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Espejos y Diamantes: La herencia de Carlos Berlanga

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Espejos y Diamantes podrían ser la nueva sofisticación del pop ibérico pasado por el filtro tecnopop/synthpop con matices claros de la vieja new wave (también en su versión ibérica de “las movidas”) y la elegancia de Roxy Music, la postración de The Smiths o la inteligente osadía de David Bowie.

Canciones cargadas de personal emoción, chicos refinados, fetiches, postureos vanguardistas, Andy Warhol, Pitita Ridruejo, Maruja Mallo, Ana Obregón, Morrissey… todo un abanico de cierta nostalgia con diversos puntos de vista bajo el espíritu eterno del añorado Carlos Berlanga.  Por lo demás, los esperados ecos de los Fangoria más pasionales o los toques de electro-pop primigenio que nos llevan al “Speak & Spell” de Depeche Mode, especialmente “Del vaguismo al vanguardismo”, que recuerda de entrada al “New Life” de los británicos, pero que pronto le imprimen su propia esencia. También, como suele ocurrir en estos casos, momentos de Kraftwerk y algún otro de OMD en su sonoridad. De hecho casi todas las bases nos recuerdan a algo lejano de los primeros 80′s o más atrás, con esos toques disco hi-nrg a lo Giorgio Moroder. Pero todo esto lo resaltamos desde la admiración compartida hacia esos intereses que podemos valorar favorablemente. Sin embargo, es en sus letras dónde acabamos encontrando su mayor diferencia con el resto de bandas afines o contrarias, aunque ellos prefieren hablar de su proyecto de forma más general:

Teníamos un objetivo claro, nos gustaría hacer algo que pudiera sonar a la elegancia decadente de las discotecas viejas de los hoteles, las ‘boîtes’, la sala de fiestas de un crucero… Es un fetichismo del olor a detergente de discoteca recién abierta. Es algo que nos gusta. Nuestras influencias son claras y van desde Carlos Berlanga a Bryan Ferry, hasta Stereo Total, pasando por Chico y Chica; intentando no perder el norte synthpop en todo momento, nos encanta el sonido del tecnopop de los ochenta. Creemos que el disco va desde la moderación y la emoción hasta cierto gamberrismo, siempre sin perder un toque elegante”.

A nosotros se nos hace difícil destacar alguna, es un disco bastante redondo, pero quizás la melancolía de “Días de lluvia, tecnopop y Morrissey” o las melodías de “Todo lo que esta sonando” deberían tener un lugar privilegiado en el pop ibérico. Lástima que no se le preste la debida atención a este tipo de música que se considera por estas tierras algo del pasado, aunque grupos como OMD o New Order sobreviven dignamente y otros como los citados Krafwerk, Pet Shop Boys o Depeche Mode son adorados, sobre todo estos últimos, por la enorme devoción que les tienen sus millones de fans en todo el mundo.

En Iberia, aparte de los referenciales Fangoria y OBK o algunos grupos indie pop que utilizan la electrónica, se habla poco de esto, pero nosotros sabemos que hay muchos más y siempre que podemos los reivindicamos. Si hacéis click más abajo, en las etiquetas tecnopop, synthpop, electro-pop o new wave podréis descubrir gran cantidad de artistas con estilos cercanos a los referidos.

No hace falta añadir nada más, un álbum homónimo interesante, incluso necesario, tal vez con aires amateur, sí, pero totalmente recomendable.

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Noche Futura nos presentan nuevo vídeo para empezar el año

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Desde Los Ángeles el dúo tecno-pop Noche Futura nos presentan este nuevo clip con un tema romántico, pero bailable, que hará las delicias de los seguidores del synthpop más amable y noventero.

Uno de sus componentes, Julio Granados, dice así: “Tengo el infinito agrado de presentarles nuestra nueva canción llamada ‘Hasta que ya no duela el amor’, que viene de la mano con el primer videoclip musical de Noche Futura del 2018. Mi compañero musical José Carminis y yo, estamos trabajando muy duro en la realización de nuestros sueños, el solo hecho de seguir adelante contra viento y marea y el tener el cariño de todos ustedes, basta para estar mas que felices y agradecidos. Queremos agradecer a nuestro co-director y genial videasta Felipe R. Cano, nuestro fabuloso ingeniero de sonidos Guillermo Bordarampe, y a nuestros amigos Roger Rubinos R y Minina Decolton por su gran apoyo en uno de los días de la grabación. Abrazos y besos para todos y disfruten de nuestra canción”

Paralelamente el otro miembro de la formación, José Carminis, ha publicado un tema en solitario, más atmosférico y místico, que presentó también hace pocos días: “Un gusto poder comenzar el año con dos canciones, una en solitario y otra en Noche Futura. Aquí les comparto la primera titulada ‘Dos Sirenas’, una canción que escribí para aquellas mujeres que se aman en cuerpo y alma, y que a pesar de los problemas a su alrededor, sacan ese Amor suyo adelante. No ha sido fácil trabajar un tema complejo y para algunos aún hasta controversial. No caigo en la apología pero sí en la descripción y sencilla visión metafórica de dos mujeres que se aman, como si fueran ‘Dos Sirenas’ libres nadando juntas en algún mar lejano”

Esto si es forma de empezar el año, seguiremos esperando novedades del dúo aquí, desde el viejo mundo.

