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Miguel Ríos: 75 años de una leyenda

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Miguel Ríos es una de las figuras más importantes del rock ibérico y nos atrevemos a decir que, sin él, nada habría sido lo mismo. Nadie antes había conseguido unos directos de tal nivel en España hasta que, después de una carrera irregular de dos décadas, con éxitos tan importantes como aquel “Himno a la alegría”  y otros, mucho menos masivos en los años 70, llegó uno de las álbumes más cruciales del rock en español: “Rock & Ríos”. Tras esto, discos y giras a todo lujo que no siempre fueron rentables, pero que crearon una nueva forma de entender los conciertos y sobretodo de organizar los tours más acordes a las estrellas internacionales.

En los 80, Miguel conquistó a las nuevas generaciones apoyándose y apoyando a artistas de rock urbano y hasta algún otro más integrado en La Movida. Presentó el programa “¡Qué noche la de aquel año!” que repasaba la historia del rock y el pop en España hasta ese momento y mantuvo el tipo hasta su última gira en la presente década, colaborando también con artistas menos rockeros como Ana Belén, Víctor Manuel o Serrat.

Miguel Ríos es una personalidad muy reivindicable, uno de nuestros pioneros más importantes al que debemos agradecer toda su obra y su aportación a modernizar y profesionalizar nuestra música popular, llevarla a los grandes recintos y arriesgar para conseguir el mejor espectáculo para el público.

Este año se cumplen 50 años su “Himno a la Alegría”, adaptación que Waldo de los Rios le hizo sobre el 4º movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven y  que le llevó al número uno, ya en 1970, en varios países y al puesto 14 del Billboard americano.

Os dejamos con la versión del celebre doble en directo “Rock & Ríos”, mucho más rockera y llena de energía.

¡Felices 75 Miguel!

 

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La Banda del Carbón “Como un gato mira a otro gato”

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Los ojos de los gatos recogen un campo de visión más amplio que el que percibimos nosotros. Ellos, parece ser que tienen un campo de visión de 200 grados, en comparación con los 180 grados de las personas. Tal vez sea el tipo de visión amplia que, como banda, han conseguido este combo navarro llamado La Banda del Carbón a tenor de la variedad de matices conseguidos, con un punto de vista que nos suena muy reconocible, a veces manido, pero bastante personal en la mayoría de los casos.

“Como un gato mira a otro gato” aprovecha esa amplitud de la mirada felina en un álbum que más bien es un EP, pues aunque tiene siete canciones, apenas sobrepasa los 23 minutos. El disco bebe de toda la tradición del pop-rock ibérico, especialmente de la segunda mitad de los 80 y de los 90, como ya hicieran otros grupos en los 2000 con mayor o menos fortuna. La banda recoge de nuevo ese testigo y añadiendo aires mediterráneos con pinceladas anglosajonas nos ofrece un riqueza entretenida que, sin sorprender demasiado, se escucha cómodamente y te deja un regusto de correcta satisfacción,

“Noches para recordar” es la típica canción que sintetiza el espíritu del conjunto y nos recuerda por momentos a los Nacha Pop más solventes.

“La Curandera” que ya lleva un tiempo funcionando por las redes, podría ser un hit si llega a los lugares adecuados, mediterránea y cosmopolita para todos los públicos con unos metales muy logrados melódicamente.

La canción que da título al disco nos recuerda a esos reggaes de inspiración latina que Radio Futura recreo con maestría.

“Cuando vuelva a encontrarte” podría estar en el “Autobiografía” de Duncan Dhu y nos regala, por un momento, ecos del Lou Reed más asequible. Una canción que también podría pertenecer al repertorio de cualquier  grupo indie normalito.

La versión del “Siete vidas” de Antonio Flores, no aporta demasiado, es como si quisieran hacerla por el simple placer de interpretarla, en cualquier caso tampoco estorba, se puede oír.

“Las Flores” nos lleva a rock and roll clásico de medio tiempo rozando el twist y con gran inspiración duduá, muy disfrutable.

Cierra el álbum “Que le voy a hacer” otra canción que recuerda a ese matiz reggae de Radio Futura mezclado con grupos más cercanos en el tiempo como El Canto del Loco.

Las letras cumplen las expectativas a las primeras escuchas, cuando profundicemos más veremos que encontramos.

Recomendamos su escucha desde aquí y os informamos que mañana, 23 de mayo, en la sala Intruso de Madrid y el 13 de junio en el Bar Garazi de Pamplona presentarán sus canciones al respetable a las 21h. en ambas plazas. Una oportunidad que, si te pilla cerca, no deberías perder.

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La Banda del Carbón y las “Noches para recordar”

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La Banda del Carbón es un grupo pop rock, sin aditivos, como dicen en sus RRSS. Con ganas, energía y esfuerzo han grabado su segundo trabajo, “Como un gato mira a otro gato”, un LP que se publicará en abril.

El grupo nace en primavera del 2017 en Pamplona, con un E.P. autoproducido de 4 canciones, entre las que se encuentran “Nunca fuimos ángeles”, primer videoclip de la banda y con el cual obtuvieron el premio al mejor videoclip grabado por un conjunto de la Comunidad Foral de Navarra en el año 2018 concedido por el jurado del Festival Scopifest.

