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LA YOUTUBER YELLOW MELLOW PUBLICA COMO MELO MORENO SU PRIMER DISCO “COLOURS”

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Más de un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow  Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube. No en vano, estamos ante la vídeo-blogger femenina más famosa de España, con el canal diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum,“Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

Aunque más que mutar en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido del siglo XXI. En este cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la mencionada “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados, “Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente“Ghost” “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por la propia Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con “Local Affairs” llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. “Local Affairs” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

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Sara Millax o la visión positiva de las cosas

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Sara Millax es una joven madrileña apasionada por la música, como tantos, pero en su caso con sólo 6 años debutó sobre un escenario. La idea de perseguir un sueño tan emocionante la empujó a romper todo tipo de limitaciones personales y se lanzó a iniciarse primero como modelo profesional y después lo compaginó con estudios a nivel musical artístico.

Después de crear un equipo competitivo, compone su primer EP “Intocable” que se edita a través del sello internacional Crazy Sandwich Records, con distribución en México y España a través del Grupo Mediaset España. En él, consiguiendo capturar géneros e influencias como Soul, Funk y pop con toques ligeros de Blues y Electronica que, de una manera innovadora, apunta a abordar otras de sus grandes motivaciones; enviar un mensaje positivo al mundo entero.

Cuatro canciones en este debut donde reflejan el carácter como artista y como mujer feliz, valiente, libre, humilde, simple, elegante y sensual.

Comentar además que en la presentación oficial en la sala New Garamond de Madrid consiguió captar la atención de las casi 300 personas que acudieron, algo insólito para ser martes.

A partir de aquí veremos su evolución…

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La historia del nuevo vídeo de Suezz

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Robertino Franchignoni, (ex-Metal y actual músico de Daniel Melero) compró un proyector Super-8 usado en una galería del barrio de Caballito en Buenos Aires.

En el interior había una cinta con filmaciones pertenecientes a un viaje de cuatro personas por La Patagonia.

Con su proyecto -SUEZZ- decidió usar parte de las imágenes en el videoclip La Lucila, una canción original de Suavestar, con el propósito de difundirlas y encontrar a alguien que reconozca a los protagonistas y solicite el preciado material.

Suezz lo explica así:

En la mitología griega, Cronos, devoraba a cada hijo recién nacido para asegurar su predominio en el Olimpo. En Éfeso, “El Oscuro”, sentenciaba que nunca entraremos en el mismo río dos veces. La tarea del tiempo es de hierro. Gracias a la equivocación, o simplemente desinterés, de un vendedor de proyectores, en una galería del barrio de Caballito, llegó a mis manos una película en formato super 8. El documento data del año 1982, y es un registro de las vacaciones de una pareja en la Patagonia. Es a la vez, entiendo, el registro de una breve historia de amor. Así fue como la mujer retratada, se convirtió accidentalmente, en la protagonista de “La Lucila”, una versión de la canción original de Suavestar. Si gracias a una nueva equivocación o simple casualidad, alguien reconoce a las personas en escena, contactarse con ellibertadormusica@gmail.com para tramitar la devolución de este archivo que el tiempo intentó dejar en el olvido.

Bonita historia que aceptamos gustosos a difundir desde aquí.
¡Mucha suerte!



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J & J Produccions: Una fórmula para no dejarse llevar por la deriva de la actualidad oficial.

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Recitales de poesía y rockPunk de extrarradio, pop-rock local, Oscuridad post-punk, lírica glam setentera sin complejos, programas de radio donde se programan todos los subgéneros del rock, todo (o casi todo) vale para resistirse a la nueva música oficial (o casi toda)

Aunque parezca lo contrario, aún hay gente que quiere hacer cosas, que revisita el pasado para traernos al presente lo que no debería caer en el olvido y que llevan sus acciones a cabo con toda la coherencia y rigor que les es posible. Agentes culturales sin ánimo de lucro que se mueven serpenteantes entre conciertos y eventos buscando conexión a sus propósitos entre la imagen, la poesía o la música; especialmente el rock y todos los subgéneros nacidos de él.

