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Charlie Egg publica su nuevo álbum “Miedocracia”

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El músico rosarino Charlie Egg presentó “Miedocracia”, su nuevo trabajo de estudio en un concierto transmitido de manera audiovisual exclusivamente en las distintas redes sociales del músico, el pasado domingo 3 de diciembre a las 20hs sin público presente desde la terraza de Plataforma Lavardén (Rosario, Argentina). 

La banda para la ocasión estuvo integrada por Rafa Finondo Raggio, Roque López, Fer Passini, Pablo Rajoy y Juanjo Delmenico. A esta notable formación estable se sumaron invitados especiales como Pablo Jubany, Martin Arias, Celeste Ruiz, Andrés Mantello, Juani Favre y Franco Santangello. La mezcla de audio del show (como también del álbum) fue a cargo de Charly Cavagna. La cobertura fotográfica de Maximiliano Conforti, autor también del concepto visual del disco.

“Miedocracia” es, sin duda, un álbum conceptual, provocador y elegante, vanguardista y popular que hace desde su lírica una crítica al capitalismo. Con producción artística del propio Egg y la participación de artistas de gran renombre este trabajo discográfico encuentra un equilibrio entre el rock y la electrónica a lo largo de diez canciones urbanas y futuristas.

Charlie Egg es músico y productor, pionero de la música electrónica en la ciudad de Rosario. Fundador de Sinapsis y miembro del colectivo cultural Planeta X con el que publicó decenas de discos atravesando géneros como la electrónica experimental, el post-rock o el pop entre tantos otros. En 2008 de la mano de Zeta Bosio y mediante Sony–BMG se edita “Cosas Nuevas” una producción electro-rock con gran  aceptación del público y la prensa. Colaboró también con artistas como: Leo Garcia; Jubany; Matilda; Los pibes de la Cerámica; Juani Favre; Simple; La Forma; Etaro; Los Dayligth; Sumergido o Martín Arce y compartió escenarios con Babasonicos; Plastilina Mosh; Kinky Emmanuel Horvilleur entre otros.

Discografía:
Trémolo Raquídeo (1999)
Cliper (2000)
Formas Modeladas (2000)
Esterocilios (2001)
Laudano (2001)
La balada de Bin Laden (2001)
Para bailar – Volumen 1 – junto a Rodrigo Jávega (2002)
Auto (2003)
Sinapsis (2004)
Lost in the World (maxi) (2006)
Cosas Nuevas (2008)
Opiazepam (2008)
Superposición (2009)
Hasta el fin del mundo/ Nunca llega (2011)
Miedocracia (2017)

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La Broma Negra: La escena es una entelequia

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Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos “Amigos, temo que ya no estemos en la tierra”(2015), “Déjanos la luz encendida” (2013) o “Desilusiones de grandeza” (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento “El hombre de arena” lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: “¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean”; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.

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Catástrofe Club: Una experiencia extrasensorial

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Ver en directo a Catástrofe Club es algo perturbador, hace unas semanas y sin saber apenas lo que nos íbamos a encontrar, acabamos en uno de sus conciertos. El resultado: fascinación absoluta. Su forma de actuar, de intentar comunicar con el público, algunos aborregados, otros alucinando, se nos quedará para siempre en nuestra retina.

El álbum titulado “Galletas” es el parque de atracciones de su mente, su particular trinchera dentro de un mundo sin revoluciones. Así lo definen David Molina y Josep Maria Herrera, los miembros del inclasificable proyecto que tiene, como primer resultado, este trabajo editado a través de Molusco Discos.

Sus dos componentes, autores y productores realizaron una grabación casera, pero de una producción profesional envidiable. Grabado en su propio ‘home-studio’ de Les Franqueses del Vallès (Barcelona), exceptuando voces y guitarras acústicas, grabadas en el estudio CUB (Roca Umbert), situado en Granollers (Barcelona). Los procesos de mezclas y masterización se hicieron en Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Girona).

Catástrofe Club nos traen once canciones con enormes dosis de crítica y sarcasmo. Aquí el Indie-pop electrónico se une a sonidos y formas del punk(especialmente en su espíritu), synthpop, ruidismo industrial y cierta atmósfera densa y post-punk.

Exponen una visión de la sociedad dormida ante la injusticia, relajada, sin luchar por derechos comunes y dándole un toque de lacónica poesía. Como en el aparente sosiego de la canción que da título a la obra:“Galletas”, el discurso contundente de “El Accionista” o la definitiva e incitante “Start”. Un álbum imprescindible surgido de una crisis global que alguien quiso provocar.

