Flashback

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El álbum «Tiempos Modernos» (1984) de Sprays en todas plataformas desde el pasado viernes 4 de junio

A veces se les veía muy elegantes con sus trajes y corbatas, otras con sus parkas y sus nikis Fred Perry, muy ambientados por todo lo beat, inglés y «modernista», por la ciudad de Barcelona, aunque ellos hubieran nacido justo al lado en la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat.

Tocaban power pop muy básico con ritmos energéticos y reminiscéncias de las islas británicas, su música alternaba con otros rítmos, como el ska y otros viejos ritmos jamaicanos.
Con solo un disco en vinilo de dos canciones (Estas cansado/Te veré a las diez) sonaban en los programas de las nacientes FMs más en boga de aquella época, y empezaban a aparecer en las revistas y prensa más avanzada.

En sus directos se entregaban junto al público en una especie de catarsis juvenil. No les hacía falta más: una guitarra, un bajo y una batería, para que los pies del público cogieran movimiento.

Lanzado ahora en digipack. han seleccionado y recuperado 22 grabaciones, 15 de ellas en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat y producidas por el valenciano Toni Pep Rodriguez Sellés en el año 84, junto a 7 grabaciones de sus directos.

SPRAYS eran los dos hermanos: Guille y Tony Rodríguez Varela (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio «Rodri» como baterista.

La Leyenda de Héroes del Silencio continua (cavilando sobre uno de mis grupos favoritos)

Vaya por delante que yo era un fan de poster y camiseta y que lo sigo siendo aunque con la moderación que te da la edad. Lo soy también, en menor grado, pero casi igual, de Bunbury y por todo esto no creo que sea demasiado objetivo.

De repente, como cada cierto tiempo, los tenemos de nuevo en la palestra con lanzamientos ligados a su obra: libros como «Héroes de Leyenda» de Antonio Cardiel , El documental de Netflix «Héroes, Silencio y Rock & Roll», con su correspondiente nuevo doble recopilatorio homónimo que no aporta nada y una notable presencia en los medios que nos recuerdan la historia de una de las bandas ibéricas más importantes del pop y el rock en español.

Héroes del Silencio fueron odiados y amados, supieron crearse un culto alrededor de seguidores que nos sumergimos en su mundo, un poco al modo de secta comandada por el club de fans Las Líneas del Kaos.

Desde ese pop-rock dramático de tintes oscuros, con muy posibles influencias de David Bowie, The Cure, Peter Murphy. o U2 hasta el rock contundente, casi de estadio, con algunas canciones de hard-rock incluidas, pasaron cuatro álbumes de estudio y otros tres directos en vida del grupo. Por el medio, en su evolución, rozaron el rock gótico y el post-punk, o así lo pensábamos (escuchad «El cuadro II»), y nos recordaron también a bandas como The Mission o The Cult. Merchandising de todo tipo, decenas de cd’s piratas con conciertos o primeras maquetas, el éxito en otros países como Alemania y las crónicas de sus giras por Europa y Ámérica fueron dando forma a la leyenda.

Su primer álbum: «El Mar no cesa»(1988) que algunos tildaron de blando, ya de entrada por ser Gustavo Montesano, componente de Olé Olé, su productor, no era, a mi modo de ver, nada meloso, ni melifluo. Tal vez podría ser, para algunos, empalagoso por la opulencia de la voz de Enrique, que algunos llegaron a comparar con Raphael, los recargados arpegios de Juan Valdivia o la nítida pomposidad de la producción. Todo el sonido, en general, era más suave de lo que ellos eran en directo. Con todo, canciones como «Mar adentro», «Flor venenosa, «Hace tiempo» o la insigne «Héroe de Leyenda», que les sirvió como presentación en un maxi-single el año anterior, gozan de un nivel de originalidad y me atrevería a decir que de calidad poco habitual en tierras ibéricas. Con el paso del tiempo, sus aparentes defectos se convirtieron en virtudes, como la imponente base rítmica de Pedro Andreu y Joaquín Cardiel.