Si hubiera más personas promoviendo este tipo de cosas, tal vez nadie echaría de menos el siglo XX y recuperaríamos la esencia del porqué de nuestra cultura popular que sobrepasa las seis décadas. Así que mejor os dejamos con su presentación para que los conozcáis desde sus propias palabras, desde Sant Feliu de Llobregat (BCN) al mundo:

J. & J. Produccions somos Jordi Jiménez y Josep Coca; una célula binaria inestable que trabaja para difundir / defender el rock como una realidad cultural de nuestra generación.
Surgidos de manera informal en el 2015 (después del Curso de Rock & Roll en la sala Els Pagesos de Sant Feliu) empezamos la aventura radiofónica en Ràdio Sant Feliu con el programa R & R Sant Feliu verano (junio-julio, 2015) y la continuamos con nuestro programa Ràdio Transmissions dedicado la difusión de la música rock hecha en Sant Feliu de Llobregat a lo largo de dos temporadas (09 2015/06 2017)
El siguiente paso, ya como J. & J. Producciones, y con la colaboración artística de Jordi Ribas, es la creación del espectáculo “Ian Curtis. Camina en Silenci” para la “V Edició de la Setmana de la Poesia” de Sant Feliu (marzo, 2016)
Ya totalmente animados, y a punto de finalizar la primera temporada entera de Ràdio Transmissions, nos unimos a la fotógrafa local Elsa Cambra para llevar al Bar de l’Ateneu su montaje “Disparos de Punk” que complementamos con la edición del fanzine “PUNK. Quaranta anys de fúria” (julio, 2016). Por segundo año consecutivo participamos en la Setmana de la Poesia y este año con el espectáculo “Poesia i Rock als 70,s. De Venus a Ziggy (marzo, 2017)
Tras finalizar nuestra etapa en RSF con el programa Radio Transmissions el día 29 de junio presentamos el documental de Nando Caballero “Badia Rock City” y el 9 de noviembre organizamos una noche de tributo a la banda de Vallirana Desechables con el pase de “El Peor Dios” y la actuación del grupo tributo Despreciables.
Desde el día que publicamos la crónica del concierto de Pablo und Destruktion (julio, 2017) el blog Sant Feliu Music se convierte en nuestro órgano de difusión principal. Aunque nuestra página está en facebook, esta plataforma nos permite una mayor y mejor difusión.
La idea de que somos una célula inestable proviene del hecho de que siempre contamos con más unidades que hacen posibles y efectivas nuestras aventuras; es de personas agradecidas recordarlas siempre porque sin ellas no haríamos nada (Vane, Alberto, Jorge, Alba, Eva, Xavi, Carla, Isra)Convencidos de que sólo la tozudez y la constancia permiten luchar contra la rutina (postmoderna y hecha a base de postureo) seguiremos enarbolando la bandera del rock militante y combativo que pretende derivar los muros que nos cierran a base de riffs y distorsión!

Os estamos preparando más novedades para muy pronto.

Como veis, no les falta pasión. Rock de militancia para un presente que los medios ignoran (no todos) y una juventud inmersa en la banalidad (no toda). Las salas, bares, pubs, discotecas y los mismos dj’s tampoco están muy por la labor, salvo honrosas excepciones. Así que quizá habrá que volver a la base para recuperar la fuerza o tal vez su tiempo ha pasado y quede convertido para siempre en género de culto, música para minorías como el Jazz o el blues; sonidos que todo el mundo reconoce, que quedan muy bien en las bandas sonoras de las películas de turno, pero que la masa social oye de fondo sin escuchar. Los punks lo advertían con su “No future” y demostrado está que, salvo internet (arma de doble filo), el siglo XXI es la gran mentira que nos hicieron creer en las últimas décadas de siglo anterior a golpe de telecomunicaciones.

Desde Iberia Pop (que también es rock): todo nuestro apoyo incondicional a las iniciativas de J&J produccions y aprovechamos para decir que difundiremos si es necesario todas las propuestas parecidas encaminadas a resistir la deriva actual.

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