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La Leyenda de Héroes del Silencio continua (cavilando sobre uno de mis grupos favoritos)

Vaya por delante que yo era un fan de poster y camiseta y que lo sigo siendo aunque con la moderación que te da la edad. Lo soy también, en menor grado, pero casi igual, de Bunbury y por todo esto no creo que sea demasiado objetivo.

De repente, como cada cierto tiempo, los tenemos de nuevo en la palestra con lanzamientos ligados a su obra: libros como «Héroes de Leyenda» de Antonio Cardiel , El documental de Netflix «Héroes, Silencio y Rock & Roll», con su correspondiente nuevo doble recopilatorio homónimo que no aporta nada y una notable presencia en los medios que nos recuerdan la historia de una de las bandas ibéricas más importantes del pop y el rock en español.

Héroes del Silencio fueron odiados y amados, supieron crearse un culto alrededor de seguidores que nos sumergimos en su mundo, un poco al modo de secta comandada por el club de fans Las Líneas del Kaos.

Desde ese pop-rock dramático de tintes oscuros, con muy posibles influencias de David Bowie, The Cure, Peter Murphy. o U2 hasta el rock contundente, casi de estadio, con algunas canciones de hard-rock incluidas, pasaron cuatro álbumes de estudio y otros tres directos en vida del grupo. Por el medio, en su evolución, rozaron el rock gótico y el post-punk, o así lo pensábamos (escuchad «El cuadro II»), y nos recordaron también a bandas como The Mission o The Cult. Merchandising de todo tipo, decenas de cd’s piratas con conciertos o primeras maquetas, el éxito en otros países como Alemania y las crónicas de sus giras por Europa y Ámérica fueron dando forma a la leyenda.

Su primer álbum: «El Mar no cesa»(1988) que algunos tildaron de blando, ya de entrada por ser Gustavo Montesano, componente de Olé Olé, su productor, no era, a mi modo de ver, nada meloso, ni melifluo. Tal vez podría ser, para algunos, empalagoso por la opulencia de la voz de Enrique, que algunos llegaron a comparar con Raphael, los recargados arpegios de Juan Valdivia o la nítida pomposidad de la producción. Todo el sonido, en general, era más suave de lo que ellos eran en directo. Con todo, canciones como «Mar adentro», «Flor venenosa, «Hace tiempo» o la insigne «Héroe de Leyenda», que les sirvió como presentación en un maxi-single el año anterior, gozan de un nivel de originalidad y me atrevería a decir que de calidad poco habitual en tierras ibéricas. Con el paso del tiempo, sus aparentes defectos se convirtieron en virtudes, como la imponente base rítmica de Pedro Andreu y Joaquín Cardiel.

«Senderos de Traición»(1990) fue su punto culminante, un álbum, prácticamente perfecto, oscuro, pero asequible, críptico, pero atractivo. La prensa se empeñaba en intentar calificarlo: rock siniestro, rock gótico, post-punk, rock mesiánico, rock baturro, rock de los Monegros… Contaron esta vez con Phill Manzanera, guitarrista de Roxy Music, que los grabó tal como sonaban en directo, siendo uno de los mayores aciertos de la producción. Personalmente acabé cogiéndole manía a «Entre dos tierras», sonaba tanto en cualquier parte que, durante mucho tiempo puse él álbum desde la canción dos. Dicha segunda canción era «Maldito duende» y aunque estuvo cerca de cansarme no fue así. El resto me gustan igual que el primer día, salvo «Despertar» que en una época se me hacía pesada. Mis preferidas, ahora y siempre, «La Carta», «Malas intenciones» y «Decadencia» , aunque el resto las disfruto casi igual. A día de hoy me he reconciliado con la primera canción y siento la misma devoción por el disco que cuando lo compré a finales de 1990.

El barroco álbum «El Espíritu del Vino»(1993) hacía honor a uno de los temas más emblemáticos del mismo. Siguiendo la cita de Willian Blake: «El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría“ el disco inicia un cambio hacia diferentes direcciones que Manzanera intenta encaminar acabando en una obra difusa, recargada, extensa, pero que, a pequeñas dosis, funciona muy bien en la mayoría de los casos. La nuevas experiencias de los Héroes, como el viaje a la India, introducen nuevos instrumentos, pensamientos y puntos de vista distintos entre sus miembros. Aún así, el disco fue un éxito, realizando una «Gira del exceso», que se tomaron al pie de la letra, con la gran colaboración del guitarrista Alan Boguslavsky

En las canciones empiezan a introducir elementos del hard-rock setentero rozando el heavy en algunos momentos, pero también hay huecos para sonidos que nos recuerdan a su esencia como en «La sirena varada», «Tesoro» o la mayor parte de «La herida» exceptuando su adrenalínico final. Destaca como desenlace, el preciosismo de «La alacena», canción muy alejada del resto de su repertorio, con piano incluido, de la que oí y leí algunas críticas, pero que muchos agradecimos en su momento después de un álbum cargado de disparos en muchas direcciones.

