pop-rock

now browsing by tag

 
 

El nuevo disco de Mi Capitán

capi-d (1)

El pasado viernes 6 de octubre salió a la venta el segundo disco de la banda, Mi capitán, bajo el nombre de “Un tiro por la salud del imperio”

La superbanda formada por Gonçal Planas, Julián Saldarriada, Ricky Falkner, Ricky Lavado, Dani Ferrer, Victor Valiente y Ferrán Pontón ha estado trabajando paralelamente en otros proyectos profesionales hasta tener un nuevo trabajo de  sonidos contundentes, pop-rock en estado puro donde también hay espacio para la crítica social.
Desde el pasado mes de julio Mi Capitán había avanzado tres canciones de su trabajo “Un tiro por la salud del Imperio“: “Sal Corriendo“,”En la Avenida” y “Veo Un Caballo“, temas que han sorprendido gratamente. Ahora puedes conseguir ya el disco entero, compuesto por 10 temas en todas las plataformas digitales, además de formato CD y Vinilo.
Los primeros conciertos tendrán lugar en Valencia, sala Wah Wah (27 de octubre) y Madrid, sala El Sol (28 de octubre)
Las entradas para estos dos conciertos de presentación ya se pueden adquirir en los siguientes enlaces:

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-madrid/

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-valencia/

El viernes 8 de septiembre Mi Capitán estrenaba el vídeo “En la Avenida” donde los 6 músicos que acompañan a Gonçal Planas, ceden su protagonismo a 6 mujeres del panorama musical actual. Con este gesto se quiere homenajear y dar visibilidad al talento musical femenino, ya que en las últimas estadísticas parecen casi inexistentes en las programaciones musicales. Para ello Mi Capitán ha contado con la colaboración de:  María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra),Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros). El video se grabó el  22 de agosto en la Fábrica de Cristal de Segovia bajo la realización de Paul Stein.

 

Share

Las “Expectativas” de Bunbury, más bien oscuras y desesperanzadoras

bunbury-publicara-octubre-esperado-nuevo-album-expectativas-2

Ya está aquí el nuevo álbum del insigne Bunbury, como siempre notición para el panorama musical, aunque a día de hoy cuesta difundir cualquier noticia que no sea política. Y de política social, entre otras cosas, trata en parte, éste disco. A su manera, metiendo poesía en lugares imposibles, mezclando lo personal con lo colectivo. Matices electrónicos con un rock contemporáneo que en algunos breves pasajes nos puede recordar a los añorados Héroes del Silencio. 

“Expectativas”, interesante título, combina la grabación y producción digital con la analógica, reconciliando, a sus recién cumplidos 50 años, el presente, el pasado y, tal vez, el futuro.

Dejando atrás, prácticamente, la exploración de las raíces mediterráneas y latinoamericanas, Enrique vuelve un poco a ese rock oscuro que lo encumbró, pero con otras atmósferas, otras formas y ,sobre todo, otros fondos. Con letras más directas y mucho menos crípticas que las de sus principios y una música mucho más ecléctica, pero dándole un toque homogéneo al conjunto.

Abre el disco la desconcertante y pomposa “La ceremonia de la confusión”, para pasar al momento más glam en “La actitud correcta”, que critica, al parecer, a las estrellas del pop (o rock) prototípicas. En “Cuna de Caín”, una de las canciones que ha provocado más especulaciones sobre el contenido del texto, da, a nuestro parecer, con una de las claves del disco. Otro de los temas más importantes es “En bandeja de plata” que nos muestra, de nuevo, su visión social al igual que la que, quizá guarde mayor conexión con “Palosanto” (2013), “Parecemos tontos”. Del resto, por no alargarnos, destacaríamos “Al filo de un cuchillo”, canción de música oscura y densa, con una forma de cantar de Bunbury que nos recuerda registros lejanos en el tiempo y que es agradable recuperar o la bellísima y melódica “La Constante” con un final espectacular de los que ya no se hacen.

