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Paranormales: Hablemos de Belona, un álbum impecable

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Descubrir por casualidad a esta banda ha sido de lo más grato en lo que llevamos de año, esos sonidos que te recuerdan agradablemente a no sabes muy bien quien, aunque en el fondo lo intuyes, resultan perfectos en el contexto de acercarse a Paranormales con los que, de pronto, sientes muchas cosas en común.

Tras notar de primeras los evidentes y exquisitamente descarados referentes sonoros al synthpop y post-punk más ochenteros, o parafraseándolos “se oye una música lejana que nos resulta muy familiar” empiezas a dejarte llevar por esa profusión de sintetizadores con todo los ecos conocidos que no es necesario nombrar y esa parte de la new wave más difusa y oscura que se fusiona con el post-punk más clásico y también con algunas cosas más actuales del “indie” oficial, tal vez un recuerdo a Editors o a los primeros The Killers.

No obstante lo que nadie dice y nosotros percibimos es ese recuerdo, además de todo lo anterior, a ciertas sonoridades del A.O.R. y el rock sinfónico, más sintetizado, en la contundencia de algunas baterías y en los dibujos de melodías y programaciones que se mezclan magistralmente con guitarras muy bien medidas y atmósferas que te envuelven y te arrastran a su propio mundo. Momentos que nos pueden recordar a discos como “Eye in the sky” de Alan Parsons Project o el “A momentary lapse of reason” de Pink Floyd, pinceladas que se suman a lo más granado del tecnopop europeo y a aquel post-punk que a algunos nos vistió de negro para casi siempre.

“Centinelas” y “Permanecer” ya apuntaban muy bien, pero el álbum en su totalidad consigue un disfrute difícil de conseguir en estos momentos. “Días que se acaban” entra desde el primer momento melódica y triunfante, mientras “Desertores” te sobrecoge suavemente y aunque nos recuerden, en cierto modo, más a los Alphaville ibéricos que a los germanos, el influjo centro-europeo fluye por el álbum al igual que todo lo anglosajón.

“Belona” (Buen día, 2017) es el disco perfecto para combatir la ola de banalidad que nos azota, especialmente en verano, un puñado de canciones realizadas con personalidad y una producción que pudiera parecer ampulosa, pero que en realidad, junto a la colaboración del productor italiano, Maurizio Baggio, resulta totalmente eficaz.

Procedentes de Barcelona, forman el grupo en 2016. Actualmente sus integrantes son: J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). Una recomendación nada estival que no debes dejar de escuchar ni esperar que llegue el invierno.

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Síbaris lanzan nuevo single versionando a Mecano

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Sarcasmo, ironía y buen humor la de este single para arrojar un poco de oscuridad sobre la excesiva luminosidad estival.
Síbaris publica en descarga libre y streaming un cover de Mecano perteneciente al álbum “Entre el cielo y el suelo” (1986). La canción compuesta por José María Cano, “No es serio este cementerio” recibe aquí una mayor carga de oscuridad sin perder su esencia cómica y encaja perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden la canción “Playa, mar, sol y arena” que ya apareció, al igual que la mencionada versión, en uno de los recopilatorios de la web La Voz Telúrica.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras cosas más o menos lejanas.
La libre descarga está disponible en BandCamp, además de plataformas como Spotify o YouTube.

La banda de Barcelona decide hacernos este regalo mientras se preparan para un nuevo disco que tal vez varíe un poco de sus anteriores trabajos y que aún no tiene fecha de lanzamiento. Recientemente han estado colaborando en un recital homenaje a David Bowie , “Just  for one day”, que tal vez vuelvan a interpretar en el futuro.

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Dexist presentarán este sábado su álbum “Los no lugares” en la sala Freedonia de Barcelona

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Este próximo sábado 30 de junio, a las 21h, los barceloneses Dexist estarán en la Sala Freedonia de Barcelona presentando su nuevo disco, “Los No Lugares“. Vendrán a presentarnos su nueva formación, nuevo y totalmente diferente concepto de show, así como su senda hacia la gazewave, synthpop, dark wave y sintetizadores por doquier. Pop oscuro, emotivo y denso; que nos transporta a los años 80, con un toque actual, y ramalazos de bandas como The XX, The Cure, New Order, Soft Kill o Dorian

En el escenario, les estarán acompañando la banda de goth rockThe Red Ashes, los cuales han sido teloneros de bandas como Christian Death, y la banda de indie rock y post-punkNice Place, los cuales vuelven a los escenarios tras unos meses de reconversión.

La jornada comenzará a las 21 horas y con una entrada de 7 euros en taquilla. Una experiencia para sumergirse en el sonido de Dexist y conocer formaciones auténticas y que prometen.

Os recomendamos desde aquí su disco del que hablaremos más adelante y que merece una reseña a la altura.

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“Átomo” es el nombre del primer álbum de Radio Fatima

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Radio Fatima acaban de publicar, el pasado viernes, “Átomo” primer larga duración tras la salida del EP “En la noche”. Contiene nueve canciones en el que defienden sin complejos un synth-pop de cierta actualidad que transcurre desde la visión nostálgica del pasado hasta la oscuridad del desamor. Con el tema que da nombre al álbum, pieza prácticamente instrumental, apuestan por el electro comercial y sin renunciar a su identidad pop. En “Caída Libre” hacen una adaptación en castellano de su canción “We’re falling”, incluida en su anterior trabajo “Acero y Asfalto”, pero esta vez con un sonido más limpio y menos oscuro. En “Tras el Cristal”, beben de la inspiración de los grupos nórdicos de música electrónica y con “Neon Neon” nos trasladan a los sonidos de los primeros años de la new wave, siendo el único tema en inglés del disco.

Según ellos: “Todo lo que realmente importa ocurre en la noche. Se nota que la noche y todas sus historias nocturnas han servido de inspiración y así se escucha en los sonidos con nuestro personal sello: actual, nostálgico y nocturno”

Una vez más le damos oportunidad al tecnopop para que demuestre que no es un subgénero menor y que puede darnos buenas canciones. Nosotros seguiremos apostando y tal vez hablemos de “Átomo” con más profundidad cuando hayamos digerido el disco.

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Catástrofe Club siguen perturbando con su nuevo álbum

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“Ejercicios de Visión” es el recién estrenado nuevo álbum de Catástrofe Club. Su retrato sonoro de nuestra paralizada sociedad, con la misma intención de autocrítica que ya expusieran en su anterior trabajo “Galletas”.

De entrada el sonido es impecable por muy lo-fi  que sea y con ciertos toques de controlado ruidismo. La producción, arriesgada en muchos momentos, está por encima de la media y las canciones van desde las atmósferas envolventes, o más bien inquietantes, hasta programaciones penetrantes de ritmos solventes.

Herencias del synthpop, Krautrock, el post-punk, la electrónica experimental… todo con un trasfondo punk que refleja una contradictoria posmodernidad de la que tal vez todos seamos víctimas y verdugos o, aún peor, meros espectadores.

Destacan sin duda: “Rusos” a modo de efectivo single, el intimismo retorcido de “Repelente” o la oscuridad de letra minimalista y sentenciosa “Como moscas”. No obstante, el resto de canciones, con las advertencias que inician y finalizan el álbum no desmerecen en nada. Al igual que su anterior trabajo el disco funciona muy bien como un todo, pero algunas canciones también lo consiguen por si mismas, al margen del impecable álbum.

De nuevo, Catástrofe Club, no escupen a la cara la realidad del lugar que ha conseguido el ser humano.

¿No te das cuenta de que estás molestando?

¡No te estás enterando de nada!

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