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Más Tornado, más canciones

Con cierto encanto lo-fi, Coque Tornado, publicó hace unos días un nuevo EP titulado «Tus Canciones». Este nuevo trabajo sigue estando lleno de reminiscencias post-punk, power pop y hasta toques punk parecidos a la new wave más primigenia. Cuatro temas que hablan de cosas normales, pero expuestos con bastante originalidad, por encima de la media en lo que a música indie se refiere. Que no te engañe el sonido, aparentemente, maquetero, Coque tiene mucho más que dar que otros artistas, presuntamente indies, con grandes producciones.

Personalidad tiene y así explica él perfectamente su obra en sus promociones, donde hace referencia a uno de los discos más desconocidos de Ariel Rot, cuando jugaba al post-punk tras la separación de Tequila y que nosotros tenemos en gran estima. A Coque también le estamos tomando cariño…

♡ Un día sin ti

 Es un intento de cumbia rock, no sé ni cómo definirlo. La estructura armónica bebe de grupos del rock estatal como son Extremoduro. La letra no tanto, es más Coque Tornado. El sonido es un poco «Debajo del Puente» de Ariel Rot, ochenterillo, pero ese estribillo modo cumbia lo cambia todo y lo traslada al 2020. Espero que os guste. La producción es muy acertada, con efectitos sonoros. La compuse el día 2 de enero del 2020, en tan solo un día. La volví a grabar y producir en septiembre.

♡ Píxel en tu ombligo

Esta es mi favorita, es muy punk rock, agradable de tocar y de escuchar. Bebe de los Beatles, de The Peggies, que en esa época las escuchaba mucho, y de otra vez Extremoduro, al no tener sintetizadores es un rock crudo, tradicional, cañero. Dejé el último estribillo una toma sin afinar al 100% porque son así las canciones de este estilo, punk rock, todo vale, y le da un rollazo muy auténtico. La guitarra es muy pesada, «heavy», en contraposición a mi voz, que es algo aguda como la de Placebo, quería ese sonido un poco cuando la comencé. La escribí en septiembre del año pasado. La grabé en febrero. La mejoré en septiembre de este año.

♡ Electricidad 2.08

Ésta nueva y genuina remasterización que me hicieron le da otro rollo y mucho bajo. Luego la tuve que arreglar un poquito, porque había una palabra «singular» que sonaba a «dingular» por el filtro anti ese (seseos) que le puso, que se pasó y no se daría cuenta. También volví a grabar las dos primeras frases para que se entendieran mejor que en la original. El 2.08 alude a un programa que se llamaba Fasttracker 2.08, que yo usaba mucho antes, para producir música, cuando empezaba con todo esto de la música mientras interpretaba a Bach y Chopin en el conservatorio.

♡ Quédate contigo

Es una versión tecno pop, por clasificar de alguna forma, de la canción «Para qué». La he quitado guitarras y la he puesto muchos sintetizadores. Eso fue todo. Y unas cuantas más pinceladas. ¿Para qué voy a componer otra canción en tiempos modernos?. Pues eso. Es la de relleno, pero quedó chula. Estoy por incluir una versión del Para qué en todos mis EP’s, jajaj. «Para qué voy a componer otra canción si tú u y yo no sé.»

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J & J Produccions: Una fórmula para no dejarse llevar por la deriva de la actualidad oficial.

Recitales de poesía y rockPunk de extrarradio, pop-rock local, Oscuridad post-punk, lírica glam setentera sin complejos, programas de radio donde se programan todos los subgéneros del rock, todo (o casi todo) vale para resistirse a la nueva música oficial (o casi toda)

Aunque parezca lo contrario, aún hay gente que quiere hacer cosas, que revisita el pasado para traernos al presente lo que no debería caer en el olvido y que llevan sus acciones a cabo con toda la coherencia y rigor que les es posible. Agentes culturales sin ánimo de lucro que se mueven serpenteantes entre conciertos y eventos buscando conexión a sus propósitos entre la imagen, la poesía o la música; especialmente el rock y todos los subgéneros nacidos de él.