«Senderos de Traición»(1990) fue su punto culminante, un álbum, prácticamente perfecto, oscuro, pero asequible, críptico, pero atractivo. La prensa se empeñaba en intentar calificarlo: rock siniestro, rock gótico, post-punk, rock mesiánico, rock baturro, rock de los Monegros… Contaron esta vez con Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music, que los grabó tal como sonaban en directo, siendo uno de los mayores aciertos de la producción. Personalmente acabé cogiéndole manía a «Entre dos tierras», sonaba tanto en cualquier parte que, durante mucho tiempo puse él álbum desde la canción dos. Dicha segunda canción era «Maldito duende» y aunque estuvo cerca de cansarme no fue así. El resto me gustan igual que el primer día, salvo «Despertar» que en una época se me hacía pesada. Mis preferidas, ahora y siempre, «La Carta», «Malas intenciones» y «Decadencia» , aunque el resto las disfruto casi igual. A día de hoy me he reconciliado con la primera canción y siento la misma devoción por el disco que cuando lo compré a finales de 1990.

El barroco álbum «El Espíritu del Vino»(1993) hacía honor a uno de los temas más emblemáticos del mismo. Siguiendo la cita de Willian Blake: «El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría“ el disco inicia un cambio hacia diferentes direcciones que Manzanera intenta encaminar acabando en una obra difusa, recargada, extensa, pero que, a pequeñas dosis, funciona muy bien en la mayoría de los casos. La nuevas experiencias de los Héroes, como el viaje a la India, introducen nuevos instrumentos, pensamientos y puntos de vista distintos entre sus miembros. Aún así, el disco fue un éxito, realizando una «Gira del exceso», que se tomaron al pie de la letra, con la gran colaboración del guitarrista Alan Boguslavsky

En las canciones empiezan a introducir elementos del hard-rock setentero rozando el heavy en algunos momentos, pero también hay huecos para sonidos que nos recuerdan a su esencia como en «La sirena varada», «Tesoro» o la mayor parte de «La herida» exceptuando su adrenalínico final. Destaca como desenlace, el preciosismo de «La alacena», canción muy alejada del resto de su repertorio, con piano incluido, de la que oí y leí algunas críticas, pero que muchos agradecimos en su momento después de un álbum cargado de disparos en muchas direcciones.

En su cuarto y último álbum de estudio, «Avalancha»(1995), abandonan ya de forma casi total, su vertiente romántico-oscura convirtiéndose es una especie de dinosaurios del rock. No en vano dirige la producción de este trabajo, Bob Ezrin, responsable de producciones para, nada menos que, Alice Cooper, Kiss, Aerosmith o los mismísimos Pink Floyd.

Sin abandonar, especialmente Bunbury, su toque glamuroso, se embarcan en una mezcla de rock alternativo contemporáneo y hard rock setentero. Los riff de «Rueda Fortuna» o «Parasiempre» atestiguan esa cercanía al rock duro, al parecer más del gusto de Valdivia. Poco queda ya de los primeros héroes, de esa herencia, post-punk y algo siniestra, ni del rock gótico al que se acercaron y del que, al igual que muchas bandas del género nunca llegaron aceptar públicamente.

A pesar de todo sigue siendo un disco enorme, con canciones como «La chispa adecuada» «Deshacer el mundo» o «Iberia sumergida». Una de mis canciones preferidas y en la que yo noto más la presencia de productor de Pink Floyd es «La espuma de Venus» donde Juan se deja el alma y su guitarra trasmite un sentimiento sincero, muy lejos de los complejos arpegios atmosféricos y etéreos que le dieron a conocer, pero en consonancia con los mejores guitarristas de siempre.

Después de todo esto llego la debacle, su separación en 1996, nos dejó perplejos a muchos, aunque enseguida supimos que Enrique continuaba en solitario de forma casi inmediata, pero eso ya es otra historia.

