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Conociendo a… Emilio Sastre

Emilio Sastre parece una especie de crooner cotidiano, un cantante melódico a lo Bertín Osborne, tal vez con menos presencia, pero con mucha más diversión. Un cantautor con cierta melancolía a lo Serrat, el punto de canalla semi-folclórico de Sabina y la lúcida ironía de Javier Krahe.

Su EP «Cassiopea» es un dulce delirio que provoca sonrisas y entra por los oídos sin darte cuenta para instalarse en tu memoria. Una producción notable para un cantautor fuera del mainstream que no decepciona en absoluto.

Por todo ello, hemos decidido someterle a nuestro cuestionario para conocerle y hacer las oportunas presentaciones.

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

 Cantautor sarcástico.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

El que más difusión mediática ha tenido, ha sido “La Moto del Monaguillo”. Un divertido grupo de rock en catalán. Las canciones eran mías, con títulos tan sugerentes como:

  • Apologia del pet (Apología del pedo).
  • La Polla d’aigua (un ave comestible del Delta del Ebro).
  • El onanista.
  • Spanhis never job.

3 – ¿Cuales son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musical: cantantes melódicos y cantautores.

Extramusical o vital: tengo la “Maestría Reiki” y la meditación, la tranquilidad y el positivismo es habitual en mi vida.

4 – ¿Cuál es tu Top 5 de artistas y canciones?

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

Hay tantas… .

Una que me impacto y no cuando se estrenó, hace unos años cuando la volví a ver es “Los puentes de Madison”.

Fui al estreno al cine con una persona muy especial, y me dormí… . Al despertar la vi llorando y no entendía el por qué… . Me trajo buenos recuerdos y no fue por lo agusto que dormí, me recordó aquella época.

6 – ¿Cómo definirías tu música?

Sarcástica y divertida.

El mundo ya es bastante triste, como para no reírnos… .

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

En mi familia había varios músicos y desde muy joven me fascinó verlos en los escenarios.

Actualmente, la música es mi pasión y si encima arranco una sonrisa al público, es lo máximo

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

Es el disco donde expreso lo que realmente siento.

Los anteriores estaban más enfocados al público que a mi.

Este es diferente, expreso lo que siento.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

Estoy en ese momento de la vida, en el que no necesitas hacer amigos y haces lo que realmente quieres, sin importarte lo que piensen.

Los prejuicios ya no me importan… ¿Para qué?.

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

Después de muchos años por los escenarios, he descubierto que la vida es más sencilla y rápida de lo que creemos. Y ha llegado el momento de disfrutar y hacer lo que realmente me gusta y si en el camino, puedo hacer sonreír al público, eso no tiene precio. 

También agradecer vuestra labor de dar a conocer a personas que no tenemos recursos para pagar a los grandes medios.

Gracias de corazón.

Conociendo a Pedro Fdez

Pedro Fdez, pronunciado artísticamente Pedro EFE-DEZ, es un veterano músico multinstrumentista oriundo de Mancha Real, Jaén. Un artista, más que interesante, tan alejado del mainstream e inclasificable, que nos ha parecido muy conveniente conocerlo. Musicalmente sus piezas instrumentales son muy a tener en cuenta con el añadido de que él mismo toca todos y cada uno de los instrumentos en sus grabaciones. No se parece tanto a Vangelis o a Michael Nyman como se pueda pensar, ni utiliza exactamente las atmósferas de Enya o Tangerine Dream. Él, más bien, os recordará a la música clásica, el rock sinfónico, el «sonido espacial», las «otras músicas» y a conceptos, incluso jazzísticos, imposibles de aglutinar en una reseña porque, aunque pueda relacionarse con los autores anteriormente mencionados, tiene una personalidad y universo propio que, probablemente toque colateralmente con todo lo mencionado, pero yendo siempre más allá y nos da la impresión que también más adentro.

Por eso le hemos hecho un pequeño cuestionario para introducirnos en su mundo y mostrarlo a nuestros visitantes lectores.

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

Soy Pedro Fdez desde Mancha Real en España, llevo haciendo música desde hace aproximadamente cincuenta años en diferentes formaciones y estilos musicales estudiando y tocando varios instrumentos y de todos me he quedado con algo que aporta a mi forma de componer. Cualquier otra cosa podéis saberla visitando mi web: https://pedrofdez.wixsite.com/compositor.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

En 50 años ha habido muchas formaciones, desde corales infantiles a grupos de músicas étnicas, de folk, rock, pop, pasando por formaciones de músicas “clásicas”, bossa, jazz, Etcnombrarlos a todos sería un trabajo ingente, pero me acuerdo con cariño de todas y cada una de ellas.