Si hubiera más personas promoviendo este tipo de cosas, tal vez nadie echaría de menos el siglo XX y recuperaríamos la esencia del porqué de nuestra cultura popular que sobrepasa las seis décadas. Así que mejor os dejamos con su presentación para que los conozcáis desde sus propias palabras, desde Sant Feliu de Llobregat (BCN) al mundo:

J. & J. Produccions somos Jordi Jiménez y Josep Coca; una célula binaria inestable que trabaja para difundir / defender el rock como una realidad cultural de nuestra generación.
Surgidos de manera informal en el 2015 (después del Curso de Rock & Roll en la sala Els Pagesos de Sant Feliu) empezamos la aventura radiofónica en Ràdio Sant Feliu con el programa R & R Sant Feliu verano (junio-julio, 2015) y la continuamos con nuestro programa Ràdio Transmissions dedicado la difusión de la música rock hecha en Sant Feliu de Llobregat a lo largo de dos temporadas (09 2015/06 2017)
El siguiente paso, ya como J. & J. Producciones, y con la colaboración artística de Jordi Ribas, es la creación del espectáculo «Ian Curtis. Camina en Silenci» para la «V Edició de la Setmana de la Poesia» de Sant Feliu (marzo, 2016)
Ya totalmente animados, y a punto de finalizar la primera temporada entera de Ràdio Transmissions, nos unimos a la fotógrafa local Elsa Cambra para llevar al Bar de l’Ateneu su montaje «Disparos de Punk» que complementamos con la edición del fanzine «PUNK. Quaranta anys de fúria» (julio, 2016). Por segundo año consecutivo participamos en la Setmana de la Poesia y este año con el espectáculo «Poesia i Rock als 70,s. De Venus a Ziggy (marzo, 2017)
Tras finalizar nuestra etapa en RSF con el programa Radio Transmissions el día 29 de junio presentamos el documental de Nando Caballero «Badia Rock City» y el 9 de noviembre organizamos una noche de tributo a la banda de Vallirana Desechables con el pase de «El Peor Dios» y la actuación del grupo tributo Despreciables.
Desde el día que publicamos la crónica del concierto de Pablo und Destruktion (julio, 2017) el blog Sant Feliu Music se convierte en nuestro órgano de difusión principal. Aunque nuestra página está en facebook, esta plataforma nos permite una mayor y mejor difusión.
La idea de que somos una célula inestable proviene del hecho de que siempre contamos con más unidades que hacen posibles y efectivas nuestras aventuras; es de personas agradecidas recordarlas siempre porque sin ellas no haríamos nada (Vane, Alberto, Jorge, Alba, Eva, Xavi, Carla, Isra)Convencidos de que sólo la tozudez y la constancia permiten luchar contra la rutina (postmoderna y hecha a base de postureo) seguiremos enarbolando la bandera del rock militante y combativo que pretende derivar los muros que nos cierran a base de riffs y distorsión!

Os estamos preparando más novedades para muy pronto.

Como veis, no les falta pasión. Rock de militancia para un presente que los medios ignoran (no todos) y una juventud inmersa en la banalidad (no toda). Las salas, bares, pubs, discotecas y los mismos dj’s tampoco están muy por la labor, salvo honrosas excepciones. Así que quizá habrá que volver a la base para recuperar la fuerza o tal vez su tiempo ha pasado y quede convertido para siempre en género de culto, música para minorías como el Jazz o el blues; sonidos que todo el mundo reconoce, que quedan muy bien en las bandas sonoras de las películas de turno, pero que la masa social oye de fondo sin escuchar. Los punks lo advertían con su «No future» y demostrado está que, salvo internet (arma de doble filo), el siglo XXI es la gran mentira que nos hicieron creer en las últimas décadas de siglo anterior a golpe de telecomunicaciones.

Desde Iberia Pop (que también es rock): todo nuestro apoyo incondicional a las iniciativas de J&J produccions y aprovechamos para decir que difundiremos si es necesario todas las propuestas parecidas encaminadas a resistir la deriva actual.

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Catástrofe Club: Una experiencia extrasensorial

 

Ver en directo a Catástrofe Club es algo perturbador, hace unas semanas y sin saber apenas lo que nos íbamos a encontrar, acabamos en uno de sus conciertos. El resultado: fascinación absoluta. Su forma de actuar, de intentar comunicar con el público, algunos aborregados, otros alucinando, se nos quedará para siempre en nuestra retina.

