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Las “Expectativas” de Bunbury, más bien oscuras y desesperanzadoras

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Ya está aquí el nuevo álbum del insigne Bunbury, como siempre notición para el panorama musical, aunque a día de hoy cuesta difundir cualquier noticia que no sea política. Y de política social, entre otras cosas, trata en parte, éste disco. A su manera, metiendo poesía en lugares imposibles, mezclando lo personal con lo colectivo. Matices electrónicos con un rock contemporáneo que en algunos breves pasajes nos puede recordar a los añorados Héroes del Silencio. 

“Expectativas”, interesante título, combina la grabación y producción digital con la analógica, reconciliando, a sus recién cumplidos 50 años, el presente, el pasado y, tal vez, el futuro.

Dejando atrás, prácticamente, la exploración de las raíces mediterráneas y latinoamericanas, Enrique vuelve un poco a ese rock oscuro que lo encumbró, pero con otras atmósferas, otras formas y ,sobre todo, otros fondos. Con letras más directas y mucho menos crípticas que las de sus principios y una música mucho más ecléctica, pero dándole un toque homogéneo al conjunto.

Abre el disco la desconcertante y pomposa “La ceremonia de la confusión”, para pasar al momento más glam en “La actitud correcta”, que critica, al parecer, a las estrellas del pop (o rock) prototípicas. En “Cuna de Caín”, una de las canciones que ha provocado más especulaciones sobre el contenido del texto, da, a nuestro parecer, con una de las claves del disco. Otro de los temas más importantes es “En bandeja de plata” que nos muestra, de nuevo, su visión social al igual que la que, quizá guarde mayor conexión con “Palosanto” (2013), “Parecemos tontos”. Del resto, por no alargarnos, destacaríamos “Al filo de un cuchillo”, canción de música oscura y densa, con una forma de cantar de Bunbury que nos recuerda registros lejanos en el tiempo y que es agradable recuperar o la bellísima y melódica “La Constante” con un final espectacular de los que ya no se hacen.

Por último y según algunos deslenguados haters de esos que se aburren, Bunbury es, supuestamente, intrascendente musicalmente y no se moja lo suficiente, políticamente hablando. Pues bien: nosotros pensamos que el arte está por encima de las ideas y los artistas no tienen por qué tratar de política social explícitamente, esto es solo una opción de las muchas que hay. Por otro lado, dudar de su aportación musical tanto con Héroes del Silencio como en solitario, guste o no, es de pedantes recalcitrantes sin ningún sentido de la objetividad.

Por nuestra parte el disco de Bunbury es de los mejores de su carrera: inquietante, contundente, a veces psicodélico, pero directo. Seguro que cuando llevemos más escuchas nos sonará aún mejor

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La banda madrileña, La Ley Mantua, siguen con su “Calma”

Caratula Calma

La Ley de Mantua es un grupo de rock madrileño que nació en el año 2003. Con influencias de bandas como Muse o Héroes del Silencio (especialmente en algunos giros de la voz), siempre buscaron su propia personalidad, esa que les hiciera sonar frescos y emotivos a la vez, algo que queda claro en toda su discografía.
En el año 2012 ganan el concurso Viñarock y graban su primera maqueta. Ese premio les permitió compartir escenarios con bandas
importantes dentro de la escena de nuestro país. En agosto de 2016, se adjudican el primer premio del Concurso de Rock Villa de Laredo. La noticia se hace eco en diversas publicaciones del norte de  la península ibérica.

A finales del año 2013 y tras haber tomado parte en diversos festivales nacionales y haber tocado en multitud de salas, la banda graba “El Origen De Todas Las Tormentas”, su primer disco de estudio. La producción correría a cargo de Iker Arranz. Aquel trabajo facilitó que la emisora de radio Kiss FM se fijara en ellos y les fichara para la gira nacional que llevó a cabo durante aquel año por todo el país. Aquella experiencia inolvidable, les colocó en los ojos y odios del panorama musical del público patrio. En Octubre de 2016 la banda publica “Calma”, un trabajo inspirado en toda su experiencia de directo fraguada en los últimos años y en las vivencias recopiladas en todo este tiempo. En esta ocasión, vuelven a repetir con Iker Arranz y apuestan por un trabajo más intenso, con una orientación más independiente y alternativa y una carga emocional superior, si cabe, al resto de sus trabajos. La presentación de este trabajo tiene lugar en la mítica Sala Arena de Madrid con una afluencia masiva de público.

Con la voz de Alejandro como motor principal del proyecto y unas canciones enérgicas y contundentes, el grupo sigue ganando enteros en su empeño por hacerse un hueco entre las grandes bandas del género a nivel nacional e internacional. Un disco lleno de riffs elegantes y ocurrentes, con estribillos que bajan en velocidad y suben en intensidad y por encima de todo, con canciones honestas y muy personales, pero sobre todo, consecuentes con el sentir de los miembros que conforman un grupo, que rebosa calidad por los cuatro costados.

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Neverend rompen el silencio

NEVEREND - Silent portada

El proyecto musical Neverend, lleva en activo desde finales del año 2010, fecha en la que se consolidó la actual formación.
Las diferentes influencias de cada miembro del grupo, hace que su clasificación sonora esté dentro del espectro del rock alternativo, sin poder hacer una categorización exacta o resolutoria, ya que también hay otros estilos, como el funky, pop o el rock británico, que tienen una marcada presencia en sus canciones. Tool, Garbage, Guano Apes, Skunk Anansie o Muse, son bandas con las que han sido frecuentemente comparados.

El grupo adopta el idioma inglés como su forma de expresión, después de considerarlo el más adecuado para el estilo que practican y porque consideran que les ayuda a conectar con su público potencial de forma más contundente. Sus canciones tratan temas que surgen de las atmósferas creadas por las inquietudes psicológicas y emocionales de todos los componentes del grupo y la mezcla de todos estos ingredientes forma la rabia que lleva implícita cualquiera de sus canciones. Tras pasar por una primera fase de consolidación y de lanzarse a explotar su directo (uno de los puntos fuertes de la banda) y girar por diversas ciudades españolas, Neverend entendió que debía dar el paso y convertirse en una banda DIY (hazlo tu mismo) y autoeditar su primer disco de estudio bajo el título “Silent”, para posteriormente adentrarse en un proceso completo de profesionalización que les llevó a reeditar ese mismo disco en versión Deluxe y con contenidos adicionales. Este disco se reeditó acompañando a un cambio de imagen radical y nuevos aires en el seno del grupo. La banda dio pasos de gigante al participar en varios concursos de corte nacional, en el que siempre quedaron excelentemente posicionados. Contrastes melódicos, cambios de intensidad y originalidad, son las señas de identidad de esta banda, que en directo muestra una energía inusitada.

Artistas internacionales, como Skin, reconocida front woman de la banda británica Skunk Anansie, ha elogiado públicamente tanto la imagen de la banda, como la calidad de su música.

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