La historia de Paco Sanz



Paco Sanz entra en la música de la mano de su padre, Fernando Sanz Ribera, guitarrista y vihuelista, del que aprende las primeras nociones de guitarra, solfeo y armonía. A los diez años descubre la magia del directo en el teatro Musical de Alginet (Valencia) y en la Sociedad Vegetariana de Valencia, interpretando piezas de guitarra clásica española.
A finales de los ochenta y principios de los noventa cambia la música clásica por el pop y forma parte de varios grupos como Tripp, Los Polos y Bahía Bodega, en este último contando con excelentes músicos como Mariano Cubel batería, Paco Matallin bajo y Roberto Giménez guitarra.
Su carrera da un salto decisivo cuando inicia su aventura madrileña como cantautor. Conoce al productor Paco Ortega y enseguida se establece entre ellos una complicidad artística que desemboca en la publicación de “Memorias del paraíso» editado por Arcade Music Company y “Canciones que olvide junto al paraguas” editado por Universal records y Libertad 8 Records.
Melodías imaginativas descansan sobre un fondo clásico solido maridando con textos poéticos bien construidos.

En 2010 da vida a un proyecto llamado “El Célebre Sr. Cometa “, con el que ha publicado “Lápices de colores” 2011, “Las horas de espera“2012, ”Vientos huracanados” 2013, “El color de las tormentas” 2015, “Cronología artificial” 2017, “Manual de urbanidad para autómatas”EP 2019 y “Manual de urbanidad para autómatas” LP 2009. Este último CD producido por Paco Morillas y Adrián Buenache. En este proyecto esta Dani Cardona cómo ingeniero de sonido, productor y batería. Colaboran habitualmente: Antonio Sanz guitarras y bajo, Isa Terrible voz y coros, Roberto Fort guitarras y Nacho Sanz piano y teclados. También han colaborado: Remi Carreres bajo, Gilberto Aubán piano, Miguel Oscar Verdú piano y coros, Manolo Bertran voz y coros, Carlos Camarasa guitarras, Enrique Soriano bajo, Rubén Marqués bajo, Batiste Bosch guitarras, Fernando Sanz guitarras, Jesús Soler armónica, Carlos Gay bajo, Sergio Devece guitarras, Paco Morillas bajo, Vicent Almenar batería, Rafa González cajón y pandereta.
Todas las portadas y créditos diseñados por Antonio Sanz.
En 2021 edita otra vez con el nombre de Paco Sanz “El futuro anterior”

DISCOGRAFÍA
1990 – L P ganador del 1 concurso Pop Rock Alzira
compartido con otros cinco grupos.
1992 – L.P. “El Club de los Locos“, Car Crash Records
1993 – Single “El Club de los Locos “, Car Crash Records
1993 – CD “A los audaces les ayuda la fortuna“, CK
Records
1999 – CD “Memorias del paraíso“, Arcade Music
Company
1999 – Single “ Malvarrosa “ nº 1 en Valencia
2000 – Homenaje de los estudios Musigrama de Madrid a
sus artistas con el tema “Gracias“, junto a artistas cómo
Bebo Valdés, El cigala, Enrique Morente, María Dolores
Pradera, Mónica Molina, etc…
2001 – Colaboración en el CD “Locos de amor“, con el
tema “Memorias del paraíso“, junto a artistas cómo
Andrés Calamaro, Cómplices, Miguel Bosé, Duncan Dhu,
Nacho Campillo, Los Secretos, Presuntos Implicados, La
Union, etc…
2001 – Colaboración en el CD “Vuela“, de Mónica Molina
con el tema “Colgado de un cielo con sabor a ron“, disco
de platino. 100.000 copias.

2002 – Colaboración en “Las mejores baladas del pop
español “, con las canciones “Si te vas “y “Memorias del
paraíso”.
2003 – Banda sonora original de la película “Atraco a las
tres y media”, con los temas “Postales de nochebuena“, y
“Romance en navidad“
2005 – Colaboración en “Secuestrados y malditos“, de la
fundación autor con el tema “Gracias“
2005 – Colaboración en “Libertad 8 Café“, junto a los
mejores cantautores españoles con el tema “Colgado de
un cielo con sabor a ron”.
2006 – CD “Canciones que olvide junto al paraguas“
(libertad 8- Universal Records) Nominado a los permios
de la música en la categoría de mejor autor, mejor
canción, mejor artista revelación, mejor álbum y mejor
producción. Recomendado por Angels Barceló, Iñaki
Gabilondo, Andrés Arconada, Jesús Ordovás, Banda
sonora de “Atraco a las tres y media “, “700 euros“, serie
prime time de antena 3 tv, aparición en el libro de
Fernando González Luccini, 50 años de la canción de
autor.
2006 – CD Single con los temas “Colgado de un cielo con
sabor a ron“, “Luz artificial“ y “El mar de la miradas“.
2007 – CD “Nanas para un niño recién soñado“, editado
por Ex – Libris ediciones

