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Noticias Neofóricas, y mucho más, en New Underground,Barcelona

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Neoforic siguen de actualidad, acaban de publicar su nuevo videoclip “La verdad es la verdad”, una de las mejores canciones de su álbum electropop “Galimatías Emocional”Según el dúo, la canción habla de los efectos de la corrupción a todos los niveles en la vida de una persona. Alabada por la critica especializada, fue de las primeras creaciones en el proceso de composición, así como una de sus favoritas. El vídeo, realizado con medios muy limitados, quiere plasmar la oscuridad de la trama, la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción, nos gobiernan formando parte de nuestro día a día.

Pero esto no queda aquí: el próximo viernes 21/04/2017  a las 21:30h. ofrecerán un concierto en la sala New Underground de Barcelona repasando su álbum y añadiendo algunas sorpresas más en su actuación, con la colaboración de artistas invitados, como Julio Granados del grupo Noche Futura, que presentara su single en solitario “Pensamientos Positivos”

Otro invitado que se subirá al escenario será Albert Isasi, de Síbaris, que cantará junto a Neoforic al igual que lo hizo en el disco. La banda de Albert, terminó en noviembre la trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” 

Y también, como no, el grupo de pop Born ofrecerá, además de su concierto, un set de Dj’s como colofón final.

Una cita interesante y diferente a la mayor parte de eventos que se pueden ver en la Ciudad Condal.

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El dúo Presumido cumplen su “Vendetta”

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Dicen que los gallegos, Presumido,  son un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente. Un proyecto de synth pop 2.0 formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, cuya propuesta, es llegar a esos territorios musicales en los que el pop en castellano, en su vertiente más electrónica, jamás se ha metido.

En fin… en Iberia Pop, hemos hablado de muchos grupos afines al tecnopop (nos gusta llamarlo así) y derivados: Neoforic, After The Rain, Síbaris, Polyester 8, Los Pasajeros, Ratio, Destino Plutón, Insight, Telekon… Esos grupos que están en el limbo, entre un mainstream que los ignora,  el movimiento indie que parece no acabar de entenderlos o el minoritario territorio dark/goth que los rechaza si suenan mínimamente pop y, especialmente, si cantan en castellano. En este caso, parece ser que el sonido es lo bastante alternativo para entrar por el camino del indie más electrónico, pero con vistas de saltar a una multinacional, dada la accesibilidad de algunas de sus canciones ¿contradictorio? no tanto…

Entre sus influencias hablan de, obviamente, Kraftwerk y Depeche Mode como referencias al pasado “clásico”. A los de Basildon no los vemos demasiado en este disco, a no ser que quieran referirse a álbumes de este siglo como “Exciter” o “Songs of the universe”. También nos hablan de cosas más “contemporáneas” como M83, Moderat, Daft Punk y artistas tales como Bjork o Telefon TelAviv…

¿El resultado? más que notable. “Vendetta” es un álbum que funciona como concepto y como canciones separadas. Nos parecen excitantes, canciones de pop bailable como “Necrotú y yo” y sobre todo la tremenda “Animal collective”. Las atmósferas creadas en temas excelentes como: “Autismo contigo”, “Ahógate” o “D.E.P.” son de lo mejor del disco. El ruido también existe y en “El naufragio de la Girona” se nota esa influencia de Aphex Twin, de la que hacen gala.

En algunas ráfagas nos ha parecido percibir ciertos detalles a lo Pet Shop Boys. Inexplicablemente nadie habla de ello que nosotros sepamos. En cualquier caso, es un disco atractivo, con cierta y refrescante novedad, aunque lo del synthpop 2.0. para los amantes del género desde, casi sus albores, nos perturba un poco.

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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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Síbaris finaliza su trilogía “Coito Ergo Sum” con la publicación del ep más arriesgado

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Dicen que es el ep más oscuro de la trilogía, que algunas versiones son muy raras. Otros están encantados con los atrevimientos de meterle electrónica a Barricada (no todos) algunos adoran ya a “Jaime y Laura” de unos Dinarama (con Alaska, claro) en estado de gracia y algunos miran con recelo versionar tótems como “La estatua del jardín botánico” de los idolatrados Radio Futura (siempre se puede hacer algo más original que lo de Alex Ubago). Todo esto sin contar la adaptación al castellano de un clásico de culto: “Love will tear us apart” de Joy Division. En fin, estés a favor o en contra del ep raro de la trilogía, “Coito Ergo Sum”, os dejamos con lo que dice su nota de prensa y os recordamos que siempre es mejor escuchar tranquilamente antes de apresurarse a opinar. Señoras y señores: pasen y escuchen!