Por último y según algunos deslenguados haters de esos que se aburren, Bunbury es, supuestamente, intrascendente musicalmente y no se moja lo suficiente, políticamente hablando. Pues bien: nosotros pensamos que el arte está por encima de las ideas y los artistas no tienen por qué tratar de política social explícitamente, esto es solo una opción de las muchas que hay. Por otro lado, dudar de su aportación musical tanto con Héroes del Silencio como en solitario, guste o no, es de pedantes recalcitrantes sin ningún sentido de la objetividad.

Por nuestra parte el disco de Bunbury es de los mejores de su carrera: inquietante, contundente, a veces psicodélico, pero directo. Seguro que cuando llevemos más escuchas nos sonará aún mejor

Share

La banda rosarina, Muñecas (antes Muñecas Rusas), presenta su nuevo LP homónimo.

unnamed

Desde comienzos del año 2016, Muñecas, trabajó en su primer álbum de larga duración junto al productor artístico y actual bajista de Babasónicos Tuta Torres, conocido por sus trabajos junto a Banda de Turistas, Una Fábrica, Callate Mark y Carca, entre otros.

Su corte promocional, “Al Aterrizar”, cuenta con un vídeo filmado durante el otoño de 2017, realizado por los creadores audiovisuales Natalia Martirén y Federico Toscano para Estudio Kermés y muestra distintas locaciones de la ciudad de Rosario durante el ocaso e inminente anochecer, momentos de inigualable encanto poético.

El álbum muestra cierta cantidad de frescura, dentro de lo clásico de la propuesta, y tiene también momentos intensos como en “Acto de Fe”. Un sonido, en general, que recuerda a lo más entrañable de los 80, a la música llamada “alternativa” de los 90 y unas canciones que suenan cercanas, como si las hubieras oído antes. Destacamos sobre todas ellas “Reina”, un tema que sintetiza muy bien el sentido del conjunto y también, a nivel más global, ese regusto glam que nos recuerda a algunas bandas de La Movida en tierras ibéricas.

Share

ADA VAN de estreno con videoclip y gira

ada-063071_16 1&1 Internet ES

“Modelo Torbellino”, junto con su introducción, “Obertura en Sol Mayor”, abren el primer disco de Ada Van, “Una forma huracanada de mantener la calma” (La Cúpula Music, 2017), y ahora también dan cuerpo a su primer videoclip: un decálogo de consignas sobre cómo no vivir que da pie a una irrupción torbellinesca, un viaje al fin de la noche sin billete de retorno.

Dicha canción es un ejemplo perfecto de cómo Ada Van entiende las canciones: un corte que no mira atrás, que no se apoya en un estribillo repetitivo y que sigue un trayecto espiralado que podría no tener ni principio ni final. La contundencia y la intensidad no son negociables: o nos subimos a su coche robado o nos pasa por encima. La letra, deudora de una desesperación de tintes kafkianos, relata el periplo alegórico de una pareja de perdidos, dos perros locos en plena huida cegados por la ilusión propia de quienes no hacen más que escapar sin saber hacia dónde. Sí, el mundo está lleno de esperanza y no es para nosotros, pero Ada Van no quiere esperar: lo quieren todo y lo quieren ya.

Bajo la dirección de Guillem Manzanares, las actrices Laia Manzanares y Katrin Vankova, el videoclip producido por Mayo Films opta por contarnos una historia sobre la pérdida de la inocencia, una mezcla de Thelma & Louise y El resplandor, en la que dos jóvenes flirtean con el peligro sin saber que el precio que deberán pagar será demasiado alto. Profundamente estilizado y cuidado hasta en sus más mínimos detalles, grabado en las desoladas montañas andorranas durante el mes de julio de 2017, la puesta en escena de dos chicas que se convierten en mujeres cobra vida gracias a unas actuaciones excelentes, un montaje inquietante que modula hábilmente los vaivenes de la canción y una sorpresa final que nos dejará con la boca abierta. Vértigo, dinamismo y equilibrio desquiciado: el torbellino perfecto.

