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Conociendo a Pedro Fdez

Pedro Fdez, pronunciado artísticamente Pedro EFE-DEZ, es un veterano músico multinstrumentista oriundo de Mancha Real, Jaén. Un artista, más que interesante, tan alejado del mainstream e inclasificable, que nos ha parecido muy conveniente conocerlo. Musicalmente sus piezas instrumentales son muy a tener en cuenta con el añadido de que él mismo toca todos y cada uno de los instrumentos en sus grabaciones. No se parece tanto a Vangelis o a Michael Nyman como se pueda pensar, ni utiliza exactamente las atmósferas de Enya o Tangerine Dream. Él, más bien, os recordará a la música clásica, el rock sinfónico, el «sonido espacial», las «otras músicas» y a conceptos, incluso jazzísticos, imposibles de aglutinar en una reseña porque, aunque pueda relacionarse con los autores anteriormente mencionados, tiene una personalidad y universo propio que, probablemente toque colateralmente con todo lo mencionado, pero yendo siempre más allá y nos da la impresión que también más adentro.

Por eso le hemos hecho un pequeño cuestionario para introducirnos en su mundo y mostrarlo a nuestros visitantes lectores.

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

Soy Pedro Fdez desde Mancha Real en España, llevo haciendo música desde hace aproximadamente cincuenta años en diferentes formaciones y estilos musicales estudiando y tocando varios instrumentos y de todos me he quedado con algo que aporta a mi forma de componer. Cualquier otra cosa podéis saberla visitando mi web: https://pedrofdez.wixsite.com/compositor.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

En 50 años ha habido muchas formaciones, desde corales infantiles a grupos de músicas étnicas, de folk, rock, pop, pasando por formaciones de músicas “clásicas”, bossa, jazz, Etcnombrarlos a todos sería un trabajo ingente, pero me acuerdo con cariño de todas y cada una de ellas.

3 – ¿Cuáles son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musicalmente mis influencias van desde el heavy metal hasta el techno o el latin jazzz, pero siempre con una base “clásica” y mirando de “reojo” las polirritmias muy frecuentes en las músicas étnicas.

4 – ¿Cuál es tu Top 5 de artistas, álbumes y canciones?

Decir sólo 5 es mentir de antemano pero… allá voy

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

Identificarme no. Cuando no compongo me gusta ver documentales de ciencia.

6- ¿Cómo definirías tu música?

Con una palabra: ECLÉCTICA. Si hay que ampliar: como una combinación de músicas muy distintas bajo un mismo criterio.

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

A veces pienso que la música no se elige, sencillamente te atrapa desde niño y ni puedes ni quieres escapar de ella, ese puede ser el motivo por el que sigo.

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

Sólo pido al oyente que se deje de “etiquetas” y que deje que sus oídos cumplan su función. En éste sentido, «IN MASTER 20», no es sino una ratificación de términos. El año 2020 fue para muchos, entre los que me incluyo, un momento de releer lo que se ha escrito, de irte a los cajones, ver las viejas partituras para, en algún caso, mejorar el sonido con una nueva grabación ó en otros casos, aplicar una nueva óptica donde se permite la influencia de los años, de las vivencias , de otros prismas y, desde luego, de la evolución tecnológica.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

Como de costumbre, ahora mismo estoy componiendo, orquestando, programando sintetizadores, sonidos de guitarra y grabando las bases de un nuevo proyecto. No sé si será una nueva colección de partituras, algún sencillo nuevo o todo un Cd dedicado a la exploración en marte que está realizando Opportunity que sigo casi día a día en imágenes; lo que me da nuevas ideas en la composición.

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

Desde aquí quiero dar las gracias a todos los que huyen de las músicas comerciales y particularmente a las 47 emisoras de Europa y América que, semana a semana, difunden mis composiciones haciendo así más fácil el acceso a éstas “otras músicas”.