En su cuarto y último álbum de estudio, «Avalancha»(1995), abandonan ya de forma casi total, su vertiente romántico-oscura convirtiéndose es una especie de dinosaurios del rock. No en vano dirige la producción de este trabajo, Bob Ezrin, responsable de producciones para, nada menos que, Alice Cooper, Kiss, Aerosmith o los mismísimos Pink Floyd.

Sin abandonar, especialmente Bunbury, su toque glamuroso, se embarcan en una mezcla de rock alternativo contemporáneo y hard rock setentero. Los riff de «Rueda Fortuna» o «Parasiempre» atestiguan esa cercanía al rock duro, al parecer más del gusto de Valdivia. Poco queda ya de los primeros héroes, de esa herencia, post-punk y algo siniestra, ni del rock gótico al que se acercaron y del que, al igual que muchas bandas del género nunca llegaron aceptar públicamente.

A pesar de todo sigue siendo un disco enorme, con canciones como «La chispa adecuada» «Deshacer el mundo» o «Iberia sumergida». Una de mis canciones preferidas y en la que yo noto más la presencia de productor de Pink Floyd es «La espuma de Venus» donde Juan se deja el alma y su guitarra trasmite un sentimiento sincero, muy lejos de los complejos arpegios atmosféricos y etéreos que le dieron a conocer, pero en consonancia con los mejores guitarristas de siempre.

Después de todo esto llego la debacle, su separación en 1996, nos dejó perplejos a muchos, aunque enseguida supimos que Enrique continuaba en solitario de forma casi inmediata, pero eso ya es otra historia.

Jon Dove Feat. Kill Bill G ¿Peligrarán nuestras almas al oírlos?

Jon Dove es un señor, hasta ahora elegante, que tiene trabajos tan solventes como el álbum «Caracteres Espaciales». Sin embargo hoy se atreve a publicar un single con la colaboración de los terroríficos imperiales Kill Bill G.

Al enterarme, me llevé las manos a la cabeza temeroso de que el poder oscuro de los KBG sometiera a nuestro protagonista. El resultado es sinceramente mejor de lo que pensaba y aunque la sombra de los Kill es alargada: Jon conserva su esencia aunque la lleve a terrenos de tonos más escabrosos y difíciles de digerir.

Aunque se declara nada religioso, la presencia de credos se percibe clara y parece ser que esto no es más que un adelanto de lo que será su próximo álbum «OM». ¿Una reflexión sobre las religiones? ¿delirios ocultos? ¿lujurias contenidas?… pronto lo sabremos. De momento aquí tenemos su single «Mi sangre en ti» con la versión en solitario y el featuring con Kill Bill G. pasando tangencialmente por el EBM sin dejar su synthpop, esta vez, de evidentes tintes oscuros.

Asuntos ibéricos varios sobre música del momento (Iberia Pop News)

LA PROTESTA DE SERGIO, el proyecto personal de Sergio Hernández, continua con su rock urbano de influencias varías. Hace unos días subió a su canal de YouTube su nuevo trabajo titulado «Nostalgia», un ejercicio retrospectivo que narra, suponemos que con añoranza, las andanzas juveniles de un pasado que ya solo existe en la memoria.

Magnífica portada de Clara Arnas (aka Clara Corax)

SÍBARIS, la banda de synthpop con ifluencias glam y toques dark abandona, de momento, su etapa de más de un lustro, dedicada a las versiones para volver al material propio con un nuevo single que se publicará en los próximos meses. Dos canciones con un toque distinto, compuestas por el frontman Albert Isasi, con la colaboración del guitarrista Àlex Jassé y que reciben influencias del post-disco y el tecnopop más primigenio, esto último más cercano a su anterior single de finales del pasado año que os recordamos aquí.

SERCH y THE POLAR TREE ofrecerán sendos conciertos dentro del ciclo SalaCat en el Espai Zowie de L’Hospitalet de Llobregat (BCN). Será el próximo 8 de mayo a las 19:00h. y a buen seguro se podrán disfrutar atmósferas oscuras, en torno al post-punk, que atraparán a todos los asistentes al evento.

Entradas aquí:

https://entradas.codetickets.com/entradas/sala-cat

CÖNTRABAND ha publicado hace unas semanas un EP en directo de título «Cöntraband En Desconcierto» con siete enérgicas canciones de rock que fueron grabadas en la actuación que en diciembre del pasado año la banda realizó durante la primera edición del streaming festival Sent Sant Feliu.

