New Wave

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Paranormales: Hablemos de Belona, un álbum impecable

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Descubrir por casualidad a esta banda ha sido de lo más grato en lo que llevamos de año, esos sonidos que te recuerdan agradablemente a no sabes muy bien quien, aunque en el fondo lo intuyes, resultan perfectos en el contexto de acercarse a Paranormales con los que, de pronto, sientes muchas cosas en común.

Tras notar de primeras los evidentes y exquisitamente descarados referentes sonoros al synthpop y post-punk más ochenteros, o parafraseándolos “se oye una música lejana que nos resulta muy familiar” empiezas a dejarte llevar por esa profusión de sintetizadores con todo los ecos conocidos que no es necesario nombrar y esa parte de la new wave más difusa y oscura que se fusiona con el post-punk más clásico y también con algunas cosas más actuales del “indie” oficial, tal vez un recuerdo a Editors o a los primeros The Killers.

No obstante lo que nadie dice y nosotros percibimos es ese recuerdo, además de todo lo anterior, a ciertas sonoridades del A.O.R. y el rock sinfónico, más sintetizado, en la contundencia de algunas baterías y en los dibujos de melodías y programaciones que se mezclan magistralmente con guitarras muy bien medidas y atmósferas que te envuelven y te arrastran a su propio mundo. Momentos que nos pueden recordar a discos como “Eye in the sky” de Alan Parsons Project o el “A momentary lapse of reason” de Pink Floyd, pinceladas que se suman a lo más granado del tecnopop europeo y a aquel post-punk que a algunos nos vistió de negro para casi siempre.

“Centinelas” y “Permanecer” ya apuntaban muy bien, pero el álbum en su totalidad consigue un disfrute difícil de conseguir en estos momentos. “Días que se acaban” entra desde el primer momento melódica y triunfante, mientras “Desertores” te sobrecoge suavemente y aunque nos recuerden, en cierto modo, más a los Alphaville ibéricos que a los germanos, el influjo centro-europeo fluye por el álbum al igual que todo lo anglosajón.

“Belona” (Buen día, 2017) es el disco perfecto para combatir la ola de banalidad que nos azota, especialmente en verano, un puñado de canciones realizadas con personalidad y una producción que pudiera parecer ampulosa, pero que en realidad, junto a la colaboración del productor italiano, Maurizio Baggio, resulta totalmente eficaz.

Procedentes de Barcelona, forman el grupo en 2016. Actualmente sus integrantes son: J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). Una recomendación nada estival que no debes dejar de escuchar ni esperar que llegue el invierno.

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Síbaris lanzan nuevo single versionando a Mecano

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Sarcasmo, ironía y buen humor la de este single para arrojar un poco de oscuridad sobre la excesiva luminosidad estival.
Síbaris publica en descarga libre y streaming un cover de Mecano perteneciente al álbum “Entre el cielo y el suelo” (1986). La canción compuesta por José María Cano, “No es serio este cementerio” recibe aquí una mayor carga de oscuridad sin perder su esencia cómica y encaja perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden la canción “Playa, mar, sol y arena” que ya apareció, al igual que la mencionada versión, en uno de los recopilatorios de la web La Voz Telúrica.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras cosas más o menos lejanas.
La libre descarga está disponible en BandCamp, además de plataformas como Spotify o YouTube.

La banda de Barcelona decide hacernos este regalo mientras se preparan para un nuevo disco que tal vez varíe un poco de sus anteriores trabajos y que aún no tiene fecha de lanzamiento. Recientemente han estado colaborando en un recital homenaje a David Bowie , “Just  for one day”, que tal vez vuelvan a interpretar en el futuro.

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Dexist presentarán este sábado su álbum “Los no lugares” en la sala Freedonia de Barcelona

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Este próximo sábado 30 de junio, a las 21h, los barceloneses Dexist estarán en la Sala Freedonia de Barcelona presentando su nuevo disco, “Los No Lugares“. Vendrán a presentarnos su nueva formación, nuevo y totalmente diferente concepto de show, así como su senda hacia la gazewave, synthpop, dark wave y sintetizadores por doquier. Pop oscuro, emotivo y denso; que nos transporta a los años 80, con un toque actual, y ramalazos de bandas como The XX, The Cure, New Order, Soft Kill o Dorian

En el escenario, les estarán acompañando la banda de goth rockThe Red Ashes, los cuales han sido teloneros de bandas como Christian Death, y la banda de indie rock y post-punkNice Place, los cuales vuelven a los escenarios tras unos meses de reconversión.

La jornada comenzará a las 21 horas y con una entrada de 7 euros en taquilla. Una experiencia para sumergirse en el sonido de Dexist y conocer formaciones auténticas y que prometen.

Os recomendamos desde aquí su disco del que hablaremos más adelante y que merece una reseña a la altura.

