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Paranormales: Winter is coming… y “Juno” también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

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Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de “Belona” que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 
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Overlain y lo inexorable

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En mayor o menor medida, muchos hemos sufrido la perdida de alguien querido por enfermedades implacables o difíciles de superar. Overlain vivió una situación así recientemente y han querido dedicarle su último vídeo “Es cruel” a esa persona que ya no está físicamente en nuestro mundo.

Este vídeo, sencillo y sin pretensiones, muestra claramente el dolor y el amor.  Una cámara gira alrededor del vocalista que expresa perfectamente el sentido de la canción, mientras diversos filtros parecen matizar sentimientos y emociones.

Dicha canción pertenece a “Estado global” un álbum que el dúo publicó el pasado año, su quinto disco, con un sonido resueltamente tecno pop con mucho ritmo, bailable y optimista a pesar de todo en la mayoría de los casos. Un trabajo producido íntegramente por José Morata aka Trikinosis y que nosotros, sin duda, volvemos a recomendar.

Desde aquí todo nuestro cariño a Hervé.

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Laura Krieg y su synthpop brutalista

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Brutalista llama Laura Krieg a su synthpop oscuro y con visos industriales. La artista quiere, mediante su música romper con la depresión blanda que gobierna el mundo y posicionarse frente a la corriente de mediocridad dominante.

Laura es una cosmonauta musical, una española afincada en Montreal que ademas gira con Johnny Couteau.

Presentó la pasada primavera este primer álbum  bien definido a pesar de las muchas referencias que contiene. Cantando en inglés, frances y español,  dice conseguir con su brutal y particular synthpop aunar nada menos que ciertos guiños a Rita Mitsouko, Bruce Springsteen y Lebanon Hanover. La atmósfera es envolvente e inquietante, como la voz de Krieg. La profusión de sintetizadores resuenan potentes en nuestros oidos junto a sus duras percusiones. En definitiva este “Recherche Spatiale” es un debut más que digno que debemos tener en cuenta. No apto para oídos frágiles ni mentes acostumbradas a la música presuntamente amable.

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Paranormales: Hablemos de Belona, un álbum impecable

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Descubrir por casualidad a esta banda ha sido de lo más grato en lo que llevamos de año, esos sonidos que te recuerdan agradablemente a no sabes muy bien quien, aunque en el fondo lo intuyes, resultan perfectos en el contexto de acercarse a Paranormales con los que, de pronto, sientes muchas cosas en común.

Tras notar de primeras los evidentes y exquisitamente descarados referentes sonoros al synthpop y post-punk más ochenteros, o parafraseándolos “se oye una música lejana que nos resulta muy familiar” empiezas a dejarte llevar por esa profusión de sintetizadores con todo los ecos conocidos que no es necesario nombrar y esa parte de la new wave más difusa y oscura que se fusiona con el post-punk más clásico y también con algunas cosas más actuales del “indie” oficial, tal vez un recuerdo a Editors o a los primeros The Killers.

No obstante lo que nadie dice y nosotros percibimos es ese recuerdo, además de todo lo anterior, a ciertas sonoridades del A.O.R. y el rock sinfónico, más sintetizado, en la contundencia de algunas baterías y en los dibujos de melodías y programaciones que se mezclan magistralmente con guitarras muy bien medidas y atmósferas que te envuelven y te arrastran a su propio mundo. Momentos que nos pueden recordar a discos como “Eye in the sky” de Alan Parsons Project o el “A momentary lapse of reason” de Pink Floyd, pinceladas que se suman a lo más granado del tecnopop europeo y a aquel post-punk que a algunos nos vistió de negro para casi siempre.

“Centinelas” y “Permanecer” ya apuntaban muy bien, pero el álbum en su totalidad consigue un disfrute difícil de conseguir en estos momentos. “Días que se acaban” entra desde el primer momento melódica y triunfante, mientras “Desertores” te sobrecoge suavemente y aunque nos recuerden, en cierto modo, más a los Alphaville ibéricos que a los germanos, el influjo centro-europeo fluye por el álbum al igual que todo lo anglosajón.

“Belona” (Buen día, 2017) es el disco perfecto para combatir la ola de banalidad que nos azota, especialmente en verano, un puñado de canciones realizadas con personalidad y una producción que pudiera parecer ampulosa, pero que en realidad, junto a la colaboración del productor italiano, Maurizio Baggio, resulta totalmente eficaz.

Procedentes de Barcelona, forman el grupo en 2016. Actualmente sus integrantes son: J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). Una recomendación nada estival que no debes dejar de escuchar ni esperar que llegue el invierno.

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Síbaris lanzan nuevo single versionando a Mecano

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Sarcasmo, ironía y buen humor la de este single para arrojar un poco de oscuridad sobre la excesiva luminosidad estival.
Síbaris publica en descarga libre y streaming un cover de Mecano perteneciente al álbum “Entre el cielo y el suelo” (1986). La canción compuesta por José María Cano, “No es serio este cementerio” recibe aquí una mayor carga de oscuridad sin perder su esencia cómica y encaja perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden la canción “Playa, mar, sol y arena” que ya apareció, al igual que la mencionada versión, en uno de los recopilatorios de la web La Voz Telúrica.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras cosas más o menos lejanas.
La libre descarga está disponible en BandCamp, además de plataformas como Spotify o YouTube.

La banda de Barcelona decide hacernos este regalo mientras se preparan para un nuevo disco que tal vez varíe un poco de sus anteriores trabajos y que aún no tiene fecha de lanzamiento. Recientemente han estado colaborando en un recital homenaje a David Bowie , “Just  for one day”, que tal vez vuelvan a interpretar en el futuro.

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