La banda tecno-pop/electro-rock, Síbaris, finaliza su trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” en descarga libre. Desde el 4 de noviembre, esta disponible la tercera y última entrega titulada “Sum” . Cuenta con las versiones, “Animal Caliente” , de Barricada; “La estatua del jardín botánico”, el gran clásico de Radio Futura; “Jaime y Laura”, cara B del single “Ni tú, ni nadie” de Alaska y Dinarama y “El amor nos destrozará” ,adaptación del popular tema de culto “Love will tear us apart” de Joy Division.
Con este Ep final, el grupo completa los dos lanzados en marzo y abril (Coito y Ergo). Un trabajo que ya, descaradamente, hace homenaje a los años 80 sin complejos y con respeto absoluto.

Síbaris lleva publicado hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), “Coito” (2016) “Ergo” (2016), más algunos singles y participaciones en recopilatorios. Su música ambivalente, entre la intensidad y la frivolidad, esta influenciada por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.

La libre descarga esta disponible en su Bandcamp: https://sibaris.bandcamp.com/

sibaris@hotmail.es

ABOUT.ME: https://about.me/sibaris
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/SibarisMultimedia/videos
SPOTIFY: https://t.co/SdRBRG1InM
FACEBOOK: https://facebook.com/sibarismusica
TWITTER: https://www.twitter.com/Sibaris_musica
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¿Peligroso disco de duetos sobre los míticos Olé Olé?

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Peligrosos duetos, con peligrosas versiones, que tal vez no dejen bien la memoria de un grupo que, primero paso por la moda tecno pop, con bastante calidad y una voz tan importante como la de la Vicky Larraz (aunque algunos los tratasen de basura comercial) y luego fueron mutando al pop de masas liderados por la exuberancia de Marta Sanchez. Tras la marcha de Marta, el grupo pasó sin pena ni gloria para la mayoría hasta su disolución, aunque últimamente se reivindica bastante el tema “No mueras posibilidad”.

El próximo 25 de noviembre el grupo Olé Olé anunciará su regreso a los escenarios con los integrantes, Vicky Larraz, Gustavo Montesano, Emilio Estecha Marcelo Montesano  y presentará el disco de duetos “Sin control”, publicado por Rama Lama Music, en el que han incluído todos sus éxitos y se han acompañado de todo tipo de artistas invitados.

En enero, Olé Olé saldrá empezará una gira donde interpretará todos los singles de su carrera en distintas etapas: ’No Controles’, ‘Voy a mil’, ‘Lili Marlen’, ‘Soldados del amor’, ‘Con solo una mirada’, ‘Conspiración’, ‘Yo soy infiel’, ‘Bailando sin salir de casa’, ‘Sola’, ‘Búscala’, o ’Dame’, entre otras.

La banda ha actualizado las canciones (que miedo nos da esto), pero ha mantenido la esencia, según dicen, que le hizo llegar a ser un grupo extremadamente popular en los años ochenta, con gran reflejo en las listas de ventas durante más de 10 años, así como vender millones de discos en España, Latinoamérica y Europa.

El disco, cuyo productor ha sido Alejandro de Pinedo, reúne, de alguna manera, a: Vicky Larraz, Marta Sanchez y Sonia Santana. La lista de canciones y de artistas invitados es la siguiente:

1.-Búscala (Marta Sánchez)

2.-Bailando sin salir de Casa (Modestia Aparte)

3.-Conspiración (Daniel Diges)

4.-Lili Marlene (Roko)

5.-Caminemos (Falete)

6.-Yo soy infiel (Sonia Santana)

7.- Voy a mil (Münik)

8.-No mueras posibilidad (Paloma San Basilio)

9.-Dame (Santiago Segura)

10.-Sola (Yurena)

11.-Soldados del amor

12.-Con solo una mirada ( Materia Prima)

13.- No controles (Santiago Segura, El Norte, Modestia Aparte, Un Pingüino en mi Ascensor y Antonio Albella de Locomía)

BONUS TRACK: No controles: Generación Olé ( Olivia y Sophia Larraz)

Una de las bandas míticas de los ochenta, y principios de los noventa, que más se ha intentado desmitificar. Sus componentes, en sus fallidos intentos de recuperar la llama, la acababan apagando aún más, entre egos de divas, compositores y revisiones de sus clásicos con discutible efectividad.

Lo de Segura cantando “Dame” habrá que escucharlo…

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