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Paranormales: Winter is coming… y “Juno” también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

PARANORMALES-MUSIC-BUS

Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de “Belona” que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 
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Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con “Local Affairs” llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. “Local Affairs” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

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Los valencianos Six To Fix publican el single “Sometimes”

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Si hay un lugar donde se mezclan guitarras y electrónica con total naturalidad ese es Valencia. En este caso predomina lo orgánico, pero la forma anglosajona de hacerlo, influenciada claramente por U2, nos da ese sonido, ese algo especial característico del Levante Ibérico.

Los valencianos Six To Fix, merecen ser escuchados. Esta es la conclusión a la que se llega tras visualizar su nuevo vídeo clip “Sometimes”, el single con el que esta banda inicia la campaña promocional de su nuevo disco “Home”.

Six to Fix son una banda de pop rock cargado de épica y alternando algunos temas bailables con otros más sosegados en una mezcla de rock, pop con toques electrónicos. Debutan en directo 2012 como teloneros de Fangoria, gracias a una demo enviada a un concurso.

Un año después y todavía sin disco, son seleccionados como finalistas del Vodafone Yu Music Talent, actuando como teloneros del artista internacional Mika, en la sala Razzmatazz; además de actuar junto a Maldita Nerea o Hombres G tras ser seleccionados en otros concursos como Sona la Dipu.

Todos sus temas se ven plasmados finalmente en el cd autoeditado “Ready to go” que sale a la luz en 2014. Con él tocan en las principales salas de Valencia (Rock City, Matisse, Loco Club, etc), o en festivales como Barcelona Harley Days.

En 2017 lanzaron su nuevo disco “Home” en formato EP, disponible en las plataformas de streaming, así como en formato físico en los principales canales de distribución (Fnac, Mediamarkt).

Con este lanzamiento consiguen tocar en la presentación del Festival de les Arts 2017 en Burjassot, junto a La Habitación Roja y Sidonie entre otros.

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D’Baldomeros siguen activos con “Déjame”

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Tras la presentación de Jeannie the kid en enero de 2018, la banda granadina D’Baldomeros continuan su viaje sonorolanzaron, hace unas semanas, su segundo single de este año, “Déjame”, adelanto de su siguiente trabajo de estudio.

En este caso, la producción ha corrido a cargo de Juanfra Godoy, HarryUP! [ProduceAudio], quien ya había realizado el remix de “Jeannie the kid”, resaltando ahora el sonido más rockero y contundente de la banda, sin
dejar de lado la faceta electrónica, conformando un conjunto compacto, una auténtica bomba sonora.

Para los que no los conozcan aún: D’Baldomeros es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica aderezada con matices funk. Últimamente parece ser que se inclinan un poco más hacia el rock

Tras el verano de 2017, se presentan con nueva formación y sigue apostando por este rock electrónico  en espera de su inminente álbum que debería salir próximamente.

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CASASOLA presentan “LO QUE NOS PASA”

Casasola

Llega como nuevo lanzamiento y después de compartir varios avances del disco a través de las redes sociales. El grupo cordobés Casasola edita “Lo que nos pasa”, un disco de pop fresco que habla de amor, amistades e ilusiones, envuelto de una gran calidad musical y un potente directo.

La banda está compuesta por Eduardo Zorro, Daniel Ceballos, Israel Arroyo, Antonio López y Antonio Gómez, cinco chicos con una amplia formación musicalcompañeros del Conservatorio de Música de Córdoba y de La Escuela de Música Moderna de la misma ciudad. A los catorce años empezaron a enamorarse del sonido de grupos como Nirvana, Green Day o Red Hot Chilli Peppers que forman partes de sus influencias juveniles.

Este nuevo disco, ha sido  grabado durante el pasado 2017 en Estudio GISMO 7 de Motril (Granada) con la producción de Dan Hammond y Paul Grau. Posteriormente son fichados por Music Bus quien se encarga del Booking, Management de Barcelona y promoción del grupo. Su primer trabajo sale bajo licencia de la multinacional Warner Music Spain. Un gran equipo para un proyecto exquisito que seguro va a sorprender.

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