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Julio Cable: «No hubo flores» es el sencillo que abre su próximo álbum «La Curva de Boutakow»

El primer single “No hubo flores”, el protagonista, como llegado de aquel Infierno de Dante, recuerda a una novia de juventud con la que se portó mal en el pasado y a la que, desenterrando recuerdos y avergonzado, presenta disculpas explicándole cómo le ha ido la vida.
Todo acontece en canciones nerviosas de poco más de dos minutos, coloreadas con los sempiternos tintes de Big Star, Paul Collins o Easybeats. Como “Viernes en el recuerdo”.

Son cosas que encuentras en la orilla cuando baja la marea.

Grabado en los estudios Grabaciones Sumergidas, está coproducido por Juan Antonio Mateos (The Magic Mor, El lobo en tu puerta, Detergente Líquido) y el propio Julio Cable y plagado de guiños a personajes perdidos que quieren ser rescatados de los recuerdos del pasado.

A veces, la vida te trae recuerdos de hace mil años que, inesperadamente, llegan como despojos abandonados por la marea baja. Este resto es la primera propuesta de Julio Cable en su nuevo álbum “La curva de Boutakow”. Una maniobra de rescate para náufragos que, como el propio autor, llevan décadas instalados en una agotadora adolescencia power pop que nunca termina.

Julio Cable en la actualidad está formado por Oscar Vias: guitarra y coros; Javier Fopiani: batería; Javier González: bajo y coros; junto a Julio Cable: guitarra y voz.

Cinco discos en solitario: “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016),  “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Canciones en el garaje” (2013), y ahora este quinto disco “La Curva de Boutakow” que aparecerá este 2021, y cuyo título es una maniobra marinera de rescate, en el que el propio Julio Cable se reconoce como «naufrago», que rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de las canciones que no puede parar de escribir.

«Incombustible» es el adecuado título del nuevo single de Mist3rfly

Mist3rfly vuelve a la carga. Este «Incombustible» productor y compositor con infinidad de proyectos paralelos nos explica sus motivos para seguir en la brecha:

«Mi vida es la música, mi obsesión, mi forma de sentir. Por eso saco nuevo single. Con el título de ‘Incombustible’ pretendo comunicar varias cosas:

**Que nada me agota,
**Que pretendo seguir creando y dejando ver mis influencias, aquí mucho más clara si cabe: New Order, Joy Division, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Cure, y Depeche Mode,
**Que quería mostrar un trabajo en el que he hecho todo: desde, lógicamente, la producción hasta el videoclip, pasando por la fotografía y el diseño de la portada.
Del mismo modo he aportado las programaciones, los bajos, guitarras, mi voz, la masterización…

Ha sido como un viaje por lo que he venido haciendo durante los últimos 32 años de mi vida: amar la música. Un viaje largo resumido en poco más de 3 minutos…
A este Incombustible le acompaña como cara B una versión que he realizado del tema “Mi fábrica de baile” de Joe Crepúsculo, la que para mi es sin duda una de las mejores canciones de pop bailable de los últimos tiempos.»

Coque Tornado y «La Estación» (nuevo single)

Dice Coque Tornado que «La Estación» es una canción de pop indie y no se lo voy a negar del todo, aunque a mi me recuerde a aquel pop-rock suave de los años 70, apacible, melódico y lleno de matices. Como aquel «Linda Prima» de Solera, pero sin connotaciones folk o ese deje cotidiano a lo Vainica Doble. Tal vez sea ese sonido tan Lo-Fi, especialmente a medida que la canción avanza y va sumando frecuencias. Sonoridad algo saturada por las guitarras, batería y alguna cosa más, como los coros, no también ajustados como los de los mencionados Solera o sus sucesores Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Con todo, la voz principal, está bien, artísticamente, con algún momento de mezcla (o edición) que se va, según mi criterio. Los coros no me gustan en general, sobre todo dicha mezcla.

Volviendo a las referencias, tal vez me digáis que os recuerda más a indie pop clásico tipo Le Mans o Nosotrash. De hecho, él mismo asegura estar influido, en esta canción, por indie de diversas partes de la geografía ibérica que podéis imaginar. Puede que sea el sonido poco definido o la melodía de la voz, pero a mi me a llevado a mis primeros años de vida. Uno que tiene una edad.