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El Estado Global de Overlain

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Barcelona 2008, dos chicos se conocen en Facebook, se encuentran y se enamoran. Un año más tarde forman su primer grupo La Madre con el cual actúan en fiestas underground como “A los huevos tuyos”, graban canciones muy pop y hacen dúos con Jette Mansfield y otros artistas del montón. La decisión llego rápidamente, una nueva formación musical y un proyecto new wave era necesario, en el 2011 “Le mal” marca una etapa, el nacimiento de su sonido, numerosos videoclips en manos de artista catalán Garbi KW y la masterización de Juani Misterfly. El año siguiente estrenan un segundo disco “ Moving too fast”. Es un álbum mas británico, tanto a nivel musical como estético, el single homónimo se ve recompensado con el premio Bradicardia Best New Single durante el festival Wolfest permitiéndoles actuar en el Razzmatazz. Lo siguiente? Años de dudas , unas grabaciones mas discretas y con poca proyección. El dúo Overlain regresa con su quinto disco “Estado Global”, con un sonido resueltamente techno pop con mucho ritmo, bailable y optimista. Está integralmente producido por Jose Morata aka Trikinosis. Este disco es un grito del corazón, el padre de Hervé esta luchando contra un cáncer de los huesos y este sufrimiento ha definitivamente cambiado su visión sobre la mismísima vida: “hay que vivir, vivirlo todo a tope y sin compromiso, ser feliz y disfrutar de lo que cada día nos ofrece, tanto lo bueno como lo malo”. Este nuevo disco refleja el estado de Hervé y Fran, un estado de alerta diaria, la de no olvidar que la vida es sólo un momento…

Por lo demás, sonido megasintético, pero personal y elegante. Un dúo trilingüe que nosotros personalmente preferimos cantando en inglés, pero que se puede permitir hacerlo en el idioma que les parezca.

Discografía 

2011 – “Le mal” 

2012 – “Moving too fast” 

2014 – “Fidèles à l’intemporel”

2016 – “Sound of a mix” 

2016 – “Époque” 

2018 – “Estado global”

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Espejos y Diamantes: La herencia de Carlos Berlanga

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Espejos y Diamantes podrían ser la nueva sofisticación del pop ibérico pasado por el filtro tecnopop/synthpop con matices claros de la vieja new wave (también en su versión ibérica de “las movidas”) y la elegancia de Roxy Music, la postración de The Smiths o la inteligente osadía de David Bowie.

Canciones cargadas de personal emoción, chicos refinados, fetiches, postureos vanguardistas, Andy Warhol, Pitita Ridruejo, Maruja Mallo, Ana Obregón, Morrissey… todo un abanico de cierta nostalgia con diversos puntos de vista bajo el espíritu eterno del añorado Carlos Berlanga.  Por lo demás, los esperados ecos de los Fangoria más pasionales o los toques de electro-pop primigenio que nos llevan al “Speak & Spell” de Depeche Mode, especialmente “Del vaguismo al vanguardismo”, que recuerda de entrada al “New Life” de los británicos, pero que pronto le imprimen su propia esencia. También, como suele ocurrir en estos casos, momentos de Kraftwerk y algún otro de OMD en su sonoridad. De hecho casi todas las bases nos recuerdan a algo lejano de los primeros 80′s o más atrás, con esos toques disco hi-nrg a lo Giorgio Moroder. Pero todo esto lo resaltamos desde la admiración compartida hacia esos intereses que podemos valorar favorablemente. Sin embargo, es en sus letras dónde acabamos encontrando su mayor diferencia con el resto de bandas afines o contrarias, aunque ellos prefieren hablar de su proyecto de forma más general:

Teníamos un objetivo claro, nos gustaría hacer algo que pudiera sonar a la elegancia decadente de las discotecas viejas de los hoteles, las ‘boîtes’, la sala de fiestas de un crucero… Es un fetichismo del olor a detergente de discoteca recién abierta. Es algo que nos gusta. Nuestras influencias son claras y van desde Carlos Berlanga a Bryan Ferry, hasta Stereo Total, pasando por Chico y Chica; intentando no perder el norte synthpop en todo momento, nos encanta el sonido del tecnopop de los ochenta. Creemos que el disco va desde la moderación y la emoción hasta cierto gamberrismo, siempre sin perder un toque elegante”.

A nosotros se nos hace difícil destacar alguna, es un disco bastante redondo, pero quizás la melancolía de “Días de lluvia, tecnopop y Morrissey” o las melodías de “Todo lo que esta sonando” deberían tener un lugar privilegiado en el pop ibérico. Lástima que no se le preste la debida atención a este tipo de música que se considera por estas tierras algo del pasado, aunque grupos como OMD o New Order sobreviven dignamente y otros como los citados Krafwerk, Pet Shop Boys o Depeche Mode son adorados, sobre todo estos últimos, por la enorme devoción que les tienen sus millones de fans en todo el mundo.

En Iberia, aparte de los referenciales Fangoria y OBK o algunos grupos indie pop que utilizan la electrónica, se habla poco de esto, pero nosotros sabemos que hay muchos más y siempre que podemos los reivindicamos. Si hacéis click más abajo, en las etiquetas tecnopop, synthpop, electro-pop o new wave podréis descubrir gran cantidad de artistas con estilos cercanos a los referidos.

No hace falta añadir nada más, un álbum homónimo interesante, incluso necesario, tal vez con aires amateur, sí, pero totalmente recomendable.

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