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Dolo Beltrán presenta su disco “COPILOTOS” en MADRID

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El próximo 21 de octubre Dolo Beltrán llega a la Sala Sol de Madrid para presentar su primer disco en solitario “Copilotos”, un nuevo vehículo musical de pop electrónico y guitarrero, en el que ha compuesto íntegramente todas las canciones: intentando lidiar esas ganas de bailar con esas ganas de contar. El disco cuenta con la colaboración del dj y productor Sergio Fernández, juntos han conseguido una colección de singles perfectos, auténticos rompepistas sonoros y tarareables. Los directos de Dolo son una fiesta, le acompañan Jordi Busquets a la guitarra, Narcis Corominesal Teclado y Xavi Camps a la Batería. 

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Presumido: “Las cosas buenas ocurren siempre cuando estás en movimiento”

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Entrevistamos al dúo gallego de pop electrónico Presumido.

Influidos por los clásicos del techno pop (o synthpop) y por todo el ruidismo de bandas, menos clásicas y más experimentales si cabe, nos hablan de su sonido, de sus referentes, de su álbum “Vendetta”, del negocio de la música y de su particular “Ilíada”: una ePOPeya que parece acabar en un destino feliz. Esperamos  y deseamos que no  sea fugaz.

¿De dónde sale la idea de crear un grupo synthpop cuando parece que, al menos en este país, no interesa a casi nadie, salvo los grandes del género? Nos ha salido de forma natural. Estábamos aburridos de guitarras, baterías y demás instrumentos convencionales. Queríamos hacer buenas canciones de pop arropadas con texturas mucho más ricas e interesantes que las que solemos escuchar por aquí. Empezamos a tantear tímidamente con sintetizadores, cajas de ritmos y software… y de repente nos vimos totalmente enganchados a ese mundo infinito de posibilidades. 

Hay grupos de synthpop y/o derivados, como los que mencionamos en la reseña (y probablemente no conozcáis) de vuestro álbum “Vendetta” que, apenas sobreviven en la autoedición o en sellos ultrapequeños, y aún así, algunos tienen varios discos ¿Cómo ha sido vuestro camino, o que rutas habéis seguido para llegar a la repercusión que empezáis a tener? Pues sinceramente, os agradecemos esas referencias que habéis mencionado en la reseña, la gran mayoría no las conocíamos y hemos descubierto algunas cosas muy interesantes. Aunque sinceramente, no hemos encontrado en ellas puntos en común con nuestro trabajo. Respecto a nuestra particular “Ilíada”, hemos seguido el proceso natural: una vez teníamos el disco grabado lo empezamos a enviar a sellos y agencias multinacionales, después sellos más independientes y finalmente hasta lo más underground que os podáis imaginar… Recibimos unas cuantas respuestas de agencias y sellos independientes, en su mayoría opinando muy positivamente sobre nuestro trabajo y acabando casi todas mandándonos a la mierda muy elegantemente (suponemos que son respuestas estándar… jajaja). Music Bus siempre fue una de nuestras prioridades precisamente porque apuestan por esos grupos que están haciendo cosas que “supuestamente no interesan a nadie” pero que muchas veces acaban demostrando que interesan a miles de personas. Cuando se empezó a enterar la gente (no sabemos cómo, la verdad) de que estábamos a punto de entrar en esta agencia vinieron a nosotros algunas multis y varios sellos y agencias más o menos independientes. Su tren había pasado jajaja…