En enero de 2016 Ada Van formalizó su relación con La Cupula Music y en mayo estaban grabando en Caballo Grande con Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor). Diez días de pura tensión electrocerebral que dieron como resultado el disco “Una forma huracanada de mantener la calma”, en el que colaboraron Odio París, Neblia y Carlos Cros.

Tres veces estuvo a punto de no aparecer el disco, pero el parte meteorológico los ha respetado: están en el ojo del huracán. Los han llamado «trovadores del nuevo siglo» y «sabandijas pretenciosas», y todos tienen razón. Es más: tienen más razón de lo que creen. Es el pensamiento cinético de los torbellinos, de la música narrativa y las estructuras heterodoxas que se desenvuelven como matrioskas.

Presentarán su álbum debut en diferentes ciudades como Hospitalet de Llobregat, Sabadell, Madrid, Miranda de Ebro, Bilbao, Reus, Girona, Huesca… Todo esto después de hacer un sold out en la sala Sidecar de Barcelona y de pasar por Valencia para incendiar las Fallas.

Share

Eledeleito: “Las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino”

N1WEB-small

Hablamos con el líder de Eledeleito, Leandro López Costa, sobre su nuevo álbum de debut en dicha formación y sus inquietudes artísticas. “Ruedas en Marcha” es un trabajo ecléctico con matices que debéis descubrir. Ya os dimos pistas hace unos días cuando os hablamos de su adelanto, el single “Así” y encontraréis muchas más si leéis la pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación.

No somos de empezar hablando de influencias, pero sentimos una cierta presencia de Andrés Calamaro, tal vez por el acento, desde el primer momento, especialmente en los pasajes más melancólicos. ¿Nos queda algo de oído o estamos totalmente equivocados? 

La banda tiene influencias bastante variadas, sí es verdad que Andrés Calamaro me ha influenciado mucho, así como otros músicos del rock argento, también podría hablar de bandas como Mano Negra, Ramones o The Beatles, todos ellos viven dentro mío. En el single es más evidente la de Andrés, pero a lo largo del disco despuntarán algunas otras. Mi verdadera intención artística, a día de hoy es generar híbridos, no me gusta limitar mi composición a un palo en concreto.

Ruedas en marcha” es un disco que va desde la alta densidad de “Fuego y acero” a la dulce y evocadora “Así” ¿Dónde está el punto en común de todo esto?

Ruedas en Marcha” es un disco que habla del camino, de la vida. No sé qué le ocurre al resto de personas, pero a mi la vida me lleva por un gran número de emociones diversas y enfrentadas por momentos. Me cuesta mucho componer de un modo lineal, porque mi vida no es nada lineal.

¿Los toques de psicodelia en canciones como “Tu carnada” forman parte de un presunto lado oscuro o es más bien una ensoñación que procede del subconsciente?

Es una manifestación de mi lado oscuro, sin lugar a dudas.

Los textos desprenden personalidad ¿cuál es la importancia que tienen para ti y cuanto valor crees que le dan actualmente los artistas de todo género?

Para mí, los textos son muy importantes: pienso que una buena canción debe contar con una buena melodía y un buen texto, y si tiene un gran riff ya es la hostia. Una canción sin un buen texto, a mi gusto, se queda coja. En cuanto al valor que le dan el resto de artistas, es complicado generalizar, pero la música más comercial suele tener textos menos profundos y más simplistas.

Las colaboraciones en tu trayectoria parecen ser una tónica habitual ¿crees que son determinantes en el proyecto? 

No creo que sean determinantes. Suelo componer solo, busco grabar con amigos, porque hay veces que un oído externo puede aportar frescura o un nuevo horizonte para la canción. También un talento superior al propio para ejecutar algunos instrumentos; todos esos aspectos son positivos para mi. Disfruto también de pasar tiempo grabando con amigos. 