2008 – Banda sonora de la serie de antena tres tv “700
euros, historia de una call girl“. “Luz artificial” tema más
vendido en la web de la serie.
2008 – CD “Una infinita gama de grises“, Paco Sanz y La
Banda de mi Hermano.
2011 – “Lápices de colores“. EL CELEBRE SR COMETA
2012 – “Las horas de espera“ “ “
2013 – “Vientos huracanados“ “ “
2015 – “El color de las tormentas“ “ “
2017 – “Cronología artificial” “ “
2019 – “Manual de Urbanidad para Autómatas” EP “
2019 – “Manual de urbanidad para autómatas” LP “
2021 – “El futuro anterior” Paco Sanz

El dúo Caótico sigue navegando…

Jesús Gómez y José García, son dos murcianos estupendos que hace aproximadamente una década crearon el elegante dúo de synthpop Caótico. Ya habían hecho de las suyas en los 90’s con su antigua formación Axia, pero decidieron volver a juntarse para crear este proyecto que hoy queremos recordar porque, aunque han estado algo desaparecidos de la escena (dicen que hubo ruputura), hace pocos meses han publicado una canción que pensamos debéis escuchar.

Ellos dan esta explicación al tema: «La canción Tus labios fue creada a mediados de los años 90 cuando el nombre de la formación era Axia. De «Tus labios» existen otras dos versiones, para los entendidos en sintes, la primera versión se hizo con un Korg n364 y la segunda con un Korg Tritón. Sergi Pérez es el productor final de «Tus labios», a quien le agradecemos la instrumentación tan épica del final de ésta.

La canción sigue su línea de tecnopop melódico que sus notables álbumes, «Evolution»(2012) e «Insert Coin»(2015), ya desarrollaron acertadamente. Aún así, «Tus labios» tiene ese sonido que no va a defraudar a los amantes del género más cercanos a la línea de OBK ni a los seguidores que tenían en el primer lustro de la pasada década y que de seguro todavía mantienen.

Restablecidas las comunicaciones entre ellos y nosotros, esperamos recibir pronto buenas noticias de su parte y que vuelvan a deleitarnos en un futuro no muy lejano.

Un acústico de Caótico

La Protesta de Sergio o la evolución de un inquieto errante

Sergio Hernández pronto cumplirá 29 años y ya tiene una larga trayectoria dentro del rock urbano, el de siempre, el que suena a barrio y verdad, el que no se vende por dinero y mantiene su creatividad e integridad por encima del negocio musical que ignora, en estos momentos más que nunca, propuestas como las suyas por considerarlas cosas del pasado o poco vendibles.

La Protesta de Sergio es su expresión más personal. Con su experiencia en bandas como A Bote Pronto, Degeneraos o Grado 7, ha evolucionado desde unos inicios muy adolescentes cercanos al punk hasta un rock mucho más adulto con influencias del rock más callejero, pero también de aspectos más elaborados como ciertas bandas de rock progresivo, incluso hard-rockeras o metaleras.

Debe empezar a sentirse un extraño en su generación, un hombre joven, que se acerca a la treintena y que no comulga con las modas impuestas e instrumentalizadas por el sistema que intenta introducirle una y otra vez dentro del rebaño e integrarlo definitivamente en esa sociedad adulta carente de aspiraciones personales más allá de lo que dicha sociedad convencional impone.

Sergio empieza a madurar irremediablemente y en esta carta de presentación que es «Mundo cruel» da buena cuenta de sus emociones. Ya tiene pasado y ha perdido, como todos, muchas cosas por el camino, sobre todo esas personas que marcaron tu infancia y que, en cierto modo, siempre nos acompañan. Él tiene la suerte de desahogar esos sentimientos a través de melodías que salen desde lo más profundo de su ser y nosotros podemos disfrutarle en un buen momento creativo.

Esperamos que, al margen de eso tan relativo que llaman éxito, el futuro nos traiga trabajos en forma discográfica de este músico singular que tiene muchas cosas que decir. Nosotros esperamos expectantes.

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