Synthpop español

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Concierto SILENCIOSO del grupo PRESUMIDO

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Silencio, Bombillas! es una propuesta sensorial única que se podrá ver en la Sala Montiel de Santiago de Compostela

El próximo 4 de noviembre el grupo Presumido ofrecerá una perfomance en forma de concierto silencioso en Santiago de Compostela.  Una experiencia única con aforo limitado a 50 personas, donde se facilitará auriculares  a los asistentes para imbuirse del sonido synth pop de la banda gallega de Tarci Ávila y Nacho Dafonte  . El sitio escogido es la Sala Montiel, una antigua fontanería construida hace 117 años en el corazón de la ciudad, ahora convertido en un espacio In-Permanente de exhibición, encuentro y creación gestionado por Baltasar Patiño de la compañía Matarile Teatro. Una de las peculiaridades de la sala son las 300 bombillas instaladas en el techo, que por sí mismas crean un espacio de gran interés visual.

Las entradas se podrán conseguir en taquilla al precio de 10€. También se puede reservar previamente a través del email: infopresumido@gmail.com

HORARIOS:  Apertura de puertas 20:15 h     -     Hora del concierto 21:00 h

Dirección: Rúa de García Blanco, 4, 15702 Santiago de Compostela, A Coruña

Otras Fechas de Presumido

11/11/2017 – MADRID –  Costello Club

17/11/2017 – MURCIA – Sala Musik

18/11/2017 – ALBACETE – Sala Caribou

24/11/2017 – VALLADOLID – Black Pearl

25/11/2017 – BILBAO – Santana 27 (Sala Blue)

15/02/2018 – ZARAGOZA – Las Armas

17/02/2018 – PONFERRADA – Sala La Vaca

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El primer disco de Las Tope Dramáticas sale a la venta después de superar la campaña de “crowdfunding”

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Una banda divertida que ya nos había adelantado temas tan originales como “Lavadora” o “Rumbera” y que nos recuerda a todos aquellos proyectos de tecnopop tan independientes del sello Austrohúngaro o al electro-clash más ibérico.

Por fin, el primer trabajo de Las Tope Dramáticas ya es una realidad: “LaserDisc” sale a la venta físico y después de superar la campaña de crowdfunding que el grupo barcelonés llevó a cabo esta primavera a través de la plataforma Ulule. La banda define su estilo como “elecropop cercano”, con el que todo el mundo puede identificarse. Mezclan varios estilos como el bakalao, el italo disco, el chiptune, el syntwave y una pizca (un 1%) de punk. El álbum ya se puede adquirir en formato físico y digital por la plataforma Bandcamp y en Facebook. En breve, también estará disponible en algunos establecimientos de Barcelona y Madrid. Además de las diferentes plataformas online, como Spotify, iTunes, Amazon, Google Play, Deezer, etc.

Según su nota de prensa: el primer single es “Cero Gravedad”, uno de los temas más completos del disco y con el que quieren demostrar al público que “van en serio”. Es una canción con regusto ochentero, pero con sonidos electrónicos muy actuales, cuya letra, habla de viajar por las estrellas. Dicho viaje sideral es una metáfora sobre algo que el grupo prefiere no revelar todavía. Se trata de una declaración de intenciones hecha canción, de la que ya se puede ver el videoclip.

El esperado directo comienza ya. La presentación de “Cero Gravedad” todavía está preparándose, pero todo apunta a que podría tener lugar en Sant Vicenç dels Horts, la ciudad de su líder Luis Vela. De momento, la banda ya ha anunciado que actuará el 7 de octubre en el Festival Guapa de Barcelona y el 13 de octubre en La Higuera, Segovia.

Un álbum con dulce encanto amateur, en el mejor sentido. De tendencia naif amable, contagiosa y, sobretodo, nada aburrida.

Una vez más, el “do it yourself”, tal vez no sorprenda en una banda de este tipo, pero su propuesta hace que el futuro sea menos terrorífico.

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Presumido en las fiestas del Apóstol 2017

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Este domingo 23 de Julio el grupo gallego Presumido estarán en concierto en Santiago de Compostela, dentro de la programación de las Fiestas del Apóstol 2017 (Plaza de Cervantes, 13:30h) donde interpretarán canciones de su disco “Vendetta”, que está teniendo una gran acogida en redes y medios especializados. Sus dos singles (“Necrotú y Yo” y “Ahógate”) suman ya más de 68.000 y 57.000 reproducciones en Spotify, 12.000 y 9.000 respectivamente en youtube.

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El expreso maniquí y las calles de neón

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Hoy os queremos hacer una pequeña introducción a “Las Calles de Neón” el primer material de Expreso Maniquí, el proyecto electro pop de Marcelo Andrea

El álbum, grabado entre el mes de septiembre de 2015 y diciembre de 2016 en La Plata (Buenos Aires-Argentina), nace de una búsqueda orientada a las secuencias y los sintetizadores. Regresando a Argentina en el año 2013, tras un viaje por Latinoamérica junto a Liliana Herrera, y estando aún en Colombia, planificaron el comienzo del trabajo. Una vez en Buenos Aires comenzaron a grabar maquetas y a jugar con sintes y cajas de ritmo dando forma a la primera parte de disco.

Expreso Maniquí son: Marcelo Andrea: Voz y programaciones (Argentina) y Liliana Herrera: Sintetizadores y teclados (Colombia). “El expreso es señal de movimiento de viaje y que mejor figura para poder mostrar una tendencia, colores, moda…  que un maniquí por lo que el nombre esta dirigido al continuo movimiento de poder mostrar y marcar una tendencia”.
Un disco lleno de colores, bailable en muchos casos,  como en “Las versiones españolas” y muchos otros momentos del álbum; lleno de inspiración ochentera, incluidos los fantásticos guiños al italo-disco. Mejorable en algunas cosas, especialmente elementos de la percusión, pero muy digno, sobre todo si te gusta el tecnopop.
Os dejamos con éste enlace de Youtube, donde podéis escuchar el álbum entero.
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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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