De alguna manera volvemos a caer en las influencias. Se nos antoja un deje muy noventero en la idiosincrasia propia del álbum ¿que opinas de esto y que significó esa década personalmente?

Estoy muy de acuerdo, me siento un noventero total a nivel generacional, soy del 79, esa década es la que encuentra a un pre adolescente que empieza a sentir el gusto por la música y despide a un casi adulto (ya no sé a qué edad uno se convierte adulto, jeje) totalmente enamorado y entregado a ella.

¿Cómo ha sido, en general, tu trayectoria para llegar a Eledeleito? 

En el 2002 llegué desde Buenos Aires a Palma de Mallorca, donde conocí a varios músicos. Fue a través de uno de ellos como llegué a Barcelona para tocar en la sala Apolo, para sustituir a un guitarrista. Conocí la ciudad y me enamoré de ella, al poco tiempo me instalé en BCN y me uní a Alcohol Fino como guitarrista. Participamos de “La Colifata”, un compilado mítico que hizo Manu Chao. Este disco nos llevó a hacer giras por Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Suiza. Fueron cuatro años muy intensos. Alcohol Fino se separó en 2007 y a partir de ese momento participé de varios proyectos alternativos. Antes de formar Eledeleito saqué dos discos con un proyecto propio llamado Mogh. También tengo un proyecto paralelo a Eledeleito que se llama Puto, pero vamos a hacer ver que no he dicho nada…

¿Qué lugar puede ocupar Eledeleito en el panorama independiente? ¿Podría incluso ser mayoritario en el futuro? 

Creo que Eledeleito aporta nuevas texturas sonoras y rítmicas al panorama actual, es difícil predecir si podría llegar a ser masivo, creo que depende bastante de la promoción que se haga del disco y de las posibilidades que tengamos de tocar, de mostrar lo que hacemos en directo. Allí está para mí la clave, si no puedes llegar a la gente, difícilmente te conviertas en una banda de masas.

¿No crees que la catalogación indie-pop-rock es demasiado simple para un proyecto tan matizable y hasta cierto punto ecléctico?

Estoy totalmente de acuerdo, las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino.

¿Qué papel tiene la imagen, lo escénico y lo audiovisual en la propuesta? ¿Cuales son las inspiraciones en este sentido? 

La imagen y lo escénico es para mí muy importante, pero nunca se debe forzar. La gente no es tonta y se da cuenta cuando algo no es real. En cuanto al audiovisual, me gusta mucho pero hacer videoclips es muy caro, por lo que opto por hacerlos yo. Mi inspiración es hazlo tu mismo como sea y con lo que tengas. Claro que me gustaría trabajar con grandes realizadores, pero de momento no hay presupuesto.

Vamos terminando y acabamos haciendo la pregunta que nunca queremos hacer y al final hacemos: ¿qué es Eledeleito, nominalmente hablando? 

Antes de “Ruedas en Marcha” saqué un EP titulado “La Herida”, bajo el nombre de L. Cuando estaba grabando este disco la banda y los amigos me recomendaron cambiar el nombre porque solo una L no era un nombre demasiado claro, de ahí derivo a Eledeleito, que al fin y al cabo es un nombre como Juan o Roberto, no tiene mas fondo, lo siento.

Y una cosa más… ¿qué fue de “Pump up the jam”?

Pump up the Jam”  lo grabé para un compilado que hacia la gente de La Voz Telúrica (“Maquineo Telúrico” 2015). Aprovechando esa grabación grabé y edité en digital otra canción un maxi con 2 tracks llamado “Galope”. La edición física era una serigrafía muy chula queen la trasera traía un código QR con el que te descargabas las pistas. Una flipada bastante interesante que hicimos con la gente de Cafeína Print, que por cierto es quien diseño la portada de este nuevo disco.

Un placer hablar con alguien que nos ha parecido lúcido y sincero. Un artista que aporta frescura e investigación al mismo tiempo. Un personaje de esos que no te importaría cruzarte en el camino.

Desde aquí: ¡toda la suerte del mundo!

 

 

 

Share