Último trabajo de Pedro Fdez aquí:

https://pedrofdez.wixste.com/compositor/post/nuevo-disco-in-master-20

Los Invaders presentan su primer EP en la sala Loco Club de Valencia

Viernes 16 de febrero es la fecha elegida por Los Invaders para presentar su primera referencia en Valencia,

Con mucha energía se mueven entre el rock ma?s underground y vibrantes despuntes electro?nicos. Lo que a ellos les gusta denominar como ‘rock del futuro? o ‘rock espacial?.  

El futurista combo surge como respuesta a una incansable bu?squeda de nuevos ritmos heredados del grunge ma?s noventero, procedente de Seattle. Siempre presente en sus composiciones, destaca su rock alternativo con melodi?as pegadizas que huyen en todo momento, del pop ma?s actual y comercial.

Característicos por una instrumentalizacio?n de guitarras rotas, con el sonido pesado y oscuro del bajo distorsionado y sintetizado, au?nan bateri?as directas y contundentes. Todo ello forman un híbrido entre lo acu?stico y lo electro?nico creando su sello de identidad de contrastes dina?micos y oscuros, acordes poderosos y riffs de notas graves.

‘Take me home’ es el primer Ep del grupo, donde principalmente buscan alejarse del indie más actual, influenciados principalmente por grupos como Nirvana, Kasabian, Muse, Biffy Clyro, The Prodigy, Chemical  Brothers o Vitalic entre otros… siempre con la idea de explorar y encontrar un nuevo estilo que a Los Invaders les gusta denominar ‘Rock del futuro’.

Los invaders nacen a principio de 2015 cuando, despue?s de varios proyectos inacabados, Michael (Miguel A?ngel Orihuela) guitarra, voz y compositor de la banda, siente la necesidad de crear algo grande. Es entonces, cuando surge la posibilidad de crear el grupo. Reclutando a su amigo Jack Brown (Jose? Manuel Bosca?) y junto a Dámaso como bajista y Guillem como teclista, completa la banda. El 18 de marzo del 2016 dan su primer concierto en un conocido local de Valencia capital, Magazine.

Este concierto marcó un antes y un después para la banda. Pues la mitad de los integrantes, Damaso y Guillem, se trasladaron a Berlín, dejando al grupo en manos de Michael y Jack Brown. Lo que parecía un fin inesperado se convirtió en lo que realmente se podría llamar ‘el principio’ de Los Invaders. A pesar de no funcionar como banda, siguen trabajando y explotando su lado más creativo. Es cuando deciden llevar sus dos hits hasta el estudio Fluxus de Madrid, propiedad de su amigo y productor Pau Paredes. Es ahi cuando ‘Jekyll and Mr Hyde’ y ‘For you’ ven la luz.  

Tras una gran acogida de los dos temas, consiguen clasificarse para el famoso concurso de bandas ‘El Certamen’ (San Adrián, Navarra), donde compartieron cartel con bandas consolidadas a nivel nacional como Fuel Fandango, Was o Amatria.  Ganan el premio a la mejor banda de ‘El Certamen’ 2017. Ese mismo fin de semana, Dj Amable (Razzmatazz Club) posiciona a ‘Jekyll and Mr Hyde’ en el número 4 de su ‘Top ten’ de mejores canciones de 2016 a nivel nacional.  A partir de este momento, el grupo coge más fuerza que nunca y se completa con Michael (Voz principal y guitarra) Jack Brown (Guitarra principal) Ángel Escrivá (Bajo) y Borja Al-Hoch (Batería).

Ese mismo verano vuelven a Navarra para tocar en el ‘Barranco Fest’, compartiendo de nuevo cartel con Amatria. Semanas después, cruzan la península para participar en un concurso para bandas automedicadas, celebrado con el nombre ‘Interferencias Concurso Internacional de música’, en el que se vuelve a hacer con el primer premio. A partir de ahí comparten escenario con los holandeses The Royal Engineers y siguen haciendo festivales y salas cada vez más importantes.