ANORA KITO Lanza hoy «El Capitán Tomate» en todas las plataformas, basada en la novela «Invisible» de su amigo Eloy Moreno que pronto verá la gran pantalla de la mano de Aralán Films, producida por Carlos Hernandez Nombela y grabada en El Castillo Alemán.

El grupo ha firmado un convenio con la asociación NACE (no al acoso escolar) por el que cede todos los beneficios de la canción a dicha entidad y participa activamente en la loable campaña internacional https://hispaniasuma.org/  para el día 2 de Mayo. Día Internacional contra el acoso escolar.

CONMUTADORES siguen con su homenaje al primer álbum de Mecano y, como no podía ser de otra manera, tras ese «Hoy no me puedo levantar» de hace unas semanas publican hoy como segundo single «Perdido en mi habitación».

El disco «40 Años del Disco del Reloj» contará con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum estará disponible el 14 de mayo. respetando el orden de publicación de singles del álbum «Mecano», más conocido como el disco del reloj, que fue un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

COQUE TORNADO ha publicado hoy dos canciones tituladas «Abril» y «Te quiero mucho». Este artista madrileño tan prolífico y singular nunca deja indiferente y ahora inspirado por los aires primaverales nos trae estas nuevas obras para que no nos olvidemos de él. Dos canciones que podrían ser la misma: «Abril» es una pieza de más de cinco minutos y medio que va del tecnopop al jazz con una naturalidad poco habitual, con toques de Mecano, bakalao y el sello personal de Coque. «Te quiero mucho», bastante más reducida, es una segunda parte o secuela de la primera que redondea la propuesta. La portada merece una mención especial porque es, más que agradable, de ver. Algo que no siempre ocurre con muchos artistas, lamentablemente.

EM CAVANAGH ha tenido un buen recibimiento del sencillo “Sé que te vas” en las plataformas de streaming. Es por ello que el cantautor mexicano se encuentra estrenando el videoclip de dicho tema. Es el primer video oficial de este proyecto y marca una pauta muy importante para consolidar lo que viene en la carrera del artista.
El video fue grabado a las afueras del pueblo mágico veracruzano de Papantla, precisamente en las instalaciones del hotel rural Colina de Conejo. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de Red X Photo y fue dirigido por Alex Walker y asistido por Cristian Cruz.

MAGICTOSTADORA lanzan «El amor está en el aire», como decía el clásico. Esa felicidad inexplicable, esas mariposillas en el estómago… El amor está en el aire, por todas partes, pero a veces no es fácil de encontrar y eso se plantea el grupo en el videoclip. La banda se lanza a recorrer las calles en busca del amor, siempre oculto en los lugares más inesperados. Además, se une a la expedición de búsqueda Santi Diego, voz principal de Capitán Sunrise. ¿Lo encontrarán? 

SARA DEL VALLE acaba de publicar «Ámbar«, un nuevo sencillo que esta vez fue producido por Jim Macrae (el productor del gran Jordan Rakei entre otros), quien se encargó también de la mezcla de todo el disco Isaac. Abróchense los cinturones, pongan esta canción bien alto y disfruten de este nostálgico y elegante viaje al interior de sí mismos.

MARIO BOVILLE ya tiene disponible en plataformas digitales “Semillas”, su nuevo álbum. En este nuevo trabajo el guitarrista y compositor madrileño propone un viaje a lo largo de músicas ibéricas y latinoamericanas junto a un nutrido grupo de músicos de diversa procedencia. Un cuaderno de bitácora que relata los periplos y preocupaciones del autor en el que marida ritmos festivos, habituales de su anterior proyecto, Alpargata, con composiciones más íntimas e introspectivas.

En “Semillas” han colaborado artistas como Pedro Pastor, Club del Río o Faneka e instrumentistas como Victor G. Aceituno, Karima Toré, Darío Santamaría, Arturo Pueyo o Julián Olivares.

D’BALDOMEROS darán un concierto el 8 de mayo en la sala Morocco de Madrid a las 19h. La banda granadina dará rienda suelta a su potente directo con canciones de las que hemos hablado últimamente como «Bailas» o «Bicho Raro»

Su sonido fusionando rock, electrónica y baile: sonará en «El Foro» para deleite de los asistentes.

Las entradas las puedes comprar aquí:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/dbaldomeros-concierto-en-madrid

Los valencianos, Fanáticos, presentan nuevo single

Han pasado 10 años desde que la banda valenciana FaNáticos, compusieran esta canción. Fue la canción que marcó un antes y un después en la formación.
A partir de esta canción supieron que lo suyo no era una coincidencia, ni siquiera el azar. Aunque se conocieran por un anuncio en internet. Hoy rinden homenaje a “Invisibles”.

