz guitarras y bajo, Isa Terrible voz y coros, Roberto Fort guitarras y Nacho Sanz piano y teclados. También han colaborado: Remi Carreres bajo, Gilberto Aubán piano, Miguel Oscar Verdú piano y coros, Manolo Bertran voz y coros, Carlos Camarasa guitarras, Enrique Soriano bajo, Rubén Marqués bajo, Batiste Bosch guitarras, Fernando Sanz guitarras, Jesús Soler armónica, Carlos Gay bajo, Sergio Devece guitarras, Paco Morillas bajo, Vicent Almenar batería, Rafa González cajón y pandereta.
Todas las portadas y créditos diseñados por Antonio Sanz.
En 2021 edita otra vez con el nombre de Paco Sanz “El futuro anterior”

DISCOGRAFÍA
1990 – L P ganador del 1 concurso Pop Rock Alzira
compartido con otros cinco grupos.
1992 – L.P. “El Club de los Locos“, Car Crash Records
1993 – Single “El Club de los Locos “, Car Crash Records
1993 – CD “A los audaces les ayuda la fortuna“, CK
Records
1999 – CD “Memorias del paraíso“, Arcade Music
Company
1999 – Single “ Malvarrosa “ nº 1 en Valencia
2000 – Homenaje de los estudios Musigrama de Madrid a
sus artistas con el tema “Gracias“, junto a artistas cómo
Bebo Valdés, El cigala, Enrique Morente, María Dolores
Pradera, Mónica Molina, etc…
2001 – Colaboración en el CD “Locos de amor“, con el
tema “Memorias del paraíso“, junto a artistas cómo
Andrés Calamaro, Cómplices, Miguel Bosé, Duncan Dhu,
Nacho Campillo, Los Secretos, Presuntos Implicados, La
Union, etc…
2001 – Colaboración en el CD “Vuela“, de Mónica Molina
con el tema “Colgado de un cielo con sabor a ron“, disco
de platino. 100.000 copias.

2002 – Colaboración en “Las mejores baladas del pop
español “, con las canciones “Si te vas “y “Memorias del
paraíso”.
2003 – Banda sonora original de la película “Atraco a las
tres y media”, con los temas “Postales de nochebuena“, y
“Romance en navidad“
2005 – Colaboración en “Secuestrados y malditos“, de la
fundación autor con el tema “Gracias“
2005 – Colaboración en “Libertad 8 Café“, junto a los
mejores cantautores españoles con el tema “Colgado de
un cielo con sabor a ron”.
2006 – CD “Canciones que olvide junto al paraguas“
(libertad 8- Universal Records) Nominado a los permios
de la música en la categoría de mejor autor, mejor
canción, mejor artista revelación, mejor álbum y mejor
producción. Recomendado por Angels Barceló, Iñaki
Gabilondo, Andrés Arconada, Jesús Ordovás, Banda
sonora de “Atraco a las tres y media “, “700 euros“, serie
prime time de antena 3 tv, aparición en el libro de
Fernando González Luccini, 50 años de la canción de
autor.
2006 – CD Single con los temas “Colgado de un cielo con
sabor a ron“, “Luz artificial“ y “El mar de la miradas“.
2007 – CD “Nanas para un niño recién soñado“, editado
por Ex – Libris ediciones

2008 – Banda sonora de la serie de antena tres tv “700
euros, historia de una call girl“. “Luz artificial” tema más
vendido en la web de la serie.
2008 – CD “Una infinita gama de grises“, Paco Sanz y La
Banda de mi Hermano.
2011 – “Lápices de colores“. EL CELEBRE SR COMETA
2012 – “Las horas de espera“ “ “
2013 – “Vientos huracanados“ “ “
2015 – “El color de las tormentas“ “ “
2017 – “Cronología artificial” “ “
2019 – “Manual de Urbanidad para Autómatas” EP “
2019 – “Manual de urbanidad para autómatas” LP “
2021 – “El futuro anterior” Paco Sanz

Conociendo a… Emilio Sastre

Emilio Sastre parece una especie de crooner cotidiano, un cantante melódico a lo Bertín Osborne, tal vez con menos presencia, pero con mucha más diversión. Un cantautor con cierta melancolía a lo Serrat, el punto de canalla semi-folclórico de Sabina y la lúcida ironía de Javier Krahe.

Su EP «Cassiopea» es un dulce delirio que provoca sonrisas y entra por los oídos sin darte cuenta para instalarse en tu memoria. Una producción notable para un cantautor fuera del mainstream que no decepciona en absoluto.

Por todo ello, hemos decidido someterle a nuestro cuestionario para conocerle y hacer las oportunas presentaciones.

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

 Cantautor sarcástico.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

El que más difusión mediática ha tenido, ha sido “La Moto del Monaguillo”. Un divertido grupo de rock en catalán. Las canciones eran mías, con títulos tan sugerentes como:

  • Apologia del pet (Apología del pedo).
  • La Polla d’aigua (un ave comestible del Delta del Ebro).
  • El onanista.
  • Spanhis never job.

3 – ¿Cuales son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musical: cantantes melódicos y cantautores.