3 – ¿Cuáles son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musicalmente mis influencias van desde el heavy metal hasta el techno o el latin jazzz, pero siempre con una base “clásica” y mirando de “reojo” las polirritmias muy frecuentes en las músicas étnicas.

4 – ¿Cuál es tu Top 5 de artistas, álbumes y canciones?

Decir sólo 5 es mentir de antemano pero… allá voy

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

Identificarme no. Cuando no compongo me gusta ver documentales de ciencia.

6- ¿Cómo definirías tu música?

Con una palabra: ECLÉCTICA. Si hay que ampliar: como una combinación de músicas muy distintas bajo un mismo criterio.

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

A veces pienso que la música no se elige, sencillamente te atrapa desde niño y ni puedes ni quieres escapar de ella, ese puede ser el motivo por el que sigo.

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

Sólo pido al oyente que se deje de “etiquetas” y que deje que sus oídos cumplan su función. En éste sentido, «IN MASTER 20», no es sino una ratificación de términos. El año 2020 fue para muchos, entre los que me incluyo, un momento de releer lo que se ha escrito, de irte a los cajones, ver las viejas partituras para, en algún caso, mejorar el sonido con una nueva grabación ó en otros casos, aplicar una nueva óptica donde se permite la influencia de los años, de las vivencias , de otros prismas y, desde luego, de la evolución tecnológica.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

Como de costumbre, ahora mismo estoy componiendo, orquestando, programando sintetizadores, sonidos de guitarra y grabando las bases de un nuevo proyecto. No sé si será una nueva colección de partituras, algún sencillo nuevo o todo un Cd dedicado a la exploración en marte que está realizando Opportunity que sigo casi día a día en imágenes; lo que me da nuevas ideas en la composición.

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

Desde aquí quiero dar las gracias a todos los que huyen de las músicas comerciales y particularmente a las 47 emisoras de Europa y América que, semana a semana, difunden mis composiciones haciendo así más fácil el acceso a éstas “otras músicas”.

Último trabajo de Pedro Fdez aquí:

https://pedrofdez.wixste.com/compositor/post/nuevo-disco-in-master-20

After The Rain: «La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor». Entrevista en un otoño pandémico.

Mientras preparábamos la entrevista se nos pasaron muchas cosas por la cabeza. Cómo estaba todo en general a causa del coronavirus y como afectaba esto a bandas que, ya de por si, lo tienen más complicado por estar tan lejos de la música imperante. No solo del mainstream propiamente dicho, si no de los circuitos de la música independiente tan oficial como la comercial.

También aclaramos directamente a la banda, ya antes de empezar y casi a modo de spoiler que, aunque no se lo crean, no nos sorprende nada lo de Paradise Lost.

Agradecemos la excelente disposición de After The Rain.

La primera pregunta es casi obligada: ¿cómo os ha afectado la pandemia de cara a vuestro proyecto?

Bueno, nos ha afectado sólo en parte. Somos un grupo que toca bastante en directo y, obviamente, nos habría gustado presentar el nuevo EP. De hecho, ya había conversaciones para hacerlo. Pero también la gente ha recibido muy bien nuestro nuevo trabajo y estamos muy contentos por ello. Así que ha habido una de cal y una de arena.

Podemos imaginarnos todas vuestras influencias dentro del synthpop, el post-punk o la música electrónica, pero además de lo obvio, que o quienes influyen en las composiciones de la banda?

(YUN) Yo soy muy fan de Paradise Lost, que es un grupo de rock bastante potente y, aunque no os lo creáis, me han influido mucho a la hora de componer. Y a los dos nos gustan mucho The Beatles, por su manera de entender el pop, con esas armonías vocales tan chulas. También ellos están presentes de alguna manera en nuestras canciones.

¿Que bandas actuales afines a vuestra onda os gustan? ¿Podríais elaborar un Top 5 de bandas extranjeras y otro a nivel estatal?

Es complicado elegir sólo 5 de cada, porque nos gustan muchísimas bandas, pero por citarte algunas actuales:

EXTRANJERAS: 1.- De/Vision / 2.- Mesh / 3.- Apoptygma Berzerk / 4.- Drab Majesty / 5.- She Past Away.