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La Broma Negra: La escena es una entelequia

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Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos “Amigos, temo que ya no estemos en la tierra”(2015), “Déjanos la luz encendida” (2013) o “Desilusiones de grandeza” (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento “El hombre de arena” lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: “¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean”; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.

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Concierto SILENCIOSO del grupo PRESUMIDO

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Silencio, Bombillas! es una propuesta sensorial única que se podrá ver en la Sala Montiel de Santiago de Compostela

El próximo 4 de noviembre el grupo Presumido ofrecerá una perfomance en forma de concierto silencioso en Santiago de Compostela.  Una experiencia única con aforo limitado a 50 personas, donde se facilitará auriculares  a los asistentes para imbuirse del sonido synth pop de la banda gallega de Tarci Ávila y Nacho Dafonte  . El sitio escogido es la Sala Montiel, una antigua fontanería construida hace 117 años en el corazón de la ciudad, ahora convertido en un espacio In-Permanente de exhibición, encuentro y creación gestionado por Baltasar Patiño de la compañía Matarile Teatro. Una de las peculiaridades de la sala son las 300 bombillas instaladas en el techo, que por sí mismas crean un espacio de gran interés visual.

Las entradas se podrán conseguir en taquilla al precio de 10€. También se puede reservar previamente a través del email: infopresumido@gmail.com

HORARIOS:  Apertura de puertas 20:15 h     -     Hora del concierto 21:00 h

Dirección: Rúa de García Blanco, 4, 15702 Santiago de Compostela, A Coruña

Otras Fechas de Presumido

11/11/2017 – MADRID –  Costello Club

17/11/2017 – MURCIA – Sala Musik

18/11/2017 – ALBACETE – Sala Caribou

24/11/2017 – VALLADOLID – Black Pearl

25/11/2017 – BILBAO – Santana 27 (Sala Blue)

15/02/2018 – ZARAGOZA – Las Armas

17/02/2018 – PONFERRADA – Sala La Vaca

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El primer disco de Las Tope Dramáticas sale a la venta después de superar la campaña de “crowdfunding”

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Una banda divertida que ya nos había adelantado temas tan originales como “Lavadora” o “Rumbera” y que nos recuerda a todos aquellos proyectos de tecnopop tan independientes del sello Austrohúngaro o al electro-clash más ibérico.

Por fin, el primer trabajo de Las Tope Dramáticas ya es una realidad: “LaserDisc” sale a la venta físico y después de superar la campaña de crowdfunding que el grupo barcelonés llevó a cabo esta primavera a través de la plataforma Ulule. La banda define su estilo como “elecropop cercano”, con el que todo el mundo puede identificarse. Mezclan varios estilos como el bakalao, el italo disco, el chiptune, el syntwave y una pizca (un 1%) de punk. El álbum ya se puede adquirir en formato físico y digital por la plataforma Bandcamp y en Facebook. En breve, también estará disponible en algunos establecimientos de Barcelona y Madrid. Además de las diferentes plataformas online, como Spotify, iTunes, Amazon, Google Play, Deezer, etc.

Según su nota de prensa: el primer single es “Cero Gravedad”, uno de los temas más completos del disco y con el que quieren demostrar al público que “van en serio”. Es una canción con regusto ochentero, pero con sonidos electrónicos muy actuales, cuya letra, habla de viajar por las estrellas. Dicho viaje sideral es una metáfora sobre algo que el grupo prefiere no revelar todavía. Se trata de una declaración de intenciones hecha canción, de la que ya se puede ver el videoclip.

El esperado directo comienza ya. La presentación de “Cero Gravedad” todavía está preparándose, pero todo apunta a que podría tener lugar en Sant Vicenç dels Horts, la ciudad de su líder Luis Vela. De momento, la banda ya ha anunciado que actuará el 7 de octubre en el Festival Guapa de Barcelona y el 13 de octubre en La Higuera, Segovia.

Un álbum con dulce encanto amateur, en el mejor sentido. De tendencia naif amable, contagiosa y, sobretodo, nada aburrida.

Una vez más, el “do it yourself”, tal vez no sorprenda en una banda de este tipo, pero su propuesta hace que el futuro sea menos terrorífico.

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