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ADA VAN de estreno con videoclip y gira

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“Modelo Torbellino”, junto con su introducción, “Obertura en Sol Mayor”, abren el primer disco de Ada Van, “Una forma huracanada de mantener la calma” (La Cúpula Music, 2017), y ahora también dan cuerpo a su primer videoclip: un decálogo de consignas sobre cómo no vivir que da pie a una irrupción torbellinesca, un viaje al fin de la noche sin billete de retorno.

Dicha canción es un ejemplo perfecto de cómo Ada Van entiende las canciones: un corte que no mira atrás, que no se apoya en un estribillo repetitivo y que sigue un trayecto espiralado que podría no tener ni principio ni final. La contundencia y la intensidad no son negociables: o nos subimos a su coche robado o nos pasa por encima. La letra, deudora de una desesperación de tintes kafkianos, relata el periplo alegórico de una pareja de perdidos, dos perros locos en plena huida cegados por la ilusión propia de quienes no hacen más que escapar sin saber hacia dónde. Sí, el mundo está lleno de esperanza y no es para nosotros, pero Ada Van no quiere esperar: lo quieren todo y lo quieren ya.

Bajo la dirección de Guillem Manzanares, las actrices Laia Manzanares y Katrin Vankova, el videoclip producido por Mayo Films opta por contarnos una historia sobre la pérdida de la inocencia, una mezcla de Thelma & Louise y El resplandor, en la que dos jóvenes flirtean con el peligro sin saber que el precio que deberán pagar será demasiado alto. Profundamente estilizado y cuidado hasta en sus más mínimos detalles, grabado en las desoladas montañas andorranas durante el mes de julio de 2017, la puesta en escena de dos chicas que se convierten en mujeres cobra vida gracias a unas actuaciones excelentes, un montaje inquietante que modula hábilmente los vaivenes de la canción y una sorpresa final que nos dejará con la boca abierta. Vértigo, dinamismo y equilibrio desquiciado: el torbellino perfecto.

En enero de 2016 Ada Van formalizó su relación con La Cupula Music y en mayo estaban grabando en Caballo Grande con Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor). Diez días de pura tensión electrocerebral que dieron como resultado el disco “Una forma huracanada de mantener la calma”, en el que colaboraron Odio París, Neblia y Carlos Cros.

Tres veces estuvo a punto de no aparecer el disco, pero el parte meteorológico los ha respetado: están en el ojo del huracán. Los han llamado «trovadores del nuevo siglo» y «sabandijas pretenciosas», y todos tienen razón. Es más: tienen más razón de lo que creen. Es el pensamiento cinético de los torbellinos, de la música narrativa y las estructuras heterodoxas que se desenvuelven como matrioskas.

Presentarán su álbum debut en diferentes ciudades como Hospitalet de Llobregat, Sabadell, Madrid, Miranda de Ebro, Bilbao, Reus, Girona, Huesca… Todo esto después de hacer un sold out en la sala Sidecar de Barcelona y de pasar por Valencia para incendiar las Fallas.

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Eledeleito: “Las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino”

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Hablamos con el líder de Eledeleito, Leandro López Costa, sobre su nuevo álbum de debut en dicha formación y sus inquietudes artísticas. “Ruedas en Marcha” es un trabajo ecléctico con matices que debéis descubrir. Ya os dimos pistas hace unos días cuando os hablamos de su adelanto, el single “Así” y encontraréis muchas más si leéis la pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación.

No somos de empezar hablando de influencias, pero sentimos una cierta presencia de Andrés Calamaro, tal vez por el acento, desde el primer momento, especialmente en los pasajes más melancólicos. ¿Nos queda algo de oído o estamos totalmente equivocados? 

La banda tiene influencias bastante variadas, sí es verdad que Andrés Calamaro me ha influenciado mucho, así como otros músicos del rock argento, también podría hablar de bandas como Mano Negra, Ramones o The Beatles, todos ellos viven dentro mío. En el single es más evidente la de Andrés, pero a lo largo del disco despuntarán algunas otras. Mi verdadera intención artística, a día de hoy es generar híbridos, no me gusta limitar mi composición a un palo en concreto.

Ruedas en marcha” es un disco que va desde la alta densidad de “Fuego y acero” a la dulce y evocadora “Así” ¿Dónde está el punto en común de todo esto?

Ruedas en Marcha” es un disco que habla del camino, de la vida. No sé qué le ocurre al resto de personas, pero a mi la vida me lleva por un gran número de emociones diversas y enfrentadas por momentos. Me cuesta mucho componer de un modo lineal, porque mi vida no es nada lineal.

¿Los toques de psicodelia en canciones como “Tu carnada” forman parte de un presunto lado oscuro o es más bien una ensoñación que procede del subconsciente?

Es una manifestación de mi lado oscuro, sin lugar a dudas.

Los textos desprenden personalidad ¿cuál es la importancia que tienen para ti y cuanto valor crees que le dan actualmente los artistas de todo género?

Para mí, los textos son muy importantes: pienso que una buena canción debe contar con una buena melodía y un buen texto, y si tiene un gran riff ya es la hostia. Una canción sin un buen texto, a mi gusto, se queda coja. En cuanto al valor que le dan el resto de artistas, es complicado generalizar, pero la música más comercial suele tener textos menos profundos y más simplistas.

Las colaboraciones en tu trayectoria parecen ser una tónica habitual ¿crees que son determinantes en el proyecto? 

No creo que sean determinantes. Suelo componer solo, busco grabar con amigos, porque hay veces que un oído externo puede aportar frescura o un nuevo horizonte para la canción. También un talento superior al propio para ejecutar algunos instrumentos; todos esos aspectos son positivos para mi. Disfruto también de pasar tiempo grabando con amigos. 

