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Neverend rompen el silencio

NEVEREND - Silent portada

El proyecto musical Neverend, lleva en activo desde finales del año 2010, fecha en la que se consolidó la actual formación.
Las diferentes influencias de cada miembro del grupo, hace que su clasificación sonora esté dentro del espectro del rock alternativo, sin poder hacer una categorización exacta o resolutoria, ya que también hay otros estilos, como el funky, pop o el rock británico, que tienen una marcada presencia en sus canciones. Tool, Garbage, Guano Apes, Skunk Anansie o Muse, son bandas con las que han sido frecuentemente comparados.

El grupo adopta el idioma inglés como su forma de expresión, después de considerarlo el más adecuado para el estilo que practican y porque consideran que les ayuda a conectar con su público potencial de forma más contundente. Sus canciones tratan temas que surgen de las atmósferas creadas por las inquietudes psicológicas y emocionales de todos los componentes del grupo y la mezcla de todos estos ingredientes forma la rabia que lleva implícita cualquiera de sus canciones. Tras pasar por una primera fase de consolidación y de lanzarse a explotar su directo (uno de los puntos fuertes de la banda) y girar por diversas ciudades españolas, Neverend entendió que debía dar el paso y convertirse en una banda DIY (hazlo tu mismo) y autoeditar su primer disco de estudio bajo el título “Silent”, para posteriormente adentrarse en un proceso completo de profesionalización que les llevó a reeditar ese mismo disco en versión Deluxe y con contenidos adicionales. Este disco se reeditó acompañando a un cambio de imagen radical y nuevos aires en el seno del grupo. La banda dio pasos de gigante al participar en varios concursos de corte nacional, en el que siempre quedaron excelentemente posicionados. Contrastes melódicos, cambios de intensidad y originalidad, son las señas de identidad de esta banda, que en directo muestra una energía inusitada.

Artistas internacionales, como Skin, reconocida front woman de la banda británica Skunk Anansie, ha elogiado públicamente tanto la imagen de la banda, como la calidad de su música.

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Glory Shoes presentan: “For Those We Need to Remember”

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Una balada con algunos leves tintes alternativos y muchos de clásicos en la mejor tradición del pop con guitarras prestadas del rock. Dulzura sin exceso de azúcar. Sensible sin llegar nunca a lo cursi.

Si alguien ve parecido a la guitarra de Slash o a un estribillo de El Canto del Loco es pura coincidencia.

Con su nuevo single Glory Shoes plasman un nvo horizonte musical dentro de su trabajo. La canción fue autopublicada el 28 de Mayo de 2017 en todas las plataformas digitales; Spotify, iTunes, Google Play y Amazon Music entre éllas. Además, un vídeo mostrando la portada del single fue subido a youtube el mismo día. Éste trabajo expresa la dirección musical que los tres jóvenes componentes del grupo quieren desarrollar durante los próximos años, muy influenciada por bandas muy distintas, desde Green Day hasta The Beatles, la cuál se separa de los primeros trabajos que la formación publicó. A su vez, les aporta un estilo muy original y característico, y se hace presente la preocupación y dedicación por crecer musicalmente que han ido adquiriendo los componentes del grupo durante éste último año.

La letra de la canción adquiere un gran simbolismo para ellos, y narra la historia de alguien que ha perdido a un ser querido y recuerda los momentos que pasaban juntos, y promete seguir luchando por él y por sacar su vida adelante. La grabación se llevó a cabo en Enero de 2017, en los estudios BoxInBox de Madrid y los estudios UEM de Villaviciosa de Odón. Los técnicos de sonido fueron Iker Hernández y el propio guitarrista de la banda Pablo Mzd, quien además se encargó de la producción. A parte, para éste proyecto, han contado con la ayuda del productor español Abel Hernández, quien supervisó el proyecto durante su desarrollo. El single está siendo actualmente presentado en la gira en la que se encuentra el grupo, siendo la primera vez que se tocó en directo el pasado viernes 19 de Mayo en Madrid, y próximamente sonará en Alcazar de San Juan, Barcelona, Madrid y Galicia.

ESCUCHAR AQUÍ

 

Web: www.gloryshoesband.com
For Those We Need to Remember: https://open.spotify.com/track/3wRqJ6WZkctp1kQ0aXwAos
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El quinto álbum de Ratio se llama “V”

Ratio V

Según dice su hoja promocional: Ratio nace en 2001 como uno de los primeros exponentes del rock electrónico “hazlotumismo” nacional. La idea surge de mezclar los conceptos del rock y el punk con bases electrónicas y nuevas tecnologías.
El grupo cuenta con 5 discos publicados: “Interface” (2003), “Unreal” (2004), “Reset” (2005), “E(static)A” (2007) y el recién publicado “V”, los tres primeros en inglés y los dos últimos en castellano.Sus temas han aparecido en películas (Yo puta, Padres de papel), cortometrajes, campañas de publicidad (Tour de Francia, Sol Musica) y han colaborado en campañas como Salvemos la Noche, reivindicando la bajada del I.V.A: cultural, con presencia en los principales medios de comunicación del país.

Nosotros, desde la primera a la última escucha, la sensación es la misma: el disco es de lo mejor que hemos oído este año pero se hace largo. No es que las peores canciones sean malas, ni mucho menos, es que hay un desnivel enorme entre las canciones contagiosas y el lado oscuro de Ratio, que se intuye y que no es nada malo, todo lo contrario.

Lo que ocurre es que la obra se puede separar en dos mitades: las siete primeras canciones y las siete siguientes. Empiezan con una notable introducción a lo Alan Parsons Project, tensa y expectante como las de Pink Floyd, que no es más que la entrada de “Vivir en mis sueños” , una trepidante canción de base tecno pop, con guitarras gruesas y acertadas. Siguen con el redondo y pegadizo single “Sólo una vez más” donde la voz pop-rockera de Miguel Enjuto brilla con luz propia en un tema que debería ser conocido, al menos por el aficionado medio.

Destacan también fantásticos cortes como: “Eléctrica” (gran estribillo), el ochentero, aunque de sonidos actuales “Abre los ojos” y “A mil años luz”, totalmente cercana al rock.

Pero a partir de la octava canción, la cosa cambia y el pop-rock, de base tecno, fresco y exuberante se tiñe de cierta oscuridad que pasada la mitad del álbum puede resultar confuso y espeso, eso no significa que sean canciones menores, nada de eso, sobre todo “Mi perdición” otro de los mejores momentos del disco.

Tal vez con menos canciones, o mejor, para no desechar ningún tema, un orden más adecuado, alternando lo más oscuro con lo más pop daría, a este “V”, mejor resultado si cabe.

Otro grupo poco conocido, con canciones que podrían estar en el mainstream más atrevido o en el indie más desprejuiciado al igual que otras bandas de la escena, como Fominder o Síbaris, que no tienen problema en mezclar tecno pop con rock, con bases bailables o con sonidos retros o actuales, según les convenga y al mismo tiempo amar las guitarras sin creerse el Jimi Hendrix de turno.

Apoyo total de Iberia Pop para los grupos que mantienen el estilo desacomplejado de Ratio y no siguen las pautas más establecidas.

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