NACIONALES: 1.- Culture Kultür / 2.- Presumido / 3.- Cycle / 4.- ITCN / 5.- Serch.

Hablemos de vuestro disco “Five ways to love & hate”. ¿ Porque habéis decidido el formato EP en lugar de un largo y como ha sido la elaboración del mismo?

Básicamente, porque somos más lentos que el caballo del malo y no nos ha dado tiempo a terminar un álbum completo. Nos gustaban mucho los temas que estábamos haciendo y queríamos compartirlos con la gente, que supieran que seguimos vivos y con ganas de hacer cosas. Por eso hemos publicado este EP. Pero seguimos componiendo y nuestro tercer disco llegará en algún momento, no sabemos cuándo.

La elaboración ha sido muy relajada, como siempre. Hemos trabajado toda la programación intercambiando cientos de e-mails y whatsapps y luego hemos grabado en nuestros estudios caseros los instrumentos reales: voces, teclados, guitarras y bajo.

¿Que es lo que necesitáis comunicar o expresar con este nuevo trabajo, cuál de las cinco canciones lo expresa de forma más clara?

Musicalmente, que somos muy abiertos de mente y que lo mismo podemos hacer un tema muy Tecno-Pop años 80, que un tema cercano al Future-Pop o una balada melancólica y oscura.

En cuanto a las letras, nuestras canciones hablan básicamente de sensaciones y sentimientos. Necesitábamos contar aquello que nos ha afectado más en los últimos tiempos: el amor, el odio, la lucha, el desánimo, la alegría, la tristeza… Lo que viene siendo la vida misma.

Quizás el tema que lo exprese de manera más clara sea el que abre el EP: “Game Over”.

¿Esperáis una proyección internacional cada vez mayor? ¿es por ello que cantáis en inglés?

Cantamos en inglés porque nos sale así de forma natural. No hay ninguna pretensión de llegar a más o menos público. Pero es cierto que tenemos mas tirón en países como Alemania o la costa este de Estados Unidos, que en España. En cualquier caso, no nos quejamos para nada. Aquí nos sentimos respetados y queridos.

¿No pensáis que el amor y el odio son conceptos muy manidos en las canciones?

Seguramente sí, pero nosotros intentamos darle un enfoque diferente, para que no resulten como tal. No sé si lo lograremos. La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor. La cuestión no está en de lo que hablan, sino de cómo se habla. Creemos que nosotros tenemos una manera bastante personal de hacerlo, pero eso tiene que decirlo la gente y no nosotros.

¿Hacia dónde creéis que camina vuestro sonido? Notamos en algún momento acercamientos al future pop.

Como te decíamos antes, somos un grupo con la mente muy abierta y nos dejamos llevar cada vez que hacemos un tema nuevo. Habrá veces que sonemos más Future-Pop y otras más Synth-Pop; a veces más ochenteros y otras más “dosmiles”; a veces más luminosos y otras más oscuros… No tenemos pensado dirigir nuestro sonido a un estilo concreto. De hecho, los temas que estamos haciendo en este momento, tienen todos diferentes influencias y son bastante diferentes entre sí.

¿Cómo veis la relación de los sellos discográficos independientes con las bandas eternamente emergentes? ¿Es mejor contar con ellos que la cacareada y liberada autoproducción que nos querían vender hace una década?

Nosotros publicamos nuestro primer disco con una pequeña productora española y el segundo con un pequeño sello ruso. Es cierto que ambos pusieron el dinero para su publicación, pero ninguno nos apoyó demasiado a nivel promocional y tuvimos que buscarnos nosotros la vida, para que After The Rain tuviera una mínima repercusión dentro de la escena (si es que la hay).

Somos conscientes de que un sello independiente no tiene recursos económicos para que suenes y estés en todos lados, pero creemos que con ilusión, cariño y creyendo en la banda, se pueden conseguir cositas, aunque sea a pequeña escala.

A estas alturas, la verdad es que nos preocupa bastante poco quién vaya a publicar nuestro tercer disco, el día que lo tengamos listo. Sabemos que, lo haga un sello o lo hagamos nosotros mismos, nos tocará seguir tirando del carro.

¿Cómo veis la escena de estilos afines a vosotros? ¿Existe realmente o está diseminada entre diferentes tejidos socioculturales relacionados con reductos de ocio nocturno, redes sociales o la industria discográfica más indie por no decir amateur?

Bueno, tal vez sea un poco de todo lo que dices. Nosotros somos de Madrid y hay una pequeña escena electrónica y oscura muy voluntariosa, pero falla lo de siempre: el público.

