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¿Lo último de Camilo Sesto?

Camilo Sinfónico

Dicen que abandona la música definitivamente, como si no lo hubiera hecho ya en realidad hace bastante tiempo. Lamentablemente no lleva su tercera edad como Raphael o Julio Iglesias y se le ve, de forma clara, que no podría dar un concierto de una forma aceptable como todavía hacen muchos de sus coetáneos. Insistimos, una verdadera lástima no poder disfrutarlo en estos momentos del lanzamiento del previsible, pero excelente “Camilo Sinfónico”

Camilo Sesto (Alcoy, 1946) regresó la noche del pasado martes al escenario del Florida Park, donde vivió muchos de sus mejores momentos artísticos en el pasado. Un sitio mítico, llamado ahora Florida Retiro, escogido por él para la que supuestamente haya sido su despedida definitiva del gran público.

Hoy viernes 23 de noviembre  se publica este anunciado último proyecto de una carrera que se inició en la década de los sesenta y que vivió sus años de éxito absoluto durante los setenta y los primeros ochenta. Destacando la mejor adaptación al castellano del musical Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber.

Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo y Pastora Soler: cuatro divas cantando junto al artista en este “Camilo Sinfónico”, un álbum que repasa y magnifica sus canciones con La Orquesta Sinfónica de RTVE dando la justa pomposidad a unas grabaciones elaboradas con las pistas originales de voz de Camilo Sesto, cuando dicha voz estaba en condiciones óptimas.

El resultado como decimos, a pesar de ser manido, tiene cierto aire trascendental, como si quisiera dejar una canciones, de por si históricas, flotando para siempre en nuestra memoria, Habrá quién piense que es otra forma de hacer caja de cara a las próximas navidades y probablemente sea así, pero lo que si es cierto es que el disco es un regalo dulce para los oídos. Delicioso para momentos de soledad o intimidad compartida.

El álbum sinfónico de Camilo Sesto estará disponible en dos ediciones, una estándar con doce temas y otra deluxe, en formato digipack que además de las colaboraciones incluye un documental biográfico de setenta minutos de duración realizado por la productora Dadá Films & Entertainment  y dirigido por Oscar García Blesa.

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LA YOUTUBER YELLOW MELLOW PUBLICA COMO MELO MORENO SU PRIMER DISCO “COLOURS”

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Más de un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow  Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube. No en vano, estamos ante la vídeo-blogger femenina más famosa de España, con el canal diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum,“Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

Aunque más que mutar en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido del siglo XXI. En este cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la mencionada “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados, “Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente“Ghost” “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por la propia Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con “Local Affairs” llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. “Local Affairs” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

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Sara Millax o la visión positiva de las cosas

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Sara Millax es una joven madrileña apasionada por la música, como tantos, pero en su caso con sólo 6 años debutó sobre un escenario. La idea de perseguir un sueño tan emocionante la empujó a romper todo tipo de limitaciones personales y se lanzó a iniciarse primero como modelo profesional y después lo compaginó con estudios a nivel musical artístico.

Después de crear un equipo competitivo, compone su primer EP “Intocable” que se edita a través del sello internacional Crazy Sandwich Records, con distribución en México y España a través del Grupo Mediaset España. En él, consiguiendo capturar géneros e influencias como Soul, Funk y pop con toques ligeros de Blues y Electronica que, de una manera innovadora, apunta a abordar otras de sus grandes motivaciones; enviar un mensaje positivo al mundo entero.

Cuatro canciones en este debut donde reflejan el carácter como artista y como mujer feliz, valiente, libre, humilde, simple, elegante y sensual.

Comentar además que en la presentación oficial en la sala New Garamond de Madrid consiguió captar la atención de las casi 300 personas que acudieron, algo insólito para ser martes.

A partir de aquí veremos su evolución…

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La historia del nuevo vídeo de Suezz

Robertino Franchignoni, (ex-Metal y actual músico de Daniel Melero) compró un proyector Super-8 usado en una galería del barrio de Caballito en Buenos Aires.

En el interior había una cinta con filmaciones pertenecientes a un viaje de cuatro personas por La Patagonia.

Con su proyecto -SUEZZ- decidió usar parte de las imágenes en el videoclip La Lucila, una canción original de Suavestar, con el propósito de difundirlas y encontrar a alguien que reconozca a los protagonistas y solicite el preciado material.

Suezz lo explica así:

En la mitología griega, Cronos, devoraba a cada hijo recién nacido para asegurar su predominio en el Olimpo. En Éfeso, “El Oscuro”, sentenciaba que nunca entraremos en el mismo río dos veces. La tarea del tiempo es de hierro. Gracias a la equivocación, o simplemente desinterés, de un vendedor de proyectores, en una galería del barrio de Caballito, llegó a mis manos una película en formato super 8. El documento data del año 1982, y es un registro de las vacaciones de una pareja en la Patagonia. Es a la vez, entiendo, el registro de una breve historia de amor. Así fue como la mujer retratada, se convirtió accidentalmente, en la protagonista de “La Lucila”, una versión de la canción original de Suavestar. Si gracias a una nueva equivocación o simple casualidad, alguien reconoce a las personas en escena, contactarse con ellibertadormusica@gmail.com para tramitar la devolución de este archivo que el tiempo intentó dejar en el olvido.

Bonita historia que aceptamos gustosos a difundir desde aquí.
¡Mucha suerte!



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