Nos gustaría destacar que creemos que lo más importante en todo este proceso ha sido no parar de trabajar ni un sólo día. Trabajábamos como si lo fuésemos a tener todo aunque no tuviésemos nada. Trabajábamos como si fuésemos un grupo gigante aunque fuésemos muy pequeñitos… por eso también, nos construimos nuestro propio set de luces artesano y los elementos escenográficos que llevamos en directo. Las cosas buenas ocurren siempre cuando estás en movimiento
Hay quién os definen como unos Depeche Mode en castellano pasados de rosca, sin embargo algunos fans de los británicos que conocemos ponen cara de estupefacción ante tal comparación. ¿Pensáis que esta comparativa es acertada? Más que acertada es relativa. Por un lado nos gusta que en la reseña mencionéis el “Exciter” ya que junto con “Ultra” son nuestros discos favoritos de DM. Por otro, somos totalmente conscientes de que ni los colores, ni las texturas, ni las líneas de voz ni… un millón de cosas son ni parecidas a ellos. Sin embargo, hay algo por encima que compartimos con ellos: Son un grupo de pop oscuro, intenso y basado en el lenguaje electrónico. Teniendo  en cuenta estas características, cuando decidíamos qué etiqueta nos colgábamos, pensamos… ¿cómo se autodefinen Depeche Mode? Respuesta: tooooda la vida como synth pop. Presumido hace canciones pop oscuras, elaboradas, intensas y con herramienta electrónica, así que dijimos: “pues nos ponemos la misma etiqueta”. 
En vuestro haber, existen relaciones con grupos tan dispares como Aerolíneas Federales o Los Piratas ¿Qué os han aportado dichas formaciones, tan diferentes a la vuestra, al proyecto actual? Cuando éramos niños nos comíamos el bocata de Nocilla, al llegar del cole, mientras veíamos un conocido programa de la Televisión de Galicia en el que gran parte de la música era de Aerolíneas, así que estamos unidos a ellos desde bien pequeñitos. Además de haber girado recientemente con Aerolíneas Federales como músicos de directo, son una de las bandas españolas que más nos han apoyado. Nos quieren muchísimo y les encanta Presumido. Acudimos a ellos muy frecuentemente a consultarles dudas y siempre nos han ayudado con espíritu casi paternal. 
Respecto a Los Piratas, tenemos una buena relación con Iván Ferreiro y quedamos muy a menudo con Paco Serén y Pablo Álvarez en el estudio de Paco (que está al lado de nuestro local de ensayo). La semana pasada estuvimos colaborando en una producción de Paco, mientras ellos también grabaron todos esos sonidos hindúes que hay en nuestro disco. Estamos aportándonos continuamente. Pero quizás lo más importante de todo es la figura del tristemente fallecido Hal9000, batería de Los Piratas y persona fundamental en el desarrollo tanto personal como musical de Nacho.
Decís que sois un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente ¿Qué hay de pasado y qué de presente en vuestro álbum? Somos primerizos en el lenguaje electrónico por eso hemos tenido que acudir a los papás de la música con sintetizadores para asimilar cómo se construye desde abajo y entender qué es lo que hace ahora mismo gente como Apparat, Arca, Bjork o Telefon Tel Aviv. Ese pasado “clásico” podéis verlo en las intros de canciones como “Necrotú y yo”, “Animal Collective”, “Ahógate”... y el punto más contemporáneo en la parte final de “DEP”, en las estrofas de “Caigo y me levanto”... y todo el resto del disco juega un poco a construir ese puente del que hablamos. Seguimos estudiando y entendiendo a los “contemporáneos” y veréis una gran evolución en el siguiente disco, prometido.
Siguiendo con el tiempo ¿hacia dónde creéis que camina el synthpop de Presumido y el del resto de bandas ibéricas? Nos atrevemos a “profetizar” que dentro de unos años habrá bastantes más grupos de synthpop en España. En Estados Unidos ha vuelto a calar muy fuerte este estilo en la escena underground y aquí esas tendencias por norma general llegan unos 4 o 5 años más tarde. Por otro lado, ya tenemos prácticamente compuesto el segundo disco. Es mucho menos clásico, quizás un poquito más homogéneo y estamos seguros que hemos ganado en frescura y elegancia. Nos sentimos muy inspirados. 
¿Veis plausible un festival synthpop al margen del mundo indie, del universo mainstream y de formatos tan globales como el “Sónar”?
 De momento lo vemos algo poco probable. Sinceramente, creemos que eso sería un coñazo! Aunque tal vez sería uno de esos pocos sitios en los que no nos miraran con extrañeza… jajaja. Nosotros hacemos POP con instrumentos electrónicos y no creemos que sea necesario acotar tanto las propuestas estilísticas de un festival. 
Encontrar ese equilibrio entre el ruidismo de Aphex Twin y expresiones melódicas que nos podrían llevar a unos Pet Shop Boys en los casos más bailables o a unos primerizos OMD en los momentos experimentales ¿es algo natural o ha sido forzado con trabajo extra? Ha sido totalmente natural y muy divertido. Normalmente el proceso comienza en esa parte “Pet Shop Boys” que podríamos decir que es la armonía, la melodía de voz y la letra… vamos, lo que es la canción pop. Y después empezamos a probar y probar cacharrada por encima hasta que estamos satisfechos con el vestido que le hemos hecho. Como decíamos, el disco ha sido muy divertido de grabar ya que probábamos un montón de cosas y al final se le daba forma en el proceso de mezcla, escuchando todas las posibilidades y eligiendo los instrumentos o anti-instrumentos que más nos gustaban, así como las diferentes ejecuciones y líneas que grabábamos con cada uno de ellos. 
