Tecno pop

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El Estado Global de Overlain

Pochette

Barcelona 2008, dos chicos se conocen en Facebook, se encuentran y se enamoran. Un año más tarde forman su primer grupo La Madre con el cual actúan en fiestas underground como “A los huevos tuyos”, graban canciones muy pop y hacen dúos con Jette Mansfield y otros artistas del montón. La decisión llego rápidamente, una nueva formación musical y un proyecto new wave era necesario, en el 2011 “Le mal” marca una etapa, el nacimiento de su sonido, numerosos videoclips en manos de artista catalán Garbi KW y la masterización de Juani Misterfly. El año siguiente estrenan un segundo disco “ Moving too fast”. Es un álbum mas británico, tanto a nivel musical como estético, el single homónimo se ve recompensado con el premio Bradicardia Best New Single durante el festival Wolfest permitiéndoles actuar en el Razzmatazz. Lo siguiente? Años de dudas , unas grabaciones mas discretas y con poca proyección. El dúo Overlain regresa con su quinto disco “Estado Global”, con un sonido resueltamente techno pop con mucho ritmo, bailable y optimista. Está integralmente producido por Jose Morata aka Trikinosis. Este disco es un grito del corazón, el padre de Hervé esta luchando contra un cáncer de los huesos y este sufrimiento ha definitivamente cambiado su visión sobre la mismísima vida: “hay que vivir, vivirlo todo a tope y sin compromiso, ser feliz y disfrutar de lo que cada día nos ofrece, tanto lo bueno como lo malo”. Este nuevo disco refleja el estado de Hervé y Fran, un estado de alerta diaria, la de no olvidar que la vida es sólo un momento…

Por lo demás, sonido megasintético, pero personal y elegante. Un dúo trilingüe que nosotros personalmente preferimos cantando en inglés, pero que se puede permitir hacerlo en el idioma que les parezca.

Discografía 

2011 – “Le mal” 

2012 – “Moving too fast” 

2014 – “Fidèles à l’intemporel”

2016 – “Sound of a mix” 

2016 – “Époque” 

2018 – “Estado global”

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Noche Futura nos presentan nuevo vídeo para empezar el año

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Desde Los Ángeles el dúo tecno-pop Noche Futura nos presentan este nuevo clip con un tema romántico, pero bailable, que hará las delicias de los seguidores del synthpop más amable y noventero.

Uno de sus componentes, Julio Granados, dice así: “Tengo el infinito agrado de presentarles nuestra nueva canción llamada ‘Hasta que ya no duela el amor’, que viene de la mano con el primer videoclip musical de Noche Futura del 2018. Mi compañero musical José Carminis y yo, estamos trabajando muy duro en la realización de nuestros sueños, el solo hecho de seguir adelante contra viento y marea y el tener el cariño de todos ustedes, basta para estar mas que felices y agradecidos. Queremos agradecer a nuestro co-director y genial videasta Felipe R. Cano, nuestro fabuloso ingeniero de sonidos Guillermo Bordarampe, y a nuestros amigos Roger Rubinos R y Minina Decolton por su gran apoyo en uno de los días de la grabación. Abrazos y besos para todos y disfruten de nuestra canción”

Paralelamente el otro miembro de la formación, José Carminis, ha publicado un tema en solitario, más atmosférico y místico, que presentó también hace pocos días: “Un gusto poder comenzar el año con dos canciones, una en solitario y otra en Noche Futura. Aquí les comparto la primera titulada ‘Dos Sirenas’, una canción que escribí para aquellas mujeres que se aman en cuerpo y alma, y que a pesar de los problemas a su alrededor, sacan ese Amor suyo adelante. No ha sido fácil trabajar un tema complejo y para algunos aún hasta controversial. No caigo en la apología pero sí en la descripción y sencilla visión metafórica de dos mujeres que se aman, como si fueran ‘Dos Sirenas’ libres nadando juntas en algún mar lejano”

Esto si es forma de empezar el año, seguiremos esperando novedades del dúo aquí, desde el viejo mundo.

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Noticias Neofóricas, y mucho más, en New Underground,Barcelona

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Neoforic siguen de actualidad, acaban de publicar su nuevo videoclip “La verdad es la verdad”, una de las mejores canciones de su álbum electropop “Galimatías Emocional”Según el dúo, la canción habla de los efectos de la corrupción a todos los niveles en la vida de una persona. Alabada por la critica especializada, fue de las primeras creaciones en el proceso de composición, así como una de sus favoritas. El vídeo, realizado con medios muy limitados, quiere plasmar la oscuridad de la trama, la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción, nos gobiernan formando parte de nuestro día a día.

Pero esto no queda aquí: el próximo viernes 21/04/2017  a las 21:30h. ofrecerán un concierto en la sala New Underground de Barcelona repasando su álbum y añadiendo algunas sorpresas más en su actuación, con la colaboración de artistas invitados, como Julio Granados del grupo Noche Futura, que presentara su single en solitario “Pensamientos Positivos”

Otro invitado que se subirá al escenario será Albert Isasi, de Síbaris, que cantará junto a Neoforic al igual que lo hizo en el disco. La banda de Albert, terminó en noviembre la trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” 

Y también, como no, el grupo de pop Born ofrecerá, además de su concierto, un set de Dj’s como colofón final.

Una cita interesante y diferente a la mayor parte de eventos que se pueden ver en la Ciudad Condal.

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El dúo Presumido cumplen su “Vendetta”

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Dicen que los gallegos, Presumido,  son un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente. Un proyecto de synth pop 2.0 formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, cuya propuesta, es llegar a esos territorios musicales en los que el pop en castellano, en su vertiente más electrónica, jamás se ha metido.

En fin… en Iberia Pop, hemos hablado de muchos grupos afines al tecnopop (nos gusta llamarlo así) y derivados: Neoforic, After The Rain, Síbaris, Polyester 8, Los Pasajeros, Ratio, Destino Plutón, Insight, Telekon… Esos grupos que están en el limbo, entre un mainstream que los ignora,  el movimiento indie que parece no acabar de entenderlos o el minoritario territorio dark/goth que los rechaza si suenan mínimamente pop y, especialmente, si cantan en castellano. En este caso, parece ser que el sonido es lo bastante alternativo para entrar por el camino del indie más electrónico, pero con vistas de saltar a una multinacional, dada la accesibilidad de algunas de sus canciones ¿contradictorio? no tanto…

Entre sus influencias hablan de, obviamente, Kraftwerk y Depeche Mode como referencias al pasado “clásico”. A los de Basildon no los vemos demasiado en este disco, a no ser que quieran referirse a álbumes de este siglo como “Exciter” o “Songs of the universe”. También nos hablan de cosas más “contemporáneas” como M83, Moderat, Daft Punk y artistas tales como Bjork o Telefon TelAviv…

¿El resultado? más que notable. “Vendetta” es un álbum que funciona como concepto y como canciones separadas. Nos parecen excitantes, canciones de pop bailable como “Necrotú y yo” y sobre todo la tremenda “Animal collective”. Las atmósferas creadas en temas excelentes como: “Autismo contigo”, “Ahógate” o “D.E.P.” son de lo mejor del disco. El ruido también existe y en “El naufragio de la Girona” se nota esa influencia de Aphex Twin, de la que hacen gala.

En algunas ráfagas nos ha parecido percibir ciertos detalles a lo Pet Shop Boys. Inexplicablemente nadie habla de ello que nosotros sepamos. En cualquier caso, es un disco atractivo, con cierta y refrescante novedad, aunque lo del synthpop 2.0. para los amantes del género desde, casi sus albores, nos perturba un poco.

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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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