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Miguel Ríos: 75 años de una leyenda

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Miguel Ríos es una de las figuras más importantes del rock ibérico y nos atrevemos a decir que, sin él, nada habría sido lo mismo. Nadie antes había conseguido unos directos de tal nivel en España hasta que, después de una carrera irregular de dos décadas, con éxitos tan importantes como aquel “Himno a la alegría”  y otros, mucho menos masivos en los años 70, llegó uno de las álbumes más cruciales del rock en español: “Rock & Ríos”. Tras esto, discos y giras a todo lujo que no siempre fueron rentables, pero que crearon una nueva forma de entender los conciertos y sobretodo de organizar los tours más acordes a las estrellas internacionales.

En los 80, Miguel conquistó a las nuevas generaciones apoyándose y apoyando a artistas de rock urbano y hasta algún otro más integrado en La Movida. Presentó el programa “¡Qué noche la de aquel año!” que repasaba la historia del rock y el pop en España hasta ese momento y mantuvo el tipo hasta su última gira en la presente década, colaborando también con artistas menos rockeros como Ana Belén, Víctor Manuel o Serrat.

Miguel Ríos es una personalidad muy reivindicable, uno de nuestros pioneros más importantes al que debemos agradecer toda su obra y su aportación a modernizar y profesionalizar nuestra música popular, llevarla a los grandes recintos y arriesgar para conseguir el mejor espectáculo para el público.

Este año se cumplen 50 años su “Himno a la Alegría”, adaptación que Waldo de los Rios le hizo sobre el 4º movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven y  que le llevó al número uno, ya en 1970, en varios países y al puesto 14 del Billboard americano.

Os dejamos con la versión del celebre doble en directo “Rock & Ríos”, mucho más rockera y llena de energía.

¡Felices 75 Miguel!

 

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Alba: Desde Londres con “Lucky”

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La cantante y guitarrista Alba presenta su nuevo proyecto musical desde Londres.  Instalada en la capital británica desde hace dos años estrena su single “Lucky” disponible desde hace pocos meses en las plataformas digitales iTunes, Spotify y Amazon Music.  El lanzamiento de este nuevo trabajo grabado en los estudios de Ralph Salmins (The Waterboys, Van Morrison) en Londres y masterizado por Frank Arkwright (The Killers, Coldplay) en los legendarios Abbey Road Studios, se enmarca en un sonido actual con un toque neo-soul, funke-up junto a su inconfundible voz y dominio de la guitarra.

El vídeo musical que acompaña este lanzamiento se estrenó abril. Un trabajo en el que ha participado un equipo multidisciplinar de personas del Departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid entre los que se encuentran productores, cámaras (Darío Vázquez), montadores (Maite Martínez), prensa y medios (Belén Moreno).  Ha contado también con la colaboración de un nutrido elenco de bailarines que han coreografiado el tema en diferentes estilos de baile.

La artista con una dilatada carrera profesional en España, es conocida por su anterior trabajo con Sons of Rock, banda con la que grabó cuatro discos y tocó en salas de toda la geografía española y festivales tan importantes como Rock In Río o Sonisphere. Patrocinada en sus inicios por Harley Davidson y Red Bull, tuvo la experiencia de trabajar con el productor ganador del Grammy Nigel Walker y la oportunidad de compartir el escenario con artistas como The Waterboys en la sala La Riviera de Madrid.

El viaje musical como solista comenzó en 2014 con el lanzamiento del sencillo ‘Alone in the Dark’, con el reconocido guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez, que presentó en su su gira ‘Alone in the UK‘ para el público de Brighton, Bristol, Liverpool y Londres. También tocó en salas de París y Nueva York. Se estableció en Londres en 2016 donde ha creado un nuevo sonido con el apoyo de una destacada formación compuesta por el baterista Dan Day, el bajista Ton Mbiba y el tecladista Kay Olajide, materializado en el EP ‘en vivo de The London Sessions”, que se estrenó en la mítica sala Ronnie Scott´s de Londres.

Alba refuerza con este nuevo trabajo su estilo musical, un trabajo sólido y elegante, cargado de buen oficio y ritmos bailables con el que pretende traspasar fronteras y llegar a España desde tierras anglosajonas. Alba es una talentosa promesa musical, alguien que vale la pena mantener en su radar.