En los últimos tiempos, parece que las grandes estrellas del rock y el pop han pasado un poco a la historia y que se lleva en muchos casos ese rollo de artista cercano o a veces como ausente, ese artista que podría ser tu vecino de arriba ¿Ya nadie quiere ser como Bowie, Tino Casal o Robert Smith? ¿Qué importancia tiene para vosotros la estética y la personalidad del artista en éste sentido y cuales son vuestros referentes? Pues sinceramente, creemos que no está reñida una cosa con la otra. Hemos compartido a lo largo de nuestras vidas escenario con gente de primera línea mundial y en muchos casos nos hemos encontrado con gente tremendamente humilde, divertida, empática… Pensamos ahora mismo en Ben Harper y un concierto en el que no dejaba de preocuparse constantemente por el bienestar de sus teloneros, en Franz Ferdinand  que nos invitaron a una fiesta privada en San Sebastián en la que pinchaba Daft Punk y al final pasamos de eso y nos fuimos a beber vinos caseros a bares de viejos… Quizás menos popular, pero no por ello menos grande, hemos estado hace unos meses con Joshua Eustis en Londres (productor de Apparat, único miembro vivo de Telefon Tel Aviv, músico de Nine Inch Nails…) y es un tío de la impresionantemente riquiño…
Salta a la vista que la estética y la personalidad en nuestro proyecto son fundamentales, pero no son más que nuestra estética e identidad personales antes de Presumido.
Nuestros referentes estéticos… siempre nos gustó esa estética The Cure. Sólo tenemos ropa negra! jajaja… Y en cuanto a personalidades… sinceramente, nuestros referentes se salen de lo musical. Nos apasiona gente como  el astronauta recientemente fallecido Edgar Mitchell, Félix Rodríguez de la Fuente, algunos líderes religiosos… y en general las personas apasionadas y diferentes que han hecho temblar paradigmas tradicionales en sus respectivas disciplinas. 
En el escenario echamos de menos los grandes frontman que lo dan todo ¿Como es vuestra propuesta escénica y vuestra comunicación con el público? Ese “darlo todo” es muy relativo. Hemos visto a los cantantes de Prodigy perder 2 tallas de pantalón en un concierto y por otro lado a Robert Smith totalmente estático dirigiéndose al público una vez tan sólo, al final del concierto, para hacer una tímida reverencia con la mano en el pecho, transmitiendo un agradecimiento y conexión con el público totalmente sublime.
Nosotros de momento lo estamos planteando en un formato cara a cara entre los dos, de perfil al público, intentando empatizar y transmitir a los presentes a base de transferir todo ese flujo de emociones y sentimientos que estamos trapicheando continuamente entre los dos miembros de Presumido sobre el escenario. No es fácil, pero sí muy honesto y sincero. Hemos construido un sistema artesano de luces con elementos de iluminación de oficina y jardín totalmente sincronizado y automatizado. A veces también llevamos visuales, pero según el lugar mola o no. Y debemos destacar que Baltasar Patiño, uno de los mayores escenógrafos e iluminadores de España se ha enamorado de nosotros y está haciéndonos un diseño escenográfico elegante y minimalista para integrarlo en nuestro show. Esperamos poder presentarlo pronto.
De todas formas, estamos constantemente ensayando, probando, sometiendo a prueba todo lo que se nos plantea como mejorable… así que podemos decir que todavía nos estamos buscando en este sentido.
Hace poco en un concierto bastante importante y lleno de gente, nos dio por probar el ser bastante interactivos con el público. Nos pasamos y recibimos unos cuantos tirones de orejas… jajajaja. Nos alegramos de que eso haya salido mal  porque no nos sentimos cómodos pidiendo a la gente que de palmas, cante o salte. Nosotros no somos así.
Pensamos que el glamour en el mainstrem, muchas veces es impostado y que en el indie el concepto “cool” del “underground” esta muy domesticado ¿hace falta más glam en la música comparado con las últimas décadas del siglo pasado? A ver, sinceramente creemos que Lady Gaga es una maldita crack y por muy mainstrem que nos la vendan, le sobra talento y glam… jajajaja….
Lo que hacen falta son artistas originales, genuinos, sin miedo a ser únicos. No creemos que sea una cuestión de glam sino de personalidad auténtica y falta de miedo a la hora de defenderla. Vamos a relacionar esta respuesta con la de la segunda pregunta: la respuesta que más veces recibimos en nuestras cartas de presentación a sellos y agencias era “sois la hostia pero nos da miedo intentar sacaros adelante porque no sois ni indies, ni electrónica y vuestras letras son  bastante crípticas”. Cuando Music Bus confió en nosotros y a los pocos días lanzaron nuestro adelanto “Necrotú y yo” se convirtió rápidamente en una canción viral en Spotify llegando a estar de número 1 en virales España. Después de esto la gente que inicialmente dudó del proyecto llamaba a la oficina dando la enhorabuena por el fichaje e incluso ofreciendo opciones de negocio… jajaja. Queremos decir con esto… que quizás nos ha demostrado el mercado que hay sed, pero faltan huevos.
 ¿Que pensáis de la vanguardia actual? ¿Existe, o es un eterno reciclaje de sonidos pasados? ¿Habéis escuchado el último disco de Arca (el tercero, homónimo)? Nosotros estamos en shock todavía. Nos parece el trabajo más bestial que se ha hecho en castellano arropado de electrónica. Es arte, vanguardia, belleza y sensibilidad con letras mayúsculas.
Por último y aunque no nos gusta hacer este tipo de preguntas que normalmente no interesan ¿Por qué un nombre tan extraño y a la vez normal como Presumido? Y ¿cuál es vuestra particular venganza para poner un título así al disco? Presumido nació como un proyecto unipersonal de Tarci. Como buscaba un nombre que definiese aquel incipiente “hombre orquesta del siglo XXI” pensó opciones como Ególatra, Egoísta… jajaja. Pero daban un poco de mal rollo. Sin embargo Presumido definía el formato a la perfección y además tenía ese punto ácido de retranca que caracteriza las letras del proyecto. Posteriormente con la incorporación de Nacho se planteó la posibilidad de cambiar el nombre pero él se sentía a gusto y sigue teniendo ese punto irónico que empasta con la lírica de la banda. 
Respecto a nuestra “Vendetta”, pues va dirigida a nosotros mismos en primer lugar, ya que somos dos músicos de rock haciendo un proyecto en el que renunciamos absolutamente a nuestra zona de confort del pasado. Por otro lado es una venganza a los clichés estéticos, musicales y culturales arraigados a la escena musical española que nos parecen en muchos casos muy casposos… y al final, cada canción tiene su Vendetta particular (Necrotú y yo es una puñalada al amor platónico y sus tópicos… etc)