El mayor accionista de la mayor corporación esta esperando la revolución y tu…

¿Que haces ahí tomando el sol?

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The Dirties nos traen su especial “Factoría de Recuerdos”

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“Factoría de Recuerdos” es el nuevo trabajo que presentan The Dirties.
Se publicó el pasado 25 de mayo en las plataformas digitales y es su segundo larga duración.

Diez canciones y un remix componen una entrega más personal del sonido de The Dirties. Sin despegarse del lado hedonista de sus canciones pero a la vez conjugándolo con nuevas actitudes; es también un guiño a uno de los primeros sellos indie, Factory records: uno de los primeros que ofrecieron las posibilidades de la mezcla de estilos bailables y canciones pop, justo lo que ofrece The Dirties en estas canciones.

La diversidad y sencillez del álbum en cada una de sus canciones es quizás el arma más grande que contenga este trabajo, aparte de las reminiscencias a grupos como Dorian, New order, Holy fuck y por qué no, un poco también a La Dama Se Esconde. Esa mezcla tan en boga últimamente de post-punk y synthpop con actitud indie que cada vez se ve más.

Este va a ser el primer disco en castellano que se va a distribuir en dos formatos digitales diferentes, el clásico MP3 y MP4. Un sistema nuevo que funciona en el programa de Native Instruments Traktor. En el se dividen las canciones en 4 pistas ( Bateria, Bajo, Sintes guitarras, Voz )  para que el Dj haga una mezcla mas creativa de la música.

The Dirties aparte de visitar las salas mas representativas del indie estatal (Stereo Alicante, 12 y medio , Razzmatazz  etc . . ),entre otros logros esta ser ganadores del concurso de bandas de la Carparock de Albacete.

Nuevos tiempo para todos!

Afortunadamente…

 

 

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Pequeñas/grandes canciones que se pierden en el underground: “Nada que perder” Paralítikos

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Hace unas semanas estuvimos en el concierto que Paralítikos, una banda que lleva rodando varias décadas en el underground ibérico, ofreció en la sala Lennon’s (aka Demonix) de L’Hospitalet (BCN). No habíamos escuchado las canciones de su último álbum “Predestinados”, pero pudimos ver en directo (aunque el sonido de las bases no era el más apropiado, especialmente el de las baterías), que la banda, ahora ya dúo, estaba en plena forma y tenía cosas que decir sobre su universo after-punk, death-rock o como se le quiera llamar a la movida siniestra de toda la vida, fundida más tarde con la gótica o el dark, como una sola cosa. En Iberia este tipo de grupos han quedado relegados a las catacumbas, tal vez porque la sombra de Parálisis Permanente sea muy alargada o por lo de siempre, el público aborregado, los medios que no apuestan… un discurso sin fin, pero certero.

La canción que nos trae aquí “Nada que perder”, nos habla de los viejos tiempos “cuando el punk sonaba en todos los barrios”,  de personas que ya lo dieron todo y, aún así, brindan por lo poco o mucho que consiguieron. Tiene un punto nostálgico importante y evoca tiempos de lucha, de juventud perdida. Entra enseguida, a pesar de ser un género tan anti-comercial. Seguramente nos recuerde a otras y esa es la razón por lo que nos pareció especial desde el primer momento.

Os dejamos la letra y la canción para que la disfrutéis.

NADA QUE PERDER

Las causas sin dueño
me cuentan leyendas
cuando el punk sonaba en casi todos los barrios.
Esperan verlo muerto,
pagarían por ello,
quizás les recuerda algo que les advirtieron.

Dónde están aquellos que
saltaron sin mirar atrás…
Nadie les someterá…

Por lo que siempre fueron
en los malos momentos,
porque nunca tuvieron nada que perder….

Así eran las calles,
zonas residuales.
Tirachinas tensos contra los antidisturbios.

Cuántas veces acabé
contra la pared
intentándote avisar…

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
porque somos aquellos que siempre acaban mal…
Por lo que no creímos,
por lo que no tragamos,
por aquello que nunca nos faltará.

Y brindaremos
por los ausentes
en la trinchera
AntiSistema!

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
por aquello que nunca nos faltará.

Por lo que no creímos,
por lo que no perdimos….
porque somos aquellos que siempre acaban mal.

Por los que resistimos…
con los que nos reímos JA JA JA JA
porque nunca tuvimos nada que perder…

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