Un tema muy disfrutable y motivador. Seguiremos atentos a sus lanzamientos.

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Nuevo vídeo de La Guardia

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La Guardia sigue celebrando su 35 aniversario desde que lanzó al mercado su decimoquinto álbum de estudio, bajo el título de “Por la cara”, hace casi un año.

El último trabajo de los chicos de Manuel España está compuesto por ocho canciones que giran alrededor del rock, pero mirando a otros géneros, como siempre han hecho, mezclando sonidos que van desde el country hasta el pop, pasando por el swing y el tex mex más fronterizo. Diagonal Music es el sello encargado de editar y publicar este álbum y vuelve a contar con Fran Gude como productor musical, que ha realizado la grabación del disco en los madrileños Keppler Studios.

Y así siguen, para muchos igual que siempre, algunos dicen que son igual que hace 30 años, pero lo cierto es que los granadinos están en forma y aunque suenen nostálgicos merecen la pena como puro entretenimiento.

“El último en llorar” es su último videoclip.

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J & J Produccions: Una fórmula para no dejarse llevar por la deriva de la actualidad oficial.

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Recitales de poesía y rockPunk de extrarradio, pop-rock local, Oscuridad post-punk, lírica glam setentera sin complejos, programas de radio donde se programan todos los subgéneros del rock, todo (o casi todo) vale para resistirse a la nueva música oficial (o casi toda)

Aunque parezca lo contrario, aún hay gente que quiere hacer cosas, que revisita el pasado para traernos al presente lo que no debería caer en el olvido y que llevan sus acciones a cabo con toda la coherencia y rigor que les es posible. Agentes culturales sin ánimo de lucro que se mueven serpenteantes entre conciertos y eventos buscando conexión a sus propósitos entre la imagen, la poesía o la música; especialmente el rock y todos los subgéneros nacidos de él.

Si hubiera más personas promoviendo este tipo de cosas, tal vez nadie echaría de menos el siglo XX y recuperaríamos la esencia del porqué de nuestra cultura popular que sobrepasa las seis décadas. Así que mejor os dejamos con su presentación para que los conozcáis desde sus propias palabras, desde Sant Feliu de Llobregat (BCN) al mundo:

J. & J. Produccions somos Jordi Jiménez y Josep Coca; una célula binaria inestable que trabaja para difundir / defender el rock como una realidad cultural de nuestra generación.
Surgidos de manera informal en el 2015 (después del Curso de Rock & Roll en la sala Els Pagesos de Sant Feliu) empezamos la aventura radiofónica en Ràdio Sant Feliu con el programa R & R Sant Feliu verano (junio-julio, 2015) y la continuamos con nuestro programa Ràdio Transmissions dedicado la difusión de la música rock hecha en Sant Feliu de Llobregat a lo largo de dos temporadas (09 2015/06 2017)
El siguiente paso, ya como J. & J. Producciones, y con la colaboración artística de Jordi Ribas, es la creación del espectáculo “Ian Curtis. Camina en Silenci” para la “V Edició de la Setmana de la Poesia” de Sant Feliu (marzo, 2016)
Ya totalmente animados, y a punto de finalizar la primera temporada entera de Ràdio Transmissions, nos unimos a la fotógrafa local Elsa Cambra para llevar al Bar de l’Ateneu su montaje “Disparos de Punk” que complementamos con la edición del fanzine “PUNK. Quaranta anys de fúria” (julio, 2016). Por segundo año consecutivo participamos en la Setmana de la Poesia y este año con el espectáculo “Poesia i Rock als 70,s. De Venus a Ziggy (marzo, 2017)
Tras finalizar nuestra etapa en RSF con el programa Radio Transmissions el día 29 de junio presentamos el documental de Nando Caballero “Badia Rock City” y el 9 de noviembre organizamos una noche de tributo a la banda de Vallirana Desechables con el pase de “El Peor Dios” y la actuación del grupo tributo Despreciables.
Desde el día que publicamos la crónica del concierto de Pablo und Destruktion (julio, 2017) el blog Sant Feliu Music se convierte en nuestro órgano de difusión principal. Aunque nuestra página está en facebook, esta plataforma nos permite una mayor y mejor difusión.
La idea de que somos una célula inestable proviene del hecho de que siempre contamos con más unidades que hacen posibles y efectivas nuestras aventuras; es de personas agradecidas recordarlas siempre porque sin ellas no haríamos nada (Vane, Alberto, Jorge, Alba, Eva, Xavi, Carla, Isra)Convencidos de que sólo la tozudez y la constancia permiten luchar contra la rutina (postmoderna y hecha a base de postureo) seguiremos enarbolando la bandera del rock militante y combativo que pretende derivar los muros que nos cierran a base de riffs y distorsión!