Muchas gracias por la entrevista. Enhorabuena, nos habéis hecho pensar. Y esto cuando estás “de promo” es algo que de vez en cuando se agradece.
Gracias a vosotros por explayaros tan bien y contestar a nuestras preguntas (alguna tramposa) con humor, coherencia y criterio. Estamos bastante de acuerdo en muchas de vuestras palabras y sí, nos guste o no, Lady Gaga es una maldita crack!
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Noticias Neofóricas, y mucho más, en New Underground,Barcelona

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Neoforic siguen de actualidad, acaban de publicar su nuevo videoclip “La verdad es la verdad”, una de las mejores canciones de su álbum electropop “Galimatías Emocional”Según el dúo, la canción habla de los efectos de la corrupción a todos los niveles en la vida de una persona. Alabada por la critica especializada, fue de las primeras creaciones en el proceso de composición, así como una de sus favoritas. El vídeo, realizado con medios muy limitados, quiere plasmar la oscuridad de la trama, la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción, nos gobiernan formando parte de nuestro día a día.

Pero esto no queda aquí: el próximo viernes 21/04/2017  a las 21:30h. ofrecerán un concierto en la sala New Underground de Barcelona repasando su álbum y añadiendo algunas sorpresas más en su actuación, con la colaboración de artistas invitados, como Julio Granados del grupo Noche Futura, que presentara su single en solitario “Pensamientos Positivos”

Otro invitado que se subirá al escenario será Albert Isasi, de Síbaris, que cantará junto a Neoforic al igual que lo hizo en el disco. La banda de Albert, terminó en noviembre la trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” 

Y también, como no, el grupo de pop Born ofrecerá, además de su concierto, un set de Dj’s como colofón final.

Una cita interesante y diferente a la mayor parte de eventos que se pueden ver en la Ciudad Condal.

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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional 1&1 Internet ES

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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