Dicho esto, si me quedo solo con la canción en si, es un derroche de frescura, una composición prácticamente sobresaliente. La base de piano es un primor, camina sola. La voz, como he dicho, salvo algún momento que se descontrola en la mezcla (no vocalmente), mantiene la fuerza y dulzura adecuada y el texto es una historia digna de contar, bien escrito en su mayor parte y muy bien fusionado con la música. Una música llena de impulsividad, esperanzadora y juvenil, sin caer en tópicos de la edad y llena de detalles acertados.

Cierto es que mi obsesión sonora me puede nublar sobre la visión global y que mis recuerdos nostálgicos me pueden llevar a momentos e impresiones equivocadas, pero, como en la mítica película de Billy Wilder «Nadie es perfecto» y Coque y yo menos, por mucho que nos empeñemos en mejorar. La pregunta es: ¿seriamos mejores si fuéramos perfectos?

«La Estación» es un single adelanto de un álbum sin fecha de lanzamiento. De momento solo esta disponible en su BandCamp y Spotify, pero pronto la tendrás en las plataformas habituales

https://coquetornado.bandcamp.com/album/la-estaci-n»

SERCH cierra su etapa de «Concept» con el single «The Light»

Que SERCH es uno de los mejores grupos del panorama vinculado al synthpop/new wave/darkwave/post-punk es una realidad incontestable, por lo menos en tierras de Iberia.

La banda decide finiquitar su prolífica etapa relacionada con su álbum «Concept»(2020) con un single, que a la postre es un EP con cuatro versiones y/o remixes de la misma canción, con colaboraciones de artistas destacados y cercanos al grupo.

A saber:

Track 1
En este nuevo y último sencillo; «The Light», con la colaboración en la voz de Isabel Atmeller de Rooms. han querido poner un broche de oro a la altura. Tal y cómo explica Sergio: «Es un tema con una letra muy personal, pero a la vez es muy universal, me gustaría que cada persona la interpretase y la hiciera suya de diferente manera, eso sería muy bonito. Por otra parte, musicalmente Miquel, hace una interpretación sublime al piano e Isabel tiene una voz
preciosa que ha encajado mucho con el alma del tema.»
«The Light», va acompañada de un estupendo videoclip a cargo de Sergio Rodríguez (Howell-Jolly Recordings) (Ex-bajista de la banda) y con el que SERCH. ha querido colaborar en esta nueva faceta.
Track 2 : En esta ocasión SERCH. ha tenido el lujazo de contar en primicia con el talento de Nacho Atmósfera, de Niños del Brasil, aportando una visión muy especial del tema: «Que un día el autor de tantas canciones que has escuchado hasta la saciedad, te haga una remezcla… es un sueño» comenta Sergio.
Track 3 : Le sigue Et Voilà, artista barcelonés que ya está dando que hablar con sus últimos trabajos. Deleita con el segundo de lo Remixes al más puro estilo Lynchiano.
Track 4 : Por último, Westbest (alter-ego de Miquel Cellalbo, productor de la banda) concluye con una versión alternativa, que ya fue publicada en «The Factory Sessions»(2020) y repescada para esta ocasión.

Sin duda en su próxima etapa, que seguramente habrán iniciado, nos sorprenderán con novedades igual o mejores. Mientras que esto ocurre, podemos disfrutar de su notable discografía, incluido este nuevo single que ya está disponible y que Iberia Pop te ofrece desde el primer momento.

SERCH feat Isabel Atmeller «THE LIGHT»

THE LIGHT (Single version)
THE LIGHT (Nacho Atmósfera Remix)
THE LIGHT (Et voilà Remix)
THE LIGHT (Alternative Remix by Westbest)

Síbaris: echando de menos las noches y su ocio pecaminoso

Hoy me toca hacer autobombo y explicar que, hace un par de semanas, mi grupo Síbaris publicó un nuevo single, consecuencia de los últimos tiempos vividos bajo la distopía de una pandemia tan previsible como inesperada.

Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.

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Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.

En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk, OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons, entre otros. Su título: “Síntesis de un mundo anterior”

Puedes encontrar estás canciones en todas, o la mayoría, de plataformas digitales. Por la parte que me toca y siendo autor de las mismas, espero que os gusten y las disfrutéis.

Para los que ya comentan que hemos cambiado, dejando de lado los tintes oscuros, decirles que nuestros orígenes no se van abandonar aunque, en esta etapa, estemos algo más luminosos. Puede que sea por necesidad vital, por todo lo que está pasando o por pura experimentación. Lo que hagamos en el futuro, el tiempo lo dirá.

Gracias a todos los que nos apoyáis.