Os estamos preparando más novedades para muy pronto.

Como veis, no les falta pasión. Rock de militancia para un presente que los medios ignoran (no todos) y una juventud inmersa en la banalidad (no toda). Las salas, bares, pubs, discotecas y los mismos dj’s tampoco están muy por la labor, salvo honrosas excepciones. Así que quizá habrá que volver a la base para recuperar la fuerza o tal vez su tiempo ha pasado y quede convertido para siempre en género de culto, música para minorías como el Jazz o el blues; sonidos que todo el mundo reconoce, que quedan muy bien en las bandas sonoras de las películas de turno, pero que la masa social oye de fondo sin escuchar. Los punks lo advertían con su “No future” y demostrado está que, salvo internet (arma de doble filo), el siglo XXI es la gran mentira que nos hicieron creer en las últimas décadas de siglo anterior a golpe de telecomunicaciones.

Desde Iberia Pop (que también es rock): todo nuestro apoyo incondicional a las iniciativas de J&J produccions y aprovechamos para decir que difundiremos si es necesario todas las propuestas parecidas encaminadas a resistir la deriva actual.

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Las “Expectativas” de Bunbury, más bien oscuras y desesperanzadoras

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Ya está aquí el nuevo álbum del insigne Bunbury, como siempre notición para el panorama musical, aunque a día de hoy cuesta difundir cualquier noticia que no sea política. Y de política social, entre otras cosas, trata en parte, éste disco. A su manera, metiendo poesía en lugares imposibles, mezclando lo personal con lo colectivo. Matices electrónicos con un rock contemporáneo que en algunos breves pasajes nos puede recordar a los añorados Héroes del Silencio. 

“Expectativas”, interesante título, combina la grabación y producción digital con la analógica, reconciliando, a sus recién cumplidos 50 años, el presente, el pasado y, tal vez, el futuro.

Dejando atrás, prácticamente, la exploración de las raíces mediterráneas y latinoamericanas, Enrique vuelve un poco a ese rock oscuro que lo encumbró, pero con otras atmósferas, otras formas y ,sobre todo, otros fondos. Con letras más directas y mucho menos crípticas que las de sus principios y una música mucho más ecléctica, pero dándole un toque homogéneo al conjunto.

Abre el disco la desconcertante y pomposa “La ceremonia de la confusión”, para pasar al momento más glam en “La actitud correcta”, que critica, al parecer, a las estrellas del pop (o rock) prototípicas. En “Cuna de Caín”, una de las canciones que ha provocado más especulaciones sobre el contenido del texto, da, a nuestro parecer, con una de las claves del disco. Otro de los temas más importantes es “En bandeja de plata” que nos muestra, de nuevo, su visión social al igual que la que, quizá guarde mayor conexión con “Palosanto” (2013), “Parecemos tontos”. Del resto, por no alargarnos, destacaríamos “Al filo de un cuchillo”, canción de música oscura y densa, con una forma de cantar de Bunbury que nos recuerda registros lejanos en el tiempo y que es agradable recuperar o la bellísima y melódica “La Constante” con un final espectacular de los que ya no se hacen.

Por último y según algunos deslenguados haters de esos que se aburren, Bunbury es, supuestamente, intrascendente musicalmente y no se moja lo suficiente, políticamente hablando. Pues bien: nosotros pensamos que el arte está por encima de las ideas y los artistas no tienen por qué tratar de política social explícitamente, esto es solo una opción de las muchas que hay. Por otro lado, dudar de su aportación musical tanto con Héroes del Silencio como en solitario, guste o no, es de pedantes recalcitrantes sin ningún sentido de la objetividad.

Por nuestra parte el disco de Bunbury es de los mejores de su carrera: inquietante, contundente, a veces psicodélico, pero directo. Seguro que cuando llevemos más escuchas nos sonará aún mejor

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