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“Átomo” es el nombre del primer álbum de Radio Fatima

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Radio Fatima acaban de publicar, el pasado viernes, “Átomo” primer larga duración tras la salida del EP “En la noche”. Contiene nueve canciones en el que defienden sin complejos un synth-pop de cierta actualidad que transcurre desde la visión nostálgica del pasado hasta la oscuridad del desamor. Con el tema que da nombre al álbum, pieza prácticamente instrumental, apuestan por el electro comercial y sin renunciar a su identidad pop. En “Caída Libre” hacen una adaptación en castellano de su canción “We’re falling”, incluida en su anterior trabajo “Acero y Asfalto”, pero esta vez con un sonido más limpio y menos oscuro. En “Tras el Cristal”, beben de la inspiración de los grupos nórdicos de música electrónica y con “Neon Neon” nos trasladan a los sonidos de los primeros años de la new wave, siendo el único tema en inglés del disco.

Según ellos: “Todo lo que realmente importa ocurre en la noche. Se nota que la noche y todas sus historias nocturnas han servido de inspiración y así se escucha en los sonidos con nuestro personal sello: actual, nostálgico y nocturno”

Una vez más le damos oportunidad al tecnopop para que demuestre que no es un subgénero menor y que puede darnos buenas canciones. Nosotros seguiremos apostando y tal vez hablemos de “Átomo” con más profundidad cuando hayamos digerido el disco.

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Catástrofe Club siguen perturbando con su nuevo álbum

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“Ejercicios de Visión” es el recién estrenado nuevo álbum de Catástrofe Club. Su retrato sonoro de nuestra paralizada sociedad, con la misma intención de autocrítica que ya expusieran en su anterior trabajo “Galletas”.

De entrada el sonido es impecable por muy lo-fi  que sea y con ciertos toques de controlado ruidismo. La producción, arriesgada en muchos momentos, está por encima de la media y las canciones van desde las atmósferas envolventes, o más bien inquietantes, hasta programaciones penetrantes de ritmos solventes.

Herencias del synthpop, Krautrock, el post-punk, la electrónica experimental… todo con un trasfondo punk que refleja una contradictoria posmodernidad de la que tal vez todos seamos víctimas y verdugos o, aún peor, meros espectadores.

Destacan sin duda: “Rusos” a modo de efectivo single, el intimismo retorcido de “Repelente” o la oscuridad de letra minimalista y sentenciosa “Como moscas”. No obstante, el resto de canciones, con las advertencias que inician y finalizan el álbum no desmerecen en nada. Al igual que su anterior trabajo el disco funciona muy bien como un todo, pero algunas canciones también lo consiguen por si mismas, al margen del impecable álbum.

De nuevo, Catástrofe Club, no escupen a la cara la realidad del lugar que ha conseguido el ser humano.

¿No te das cuenta de que estás molestando?

¡No te estás enterando de nada!

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El Estado Global de Overlain

Pochette

Barcelona 2008, dos chicos se conocen en Facebook, se encuentran y se enamoran. Un año más tarde forman su primer grupo La Madre con el cual actúan en fiestas underground como “A los huevos tuyos”, graban canciones muy pop y hacen dúos con Jette Mansfield y otros artistas del montón. La decisión llego rápidamente, una nueva formación musical y un proyecto new wave era necesario, en el 2011 “Le mal” marca una etapa, el nacimiento de su sonido, numerosos videoclips en manos de artista catalán Garbi KW y la masterización de Juani Misterfly. El año siguiente estrenan un segundo disco “ Moving too fast”. Es un álbum mas británico, tanto a nivel musical como estético, el single homónimo se ve recompensado con el premio Bradicardia Best New Single durante el festival Wolfest permitiéndoles actuar en el Razzmatazz. Lo siguiente? Años de dudas , unas grabaciones mas discretas y con poca proyección. El dúo Overlain regresa con su quinto disco “Estado Global”, con un sonido resueltamente techno pop con mucho ritmo, bailable y optimista. Está integralmente producido por Jose Morata aka Trikinosis. Este disco es un grito del corazón, el padre de Hervé esta luchando contra un cáncer de los huesos y este sufrimiento ha definitivamente cambiado su visión sobre la mismísima vida: “hay que vivir, vivirlo todo a tope y sin compromiso, ser feliz y disfrutar de lo que cada día nos ofrece, tanto lo bueno como lo malo”. Este nuevo disco refleja el estado de Hervé y Fran, un estado de alerta diaria, la de no olvidar que la vida es sólo un momento…

Por lo demás, sonido megasintético, pero personal y elegante. Un dúo trilingüe que nosotros personalmente preferimos cantando en inglés, pero que se puede permitir hacerlo en el idioma que les parezca.

Discografía 

2011 – “Le mal” 

2012 – “Moving too fast” 

2014 – “Fidèles à l’intemporel”

2016 – “Sound of a mix” 

2016 – “Époque” 

2018 – “Estado global”

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Espejos y Diamantes: La herencia de Carlos Berlanga

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Espejos y Diamantes podrían ser la nueva sofisticación del pop ibérico pasado por el filtro tecnopop/synthpop con matices claros de la vieja new wave (también en su versión ibérica de “las movidas”) y la elegancia de Roxy Music, la postración de The Smiths o la inteligente osadía de David Bowie.