El proyecto se crea cuando Xabi Jareño, cantante y guitarrista rítmico (anteriormente batería en formaciones como Sonic Toys o Los Claveles) presenta una serie de canciones al bajista Xabi Ansó (Barua, Quebec) y al guitarrista solista Germán Alvarez (Cabezafuego, Aberri Txarrak), quienes se unen al proyecto. La formación se completa con David Lotero a la batería (El mono pintor, Sakeo), el percusionista Cristhian Hernández (Roberto Blades) y la sección de vientos compuesta por el saxofonista Jon Aramendía y el trompeta Aritz Ezker.

La banda del carbón apuesta por las letras en castellano y la fusión de pop rock nacional y británico, dando lugar a un cócktel sonoro muy rico en matices, añadiendo a melodías clásicas del rock y del pop elementos y recursos de las tendencias de vanguardia. Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.

Tras la buena aceptación del E.P. debut, el grupo contactó con Candy Caramelo (productor y músico de estudio y directo de Dani Martín, Los Rodriguez, Calamaro, Fito, y un largo etc.) para que produjera el primer L.P. de la band, dando un nuevo estilo a la banda, más enérgico y más sólido, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.

El disco, que llevará por título “Como un gato mira a otro gato” se publicará el día 25 de abril de este año 2019. A finales del año pasado la banda presentó un avance del mismo, “La curandera”, que cuenta con un videoclip, dirigido por Alex San, (La Fuga, Sonic Toys, Latxatarra), en el cual colaboró voluntariamente  la actriz y cantante, Charo Reina,  que conoció al grupo y quiso participar con su estupenda interpretación de una pitonisa que trata de ayudar a cosechar éxitos a la banda, pero con escaso resultado.

Ahora se presenta el primer single del disco, “Noches para recordar”, canción que abrirá el L.P. y que cuenta con un videoclip, dirigido por Victoria Ochoa Charlón y grabado con seguidores de la banda en Madrid, tras realizar un llamamiento a la participación a través de la cuenta oficial de Instagram.

 

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Loquillo versiona el “Rey del Glam” de Alaska y Dinarama

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Dos figuras, aparentemente antagónicas, coinciden una vez más para regocijo de los que intentamos evitar los complejos. Si recordamos que Alaska ya colaboró haciendo dúo en canciones del primer álbum de Trogloditas “El Ritmo del Garaje”, la que daba título al disco y la mítica “Quiero un Camión”, no es de extrañar esta nueva conexión del mundo Alaska y Loquillo, que han coincidido en varias ocasiones más, como en los programas de televisión “La Bola de Cristal” o “Alaska y Segura”.

La diva de lo premeditadamente sintético y el rock star ibérico aparecen juntos en la parte final del videoclip creado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein y producido por Overview Studio, buscando la forma de conectar explícitamente con el espíritu y contexto de la época que alumbró la canción. Sin embargo hay que decir que la artista hispano-mexicana no participó en la grabación de esta versión del, ya clásico, “Rey del Glam” y solo aparece en el videoclip como antes hemos mencionado.

Trabajando la textura, El entorno, los colores, los tejidos, incluso el olor y rodado en Super 16 mm, cada fotograma cargado de grano en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquel legendario momento. Lo protagoniza un glamuroso Igor Paskual, guitarrista de la banda que ciertamente está muy bien en su papel.

El rockero catalán quiere celebrar cuarenta años de una solvente carrera artística, desde aquel lejano 1978, con un triple álbum que ha titulado genéricamente,“Rock and Roll Actitud”, como una de sus canciones. Grandes himnos transgeneracionales que han sobrevivido a diferentes épocas y toda la persistencia de un “chico del Clot” que soñaba con emular a sus ídolos en plena transición democrática.

Un documento sonoro a la altura de su persona.

 

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Patrycia nos cuenta lo que oculta su voz en su nuevo single y vídeo

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Hoy os hablamos de una persona que destila personalidad en su voz. Canción de autor con la fuerza de un pop-rock elegante, intenso y con un suave toque folk

Patrycia, cantante y compositora, compuso su primera canción cuando tenía 7 años y desde entonces no ha parado de poner música a todo lo que ha sentido y vivido.

Comenzó su formación de manera autodidacta, posteriormente la continuó en el conservatorio de Barcelona en la especialidad de piano y en la escuela de música moderna, Jam Sessions, en la especialidad de canto.
Tras pasar por diversas formaciones como Destino Libre o Postdata, Patrycia continúa su camino en solitario, llevando como equipaje sus canciones. Comienza su proyecto en solitario grabando “Melodía Desencadenada”, su primer trabajo de estudio.

En estos momentos, la cantautora barcelonesa esta inmersa en la promoción del single que nos ocupa “Lo que oculta mi voz” .
Según su hoja informativa: “el videoclip nos adentra al espectador en ese pasillo donde a veces nos encontramos, perdidos en busca de la luz que nos muestre tal y como somos. La lucha interna de nuestro verdadero yo que ha sido acallado por todos los roles que la sociedad pretende imponernos, marcándonos nuestra manera de vivir, pensar y sentir. Para acabar rompiendo con todos ellos, en busca de nuevos caminos que persigan nuestros sueños”

Una propuesta a tener en cuenta, sin duda.

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