“A veces, así nos sentimos” añade Luis, ni el momento social que vivimos, ni la ausencia de conciertos ha dejado que la banda siga creando contenidos para seguir sintiéndose vivos y creativos. Y por supuesto, devolviendo a su público la gratitud y devoción que por ellos tienen. Cada vez son más los fans que les siguen en las redes sociales y en los conciertos, y volver atrás para coger impulso un acto de fe que les honra. FaNáticos vuelven con una canción emblemática para ellos.

En una época de pandemia donde parece más fácil subir el Everest que mantener viva una banda de rock, estos valencianos siguen creando, siguen creyendo….

Trabajando en su cuarto álbum de estudio, Fanáticos abren paralelamente un ciclo de “conciertos” interpretando al más puro “studio in sesions” las canciones de “invisibles“, donde la banda interpreta como les gusta hacerlo, en directo y con la actitud que les caracteriza. Al son de : 1,2,3 y… Atrás queda ya “Una cançoneta y monanem “, lejos quedan los más de 60 conciertos por todo el territorio nacional que llevaron a su disco “invisibles “ a convertirse en un referente de la música hecha en València. Fanáticos de la música, fanáticos de la vida, de los sueños en furgoneta…. desconocidos que se convirtieron en compañeros del metal, en amigos, en familia. Estos valencianos siguen empeñados en hacer historia. Historia de sus vidas, de sus sueños. Dejar un recuerdo de lo que fueron, de lo que quisieron ser, de lo que son.

Bajo la mezcla de Manu Tomás(5 Gold Records, 1 Platinum Record) productor, mezclador e ingeniero ganador de premios Grammy con varios discos de platino cuyos créditos incluyen Revolver, Niña Pastori, Los Zigarros, Amaral, Presuntos Implicados, Sole Giménez, La Pulqueria y muchos otros. Ha ganado un premio Grammy Latino por mezclar a Niña Pastori ¨La Orilla de tu Pelo¨ y tiene 8 nominaciones al Grammy Latino, incluyendo Mejor Álbum de Ingeniería por Santiago Cruz ¨A Quien Corresponda¨. Y el videoclip, rodado en los Estudios Elefante de Valencia por la productora Nanuk Video, con Miguel Ángel Calvo. Y las fotografías de estudio de Valentina Gutiérrez.
 Pasen y vean, escuchen y sientan, porque lo esencial es invisible a los ojos.

Och8 Vientos: Días y lunas

Och8 Vientos publican nuevo álbum de estudio, cuarto trabajo discográfico de la banda onubense con una trayectoria artística que sobrepasa más de quince años en activo, siendo una de las formaciones más veteranas de la escena local de Huelva.

Durante este periodo de tiempo, Och8 Vientos han viajado entre estilos e influencias dispares, intentando relacionar el concepto de música popular de su ciudad, donde coexistieron colonias inglesas durante los últimos dos siglos, con las percepciones más próximas a las manifestaciones del sur. Se trata por lo tanto de una búsqueda de equivalencia entre el pop clásico inglés, el rock y la música de raíz de la tierra.

Su anterior trabajo discográfico “Imperfectuando” (2015) producido por Paco Loco, tuvo una gran acogida por parte del público y la prensa especializada. Reconocimiento que iban buscando en las dos referencias anteriores “Camino por andar” (César L. Perea – 2010) y “El sueño de la doncella” (Nacho Lesko – 2005), los onubenses giraron por las principales ciudades españolas y formaron parte del programa del prestigioso Monkey Week de esa edición.

El nuevo trabajo de Och8 Vientos“Días y lunas”, está ya a la venta. Como adelanto, presentaban recientemente el vídeo-single “Ya no pienso”, primer avance del álbum. Una canción con reminiscencias a la década de los setenta pero con la representación de armonías Britpop de los noventa. “Ya no pienso” es un alegato visceral y de doble sentido, cargado de metáforas con sensibilidad propia. La producción del vídeoclip se ha llevado a cabo bajo las restricciones por el covid19, pero sorprende por sus exorbitantes sensaciones audiovisuales.

“Días y lunas”, el cuarto trabajo discográfico de los onubenses Och8 Vientos, consta de doce canciones, dos de ellas cantadas en inglés. Álbum Grabado, producido y mezclado en su totalidad por César López Perea, masterizado en Kadifornia Mastering, bajo la supervisión de Mario G. Alberni en El Puerto de Santa María, con diseño de David Hidalgo desde Córdoba, y fotografía de Julián Pérez.

Todos los temas han sido compuestos por Och8 Vientos, Miriam Pérez como voz principal, Vicente M. Falconet al bajo, César López Perea, guitarras y coros, Pablo Vázquez al Hammond y sintetizadores, e Ismael Cadena a la batería.