Canciones cargadas de personal emoción, chicos refinados, fetiches, postureos vanguardistas, Andy Warhol, Pitita Ridruejo, Maruja Mallo, Ana Obregón, Morrissey… todo un abanico de cierta nostalgia con diversos puntos de vista bajo el espíritu eterno del añorado Carlos Berlanga.  Por lo demás, los esperados ecos de los Fangoria más pasionales o los toques de electro-pop primigenio que nos llevan al “Speak & Spell” de Depeche Mode, especialmente “Del vaguismo al vanguardismo”, que recuerda de entrada al “New Life” de los británicos, pero que pronto le imprimen su propia esencia. También, como suele ocurrir en estos casos, momentos de Kraftwerk y algún otro de OMD en su sonoridad. De hecho casi todas las bases nos recuerdan a algo lejano de los primeros 80′s o más atrás, con esos toques disco hi-nrg a lo Giorgio Moroder. Pero todo esto lo resaltamos desde la admiración compartida hacia esos intereses que podemos valorar favorablemente. Sin embargo, es en sus letras dónde acabamos encontrando su mayor diferencia con el resto de bandas afines o contrarias, aunque ellos prefieren hablar de su proyecto de forma más general:

Teníamos un objetivo claro, nos gustaría hacer algo que pudiera sonar a la elegancia decadente de las discotecas viejas de los hoteles, las ‘boîtes’, la sala de fiestas de un crucero… Es un fetichismo del olor a detergente de discoteca recién abierta. Es algo que nos gusta. Nuestras influencias son claras y van desde Carlos Berlanga a Bryan Ferry, hasta Stereo Total, pasando por Chico y Chica; intentando no perder el norte synthpop en todo momento, nos encanta el sonido del tecnopop de los ochenta. Creemos que el disco va desde la moderación y la emoción hasta cierto gamberrismo, siempre sin perder un toque elegante”.

A nosotros se nos hace difícil destacar alguna, es un disco bastante redondo, pero quizás la melancolía de “Días de lluvia, tecnopop y Morrissey” o las melodías de “Todo lo que esta sonando” deberían tener un lugar privilegiado en el pop ibérico. Lástima que no se le preste la debida atención a este tipo de música que se considera por estas tierras algo del pasado, aunque grupos como OMD o New Order sobreviven dignamente y otros como los citados Krafwerk, Pet Shop Boys o Depeche Mode son adorados, sobre todo estos últimos, por la enorme devoción que les tienen sus millones de fans en todo el mundo.

En Iberia, aparte de los referenciales Fangoria y OBK o algunos grupos indie pop que utilizan la electrónica, se habla poco de esto, pero nosotros sabemos que hay muchos más y siempre que podemos los reivindicamos. Si hacéis click más abajo, en las etiquetas tecnopop, synthpop, electro-pop o new wave podréis descubrir gran cantidad de artistas con estilos cercanos a los referidos.

No hace falta añadir nada más, un álbum homónimo interesante, incluso necesario, tal vez con aires amateur, sí, pero totalmente recomendable.

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Noche Futura nos presentan nuevo vídeo para empezar el año

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Desde Los Ángeles el dúo tecno-pop Noche Futura nos presentan este nuevo clip con un tema romántico, pero bailable, que hará las delicias de los seguidores del synthpop más amable y noventero.

Uno de sus componentes, Julio Granados, dice así: “Tengo el infinito agrado de presentarles nuestra nueva canción llamada ‘Hasta que ya no duela el amor’, que viene de la mano con el primer videoclip musical de Noche Futura del 2018. Mi compañero musical José Carminis y yo, estamos trabajando muy duro en la realización de nuestros sueños, el solo hecho de seguir adelante contra viento y marea y el tener el cariño de todos ustedes, basta para estar mas que felices y agradecidos. Queremos agradecer a nuestro co-director y genial videasta Felipe R. Cano, nuestro fabuloso ingeniero de sonidos Guillermo Bordarampe, y a nuestros amigos Roger Rubinos R y Minina Decolton por su gran apoyo en uno de los días de la grabación. Abrazos y besos para todos y disfruten de nuestra canción”

Paralelamente el otro miembro de la formación, José Carminis, ha publicado un tema en solitario, más atmosférico y místico, que presentó también hace pocos días: “Un gusto poder comenzar el año con dos canciones, una en solitario y otra en Noche Futura. Aquí les comparto la primera titulada ‘Dos Sirenas’, una canción que escribí para aquellas mujeres que se aman en cuerpo y alma, y que a pesar de los problemas a su alrededor, sacan ese Amor suyo adelante. No ha sido fácil trabajar un tema complejo y para algunos aún hasta controversial. No caigo en la apología pero sí en la descripción y sencilla visión metafórica de dos mujeres que se aman, como si fueran ‘Dos Sirenas’ libres nadando juntas en algún mar lejano”

Esto si es forma de empezar el año, seguiremos esperando novedades del dúo aquí, desde el viejo mundo.

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