Por otro lado, hay mucho programador informático, con muy pocos o nulos conocimientos musicales, que se creen que por poner cuatro loops y cuatro secuencias y cambiarlas el tono, eso ya les convierte en super-artistas.

No es que nosotros seamos unos virtuosos (ni muchísimo menos), pero somos capaces de defender medianamente nuestros temas en directo, lo cual creemos que es fundamental para darle un mínimo de credibilidad a esa escena (si es que existe).

¿Hay circuitos artísticos, de salas, festivales y medios de comunicación que ayuden a difundir lo que vosotros y otras bandas parecidas proponéis?

En España no hay demasiado, pero algunas salas y algún festival hay. El problema es que tienes que tener un nombre que tenga algo de tirón de público y, a ser posible, a alguien detrás de ti. Si estás solo y no tienes un sello o una oficina de management que te ayuden a pasar la criba, es prácticamente imposible salir del reducido círculo de salas locales.

¿Pensáis que tal vez los jóvenes se han alejado definitivamente de géneros como el vuestro y que hay que enfocarse directamente a un nicho de mercado maduro?

Cuando hacemos canciones, nosotros sólo pensamos en que nos gusten a nosotros. No nos planteamos si gustarán a un público más joven o más maduro. Pero es obvio que bebemos de los 80 y los 90 y que el público más joven está en otra onda. Bueno, peor para ellos (ja,ja,ja…).

¿Qué le diríais a quien decida emprender un proyecto parecido al vuestro?

Que si lo hace por la necesidad de expresar lo que lleva dentro, ése es el mayor de los éxitos. Que cuando no se teme al fracaso, no existe el fracaso. Pero que si lo hace buscando lo que se conoce como éxito y el reconocimiento popular, es mejor que se mire en otro espejo.

Para finalizar ¿qué papel pensáis que tienen los blogs y webzines como nosotros para el panorama musical alternativo en general aunque a veces también hablemos de artistas mainstream.

Creemos que tenéis un papel fundamental en toda esta historia. Si no fuera por espacios como el vuestro, pasaríamos totalmente desapercibidos.

Está muy bien que también tengan cabida los proyectos más mainstream, ¿por qué no? Se trata de que todo aquel que tenga algo interesante que decir, tenga cabida en espacios como el vuestro. Lo importante es no cerrarle la puertas a nadie, por el mero hecho de ser una cosa u otra.

Dicho esto, mil gracias a IBERIA POP por contar con nosotros.

After The Rain se formaron en 2.012 por Yun Díaz (programaciones, guitarras, teclados y voces) y Jose Ícaro (voces, teclados, programación, bajo y guitarras), a la que se une desde 2.016 hasta 2.019 Óscar Andrés (guitarra, bajo y coros).

El sonido de la banda está influenciado principalmente por el Synthpop, pero también por la Darkwave y el Pop-Rock de Vanguardia de los años 80 y 90.

Anteriormente a AFTER THE RAIN, Yun había estado muchos años componiendo y haciendo trabajos de grabación.

Por su parte, Ícaro tiene una dilatada experiencia dentro de la música electrónica y cuenta con varios discos en solitario. Así mismo, ha sido colaborador en estudio y en directo de importantes bandas españolas, como Azul y Negro o Sílica Gel.

Tras publicar varios temas en algunos discos recopilatorios, a finales de 2.015 el grupo edita su primer álbum “Kings Without a Crown” con el sello español Amuza, el cual tiene muy buena acogida por parte del público y de los medios especializados.

A principios de 2.017 fichan por el sello discográfico ruso ScentAir Records, quien se encarga de publicar su nuevo álbum “The Other Side of the Crown”, así como de reeditar su primer trabajo “Kings Without a Crown”. Este nuevo trabajo es aún mejor recibido, si cabe, que su predecesor.

Desde 2.013 y hasta la fecha, han realizado numerosos conciertos por toda España, llegando a compartir escenario con emblemáticas bandas internacionales como Midge Ure (líder de Ultravox), De/Vision, Mesh, The Invincible Spirit o Project Pitchfork.

Paranormales: Winter is coming… y «Juno» también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de «Belona» que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 

La Broma Negra: La escena es una entelequia

Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos «Amigos, temo que ya no estemos en la tierra»(2015), «Déjanos la luz encendida» (2013) o «Desilusiones de grandeza» (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento «El hombre de arena» lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: «¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean»; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.