El álbum titulado «Galletas» es el parque de atracciones de su mente, su particular trinchera dentro de un mundo sin revoluciones. Así lo definen David Molina y Josep Maria Herrera, los miembros del inclasificable proyecto que tiene, como primer resultado, este trabajo editado a través de Molusco Discos.

Sus dos componentes, autores y productores realizaron una grabación casera, pero de una producción profesional envidiable. Grabado en su propio ‘home-studio’ de Les Franqueses del Vallès (Barcelona), exceptuando voces y guitarras acústicas, grabadas en el estudio CUB (Roca Umbert), situado en Granollers (Barcelona). Los procesos de mezclas y masterización se hicieron en Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Girona).

Catástrofe Club nos traen once canciones con enormes dosis de crítica y sarcasmo. Aquí el Indie-pop electrónico se une a sonidos y formas del punk(especialmente en su espíritu), synthpop, ruidismo industrial y cierta atmósfera densa y post-punk.

Exponen una visión de la sociedad dormida ante la injusticia, relajada, sin luchar por derechos comunes y dándole un toque de lacónica poesía. Como en el aparente sosiego de la canción que da título a la obra:«Galletas», el discurso contundente de «El Accionista» o la definitiva e incitante «Start». Un álbum imprescindible surgido de una crisis global que alguien quiso provocar.

El mayor accionista de la mayor corporación esta esperando la revolución y tu…

¿Que haces ahí tomando el sol?

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Pequeñas/grandes canciones que se pierden en el underground: «Nada que perder» Paralítikos



1&1 Internet ES

Hace unas semanas estuvimos en el concierto que Paralítikos, una banda que lleva rodando varias décadas en el underground ibérico, ofreció en la sala Lennon’s (aka Demonix) de L’Hospitalet (BCN). No habíamos escuchado las canciones de su último álbum «Predestinados», pero pudimos ver en directo (aunque el sonido de las bases no era el más apropiado, especialmente el de las baterías), que la banda, ahora ya dúo, estaba en plena forma y tenía cosas que decir sobre su universo after-punk, death-rock o como se le quiera llamar a la movida siniestra de toda la vida, fundida más tarde con la gótica o el dark, como una sola cosa. En Iberia este tipo de grupos han quedado relegados a las catacumbas, tal vez porque la sombra de Parálisis Permanente sea muy alargada o por lo de siempre, el público aborregado, los medios que no apuestan… un discurso sin fin, pero certero.

La canción que nos trae aquí «Nada que perder», nos habla de los viejos tiempos «cuando el punk sonaba en todos los barrios»,  de personas que ya lo dieron todo y, aún así, brindan por lo poco o mucho que consiguieron. Tiene un punto nostálgico importante y evoca tiempos de lucha, de juventud perdida. Entra enseguida, a pesar de ser un género tan anti-comercial. Seguramente nos recuerde a otras y esa es la razón por lo que nos pareció especial desde el primer momento.

Os dejamos la letra y la canción para que la disfrutéis.

NADA QUE PERDER

Las causas sin dueño
me cuentan leyendas
cuando el punk sonaba en casi todos los barrios.
Esperan verlo muerto,
pagarían por ello,
quizás les recuerda algo que les advirtieron.

Dónde están aquellos que
saltaron sin mirar atrás…
Nadie les someterá…

Por lo que siempre fueron
en los malos momentos,
porque nunca tuvieron nada que perder….

Así eran las calles,
zonas residuales.
Tirachinas tensos contra los antidisturbios.

Cuántas veces acabé
contra la pared
intentándote avisar…

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
porque somos aquellos que siempre acaban mal…
Por lo que no creímos,
por lo que no tragamos,
por aquello que nunca nos faltará.

Y brindaremos
por los ausentes
en la trinchera
AntiSistema!

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
por aquello que nunca nos faltará.

Por lo que no creímos,
por lo que no perdimos….
porque somos aquellos que siempre acaban mal.

Por los que resistimos…
con los que nos reímos JA JA JA JA
porque nunca tuvimos nada que perder…

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