New Wave

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Overlain y lo inexorable

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En mayor o menor medida, muchos hemos sufrido la perdida de alguien querido por enfermedades implacables o difíciles de superar. Overlain vivió una situación así recientemente y han querido dedicarle su último vídeo “Es cruel” a esa persona que ya no está físicamente en nuestro mundo.

Este vídeo, sencillo y sin pretensiones, muestra claramente el dolor y el amor.  Una cámara gira alrededor del vocalista que expresa perfectamente el sentido de la canción, mientras diversos filtros parecen matizar sentimientos y emociones.

Dicha canción pertenece a “Estado global” un álbum que el dúo publicó el pasado año, su quinto disco, con un sonido resueltamente tecno pop con mucho ritmo, bailable y optimista a pesar de todo en la mayoría de los casos. Un trabajo producido íntegramente por José Morata aka Trikinosis y que nosotros, sin duda, volvemos a recomendar.

Desde aquí todo nuestro cariño a Hervé.

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Laura Krieg y su synthpop brutalista

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Brutalista llama Laura Krieg a su synthpop oscuro y con visos industriales. La artista quiere, mediante su música romper con la depresión blanda que gobierna el mundo y posicionarse frente a la corriente de mediocridad dominante.

Laura es una cosmonauta musical, una española afincada en Montreal que ademas gira con Johnny Couteau.

Presentó la pasada primavera este primer álbum  bien definido a pesar de las muchas referencias que contiene. Cantando en inglés, frances y español,  dice conseguir con su brutal y particular synthpop aunar nada menos que ciertos guiños a Rita Mitsouko, Bruce Springsteen y Lebanon Hanover. La atmósfera es envolvente e inquietante, como la voz de Krieg. La profusión de sintetizadores resuenan potentes en nuestros oidos junto a sus duras percusiones. En definitiva este “Recherche Spatiale” es un debut más que digno que debemos tener en cuenta. No apto para oídos frágiles ni mentes acostumbradas a la música presuntamente amable.

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Paranormales: Hablemos de Belona, un álbum impecable

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Descubrir por casualidad a esta banda ha sido de lo más grato en lo que llevamos de año, esos sonidos que te recuerdan agradablemente a no sabes muy bien quien, aunque en el fondo lo intuyes, resultan perfectos en el contexto de acercarse a Paranormales con los que, de pronto, sientes muchas cosas en común.

Tras notar de primeras los evidentes y exquisitamente descarados referentes sonoros al synthpop y post-punk más ochenteros, o parafraseándolos “se oye una música lejana que nos resulta muy familiar” empiezas a dejarte llevar por esa profusión de sintetizadores con todo los ecos conocidos que no es necesario nombrar y esa parte de la new wave más difusa y oscura que se fusiona con el post-punk más clásico y también con algunas cosas más actuales del “indie” oficial, tal vez un recuerdo a Editors o a los primeros The Killers.

No obstante lo que nadie dice y nosotros percibimos es ese recuerdo, además de todo lo anterior, a ciertas sonoridades del A.O.R. y el rock sinfónico, más sintetizado, en la contundencia de algunas baterías y en los dibujos de melodías y programaciones que se mezclan magistralmente con guitarras muy bien medidas y atmósferas que te envuelven y te arrastran a su propio mundo. Momentos que nos pueden recordar a discos como “Eye in the sky” de Alan Parsons Project o el “A momentary lapse of reason” de Pink Floyd, pinceladas que se suman a lo más granado del tecnopop europeo y a aquel post-punk que a algunos nos vistió de negro para casi siempre.

“Centinelas” y “Permanecer” ya apuntaban muy bien, pero el álbum en su totalidad consigue un disfrute difícil de conseguir en estos momentos. “Días que se acaban” entra desde el primer momento melódica y triunfante, mientras “Desertores” te sobrecoge suavemente y aunque nos recuerden, en cierto modo, más a los Alphaville ibéricos que a los germanos, el influjo centro-europeo fluye por el álbum al igual que todo lo anglosajón.

“Belona” (Buen día, 2017) es el disco perfecto para combatir la ola de banalidad que nos azota, especialmente en verano, un puñado de canciones realizadas con personalidad y una producción que pudiera parecer ampulosa, pero que en realidad, junto a la colaboración del productor italiano, Maurizio Baggio, resulta totalmente eficaz.

Procedentes de Barcelona, forman el grupo en 2016. Actualmente sus integrantes son: J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). Una recomendación nada estival que no debes dejar de escuchar ni esperar que llegue el invierno.

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Síbaris lanzan nuevo single versionando a Mecano

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Sarcasmo, ironía y buen humor la de este single para arrojar un poco de oscuridad sobre la excesiva luminosidad estival.
Síbaris publica en descarga libre y streaming un cover de Mecano perteneciente al álbum “Entre el cielo y el suelo” (1986). La canción compuesta por José María Cano, “No es serio este cementerio” recibe aquí una mayor carga de oscuridad sin perder su esencia cómica y encaja perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden la canción “Playa, mar, sol y arena” que ya apareció, al igual que la mencionada versión, en uno de los recopilatorios de la web La Voz Telúrica.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras cosas más o menos lejanas.
La libre descarga está disponible en BandCamp, además de plataformas como Spotify o YouTube.

La banda de Barcelona decide hacernos este regalo mientras se preparan para un nuevo disco que tal vez varíe un poco de sus anteriores trabajos y que aún no tiene fecha de lanzamiento. Recientemente han estado colaborando en un recital homenaje a David Bowie , “Just  for one day”, que tal vez vuelvan a interpretar en el futuro.

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Dexist presentarán este sábado su álbum “Los no lugares” en la sala Freedonia de Barcelona

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Este próximo sábado 30 de junio, a las 21h, los barceloneses Dexist estarán en la Sala Freedonia de Barcelona presentando su nuevo disco, “Los No Lugares“. Vendrán a presentarnos su nueva formación, nuevo y totalmente diferente concepto de show, así como su senda hacia la gazewave, synthpop, dark wave y sintetizadores por doquier. Pop oscuro, emotivo y denso; que nos transporta a los años 80, con un toque actual, y ramalazos de bandas como The XX, The Cure, New Order, Soft Kill o Dorian

En el escenario, les estarán acompañando la banda de goth rockThe Red Ashes, los cuales han sido teloneros de bandas como Christian Death, y la banda de indie rock y post-punkNice Place, los cuales vuelven a los escenarios tras unos meses de reconversión.

La jornada comenzará a las 21 horas y con una entrada de 7 euros en taquilla. Una experiencia para sumergirse en el sonido de Dexist y conocer formaciones auténticas y que prometen.

Os recomendamos desde aquí su disco del que hablaremos más adelante y que merece una reseña a la altura.

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