Extramusical o vital: tengo la “Maestría Reiki” y la meditación, la tranquilidad y el positivismo es habitual en mi vida.

4 – ¿Cuál es tu Top 5 de artistas y canciones?

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

Hay tantas… .

Una que me impacto y no cuando se estrenó, hace unos años cuando la volví a ver es “Los puentes de Madison”.

Fui al estreno al cine con una persona muy especial, y me dormí… . Al despertar la vi llorando y no entendía el por qué… . Me trajo buenos recuerdos y no fue por lo agusto que dormí, me recordó aquella época.

6 – ¿Cómo definirías tu música?

Sarcástica y divertida.

El mundo ya es bastante triste, como para no reírnos… .

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

En mi familia había varios músicos y desde muy joven me fascinó verlos en los escenarios.

Actualmente, la música es mi pasión y si encima arranco una sonrisa al público, es lo máximo

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

Es el disco donde expreso lo que realmente siento.

Los anteriores estaban más enfocados al público que a mi.

Este es diferente, expreso lo que siento.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

Estoy en ese momento de la vida, en el que no necesitas hacer amigos y haces lo que realmente quieres, sin importarte lo que piensen.

Los prejuicios ya no me importan… ¿Para qué?.

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

Después de muchos años por los escenarios, he descubierto que la vida es más sencilla y rápida de lo que creemos. Y ha llegado el momento de disfrutar y hacer lo que realmente me gusta y si en el camino, puedo hacer sonreír al público, eso no tiene precio. 

También agradecer vuestra labor de dar a conocer a personas que no tenemos recursos para pagar a los grandes medios.

Gracias de corazón.

Jan Díaz «Entre luces y sombras»

Jan Díaz es artesanía, travesía y horizonte. Sin perder de vista la canción de autor, esculpe su particular sonido y adereza con él sus letras. Una búsqueda constante de nuevos horizontes, y tal vez la luz, en cada canción, en cada estrofa, en cada nuevo trabajo.

“Entre luces y sombras” es el tercer single del Ep “Distancia”: el último trabajo que consta de tres temas compuestos en plena pandemia, dónde el autor persigue un sonido más aterciopelado si cabe. Jan está al frente de la voz guitarra y armónica y cuenta con la colaboración de los músicos, Juan Carlos Arévalo (percusión), Rubén Castro (guitarra eléctrica y teclados), Toni Martínez (bajo), y Genís Sobrado (arreglos y producción).

Esta es la canción, tal vez más representativa de una época compleja, anormal y diferente que jamás, hubiésemos imaginado nunca antes y que se presenta ahora en estos tiempos de «nueva normalidad».
Fue escrita por el autor tras tocar en su balcón de Terrassa, infinidad de días, durante ese tiempo de confinamiento más estricto, siempre intentando aportar positividad y buenas vibraciones a su entorno más próximo.
Ahora que se intuye un haz de luz, cada vez más esperanzador, en nuestro horizonte, es el momento de presentar, el nuevo video de Jan Díaz “Entre luces y sombras»

Jesús Osuna: Cantautor en tiempos revueltos

Los cantautores suelen ser cronistas de su tiempo, nos narran las costumbres del momento, el contexto social, algunos denuncian situaciones injustas y otros musican poemas o abren su corazón mostrando sus sentimientos, siempre dentro de una cotidianidad, a veces mágica, otras veces terriblemente dura.

Jesús Osuna, es un poco la mezcla de todo lo anterior, dice ser fan de Mecano, seguramente mucho más cercano a José Mª Cano que a su hermano Nacho, se nota cierta sensibilidad en su música sin llegar a la cursilería, hay algo en él que te hace escucharlo a pesar del sonido poco definido y alguna pequeña carencia en la métrica que seguramente podrá subsanar en el futuro.

Potencial hay, pequeños desajustes también, pero vista la propuesta, de forma global, resulta bastante aceptable, sobre todo si introduce mejoras en el sonido y ajusta mejor la producción en general. Una persona que dirija acertadamente el proyecto podría sacar bastante partido de este pequeño diamante en bruto.

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Jesús Osuna nace en Córdoba en 1975, pero está afincado actualmente en Torremolinos.

Desde muy pequeño empieza a escribir y componer sus propias canciones y más tarde estudia en la Universidad “Educación Musical” donde empieza a componer con guitarra.

Su vida dedicada al enseñanza musical le lleva a recorrer prácticamente Andalucía y allí donde trabaja da a conocer sus canciones con pequeños recitales. Es a raíz de de un libro de su padre Salvador, “Desmesuras”, donde Jesús pone música a los textos del libro naciendo su primer trabajo de estudio bajo el mismo nombre.

“Desmesuras” es presentado en el Teatro de las Lagunas en Mijas, Málaga, justo antes de comenzar la pandemia. El confinamiento hace que Jesús componga unas 45 canciones en tan solo dos meses. Así nace “Desmesura2” el segundo trabajo de estudio donde podemos reseñar algunas canciones como “Aire” o “Preguntas”, siempre musicando
los textos de su padre.

Actualmente el cantautor trabaja como profesor de adultos en Mijas, compaginando la música con la enseñanza.