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Miguel Ríos: 75 años de una leyenda

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Miguel Ríos es una de las figuras más importantes del rock ibérico y nos atrevemos a decir que, sin él, nada habría sido lo mismo. Nadie antes había conseguido unos directos de tal nivel en España hasta que, después de una carrera irregular de dos décadas, con éxitos tan importantes como aquel “Himno a la alegría”  y otros, mucho menos masivos en los años 70, llegó uno de las álbumes más cruciales del rock en español: “Rock & Ríos”. Tras esto, discos y giras a todo lujo que no siempre fueron rentables, pero que crearon una nueva forma de entender los conciertos y sobretodo de organizar los tours más acordes a las estrellas internacionales.

En los 80, Miguel conquistó a las nuevas generaciones apoyándose y apoyando a artistas de rock urbano y hasta algún otro más integrado en La Movida. Presentó el programa “¡Qué noche la de aquel año!” que repasaba la historia del rock y el pop en España hasta ese momento y mantuvo el tipo hasta su última gira en la presente década, colaborando también con artistas menos rockeros como Ana Belén, Víctor Manuel o Serrat.

Miguel Ríos es una personalidad muy reivindicable, uno de nuestros pioneros más importantes al que debemos agradecer toda su obra y su aportación a modernizar y profesionalizar nuestra música popular, llevarla a los grandes recintos y arriesgar para conseguir el mejor espectáculo para el público.

Este año se cumplen 50 años su “Himno a la Alegría”, adaptación que Waldo de los Rios le hizo sobre el 4º movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven y  que le llevó al número uno, ya en 1970, en varios países y al puesto 14 del Billboard americano.

Os dejamos con la versión del celebre doble en directo “Rock & Ríos”, mucho más rockera y llena de energía.

¡Felices 75 Miguel!

 

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Electrónica urbana en las “Extrapolaciones” de Fangoria

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Hoy viernes, 15 de febrero, se publica “Extrapolaciones y Dos Preguntas”, el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, “¿De qué me culpas?” ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión “¿Qué sería de mi sin ti?”, nos trae un original recuerdo de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK “Historias de amor” que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como “La banda sonora de una parte de mi vida” de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como “Coches de choque” de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de “Let’s all chant” de Michael Zager. “Diferentes” queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita “¿Quién te has creído que soy?” deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies “Solo para ti”Parade “Metaluna”, La Buena Vida “Tormenta en la mañana de la vida” o Los Planetas “Santos que yo pinte”, que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family “Dame estrellas o limones“ McNamara “Gritando amor” como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala “Freed from desire”, además de la solvente “Llorando por ti” del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de “Arquitectura Efímera” o “El Extraño Viaje” y el tono menos comercial de discos como “Una temporada en el infierno”, aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.

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¿Lo último de Camilo Sesto?

Camilo Sinfónico

Dicen que abandona la música definitivamente, como si no lo hubiera hecho ya en realidad hace bastante tiempo. Lamentablemente no lleva su tercera edad como Raphael o Julio Iglesias y se le ve, de forma clara, que no podría dar un concierto de una forma aceptable como todavía hacen muchos de sus coetáneos. Insistimos, una verdadera lástima no poder disfrutarlo en estos momentos del lanzamiento del previsible, pero excelente “Camilo Sinfónico”

Camilo Sesto (Alcoy, 1946) regresó la noche del pasado martes al escenario del Florida Park, donde vivió muchos de sus mejores momentos artísticos en el pasado. Un sitio mítico, llamado ahora Florida Retiro, escogido por él para la que supuestamente haya sido su despedida definitiva del gran público.

Hoy viernes 23 de noviembre  se publica este anunciado último proyecto de una carrera que se inició en la década de los sesenta y que vivió sus años de éxito absoluto durante los setenta y los primeros ochenta. Destacando la mejor adaptación al castellano del musical Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber.

Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo y Pastora Soler: cuatro divas cantando junto al artista en este “Camilo Sinfónico”, un álbum que repasa y magnifica sus canciones con La Orquesta Sinfónica de RTVE dando la justa pomposidad a unas grabaciones elaboradas con las pistas originales de voz de Camilo Sesto, cuando dicha voz estaba en condiciones óptimas.

El resultado como decimos, a pesar de ser manido, tiene cierto aire trascendental, como si quisiera dejar una canciones, de por si históricas, flotando para siempre en nuestra memoria, Habrá quién piense que es otra forma de hacer caja de cara a las próximas navidades y probablemente sea así, pero lo que si es cierto es que el disco es un regalo dulce para los oídos. Delicioso para momentos de soledad o intimidad compartida.

El álbum sinfónico de Camilo Sesto estará disponible en dos ediciones, una estándar con doce temas y otra deluxe, en formato digipack que además de las colaboraciones incluye un documental biográfico de setenta minutos de duración realizado por la productora Dadá Films & Entertainment  y dirigido por Oscar García Blesa.

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LA YOUTUBER YELLOW MELLOW PUBLICA COMO MELO MORENO SU PRIMER DISCO “COLOURS”

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Más de un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow  Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube. No en vano, estamos ante la vídeo-blogger femenina más famosa de España, con el canal diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum,“Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

Aunque más que mutar en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido del siglo XXI. En este cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la mencionada “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados, “Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente“Ghost” “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por la propia Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con “Local Affairs” llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. “Local Affairs” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

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