De alguna manera volvemos a caer en las influencias. Se nos antoja un deje muy noventero en la idiosincrasia propia del álbum ¿que opinas de esto y que significó esa década personalmente?

Estoy muy de acuerdo, me siento un noventero total a nivel generacional, soy del 79, esa década es la que encuentra a un pre adolescente que empieza a sentir el gusto por la música y despide a un casi adulto (ya no sé a qué edad uno se convierte adulto, jeje) totalmente enamorado y entregado a ella.

¿Cómo ha sido, en general, tu trayectoria para llegar a Eledeleito? 

En el 2002 llegué desde Buenos Aires a Palma de Mallorca, donde conocí a varios músicos. Fue a través de uno de ellos como llegué a Barcelona para tocar en la sala Apolo, para sustituir a un guitarrista. Conocí la ciudad y me enamoré de ella, al poco tiempo me instalé en BCN y me uní a Alcohol Fino como guitarrista. Participamos de “La Colifata”, un compilado mítico que hizo Manu Chao. Este disco nos llevó a hacer giras por Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Suiza. Fueron cuatro años muy intensos. Alcohol Fino se separó en 2007 y a partir de ese momento participé de varios proyectos alternativos. Antes de formar Eledeleito saqué dos discos con un proyecto propio llamado Mogh. También tengo un proyecto paralelo a Eledeleito que se llama Puto, pero vamos a hacer ver que no he dicho nada…

¿Qué lugar puede ocupar Eledeleito en el panorama independiente? ¿Podría incluso ser mayoritario en el futuro? 

Creo que Eledeleito aporta nuevas texturas sonoras y rítmicas al panorama actual, es difícil predecir si podría llegar a ser masivo, creo que depende bastante de la promoción que se haga del disco y de las posibilidades que tengamos de tocar, de mostrar lo que hacemos en directo. Allí está para mí la clave, si no puedes llegar a la gente, difícilmente te conviertas en una banda de masas.

¿No crees que la catalogación indie-pop-rock es demasiado simple para un proyecto tan matizable y hasta cierto punto ecléctico?

Estoy totalmente de acuerdo, las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino.

¿Qué papel tiene la imagen, lo escénico y lo audiovisual en la propuesta? ¿Cuales son las inspiraciones en este sentido? 

La imagen y lo escénico es para mí muy importante, pero nunca se debe forzar. La gente no es tonta y se da cuenta cuando algo no es real. En cuanto al audiovisual, me gusta mucho pero hacer videoclips es muy caro, por lo que opto por hacerlos yo. Mi inspiración es hazlo tu mismo como sea y con lo que tengas. Claro que me gustaría trabajar con grandes realizadores, pero de momento no hay presupuesto.

Vamos terminando y acabamos haciendo la pregunta que nunca queremos hacer y al final hacemos: ¿qué es Eledeleito, nominalmente hablando? 

Antes de “Ruedas en Marcha” saqué un EP titulado “La Herida”, bajo el nombre de L. Cuando estaba grabando este disco la banda y los amigos me recomendaron cambiar el nombre porque solo una L no era un nombre demasiado claro, de ahí derivo a Eledeleito, que al fin y al cabo es un nombre como Juan o Roberto, no tiene mas fondo, lo siento.

Y una cosa más… ¿qué fue de “Pump up the jam”?

Pump up the Jam”  lo grabé para un compilado que hacia la gente de La Voz Telúrica (“Maquineo Telúrico” 2015). Aprovechando esa grabación grabé y edité en digital otra canción un maxi con 2 tracks llamado “Galope”. La edición física era una serigrafía muy chula queen la trasera traía un código QR con el que te descargabas las pistas. Una flipada bastante interesante que hicimos con la gente de Cafeína Print, que por cierto es quien diseño la portada de este nuevo disco.

Un placer hablar con alguien que nos ha parecido lúcido y sincero. Un artista que aporta frescura e investigación al mismo tiempo. Un personaje de esos que no te importaría cruzarte en el camino.

Desde aquí: ¡toda la suerte del mundo!

 

 

 

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Mi Capitán iniciarán su nueva gira en Madrid y Valencia

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Mi Capitán anuncia las dos únicas fechas de presentación de su disco Un Tiro Por La Salud Del Imperio en el 2017. El disco saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.
Estos primeros conciertos tendrán lugar en Valencia sala Wah Wah (27 de octubre) y Madrid Sala Sol (28 de octubre).
El pasado viernes 8 de septiembre Mi Capitán estrenaba el vídeo de su segundo single de adelanto ”En la Avenida extraido de su segundo disco, puedes verlo haciendo Clic aquí
 Las entradas para los conciertos de presentación ya se pueden adquirir en los siguientes enlaces.
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-madrid/

  https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-valencia/

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MI CAPITÁN estrenan el videoclip “EN LA AVENIDA”

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“En la Avenida” es el nuevo adelanto del próximo trabajo de Mi Capitán “Un tiro por la salud del Imperio” su segundo disco que saldrá a la venta el 6 de octubre

La banda de Barcelona formada por Gonçal PlanasJulián SaldarriadaRicky FalknerRicky LavadoDani FerrerVictor Valiente y Ferrán Pontón, estrena el  videoclip de En la Avenida“, en el que los seis músicos que acompañan a Gonçal, ceden su protagonismo a seis mujeres del panorama musical actual. Con este gesto se quiere homenajear y dar visibilidad al talento musical femenino, ya que en las últimas estadísticas parecen casi inexistentes en las programaciones musicales. Para ello Mi Capitán ha contado con la colaboración de  María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra), Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros). Todas ellas estuvieron junto a Gonçal Planas grabando el pasado día 22 de agosto en la Fábrica de Cristal de Segovia el nuevo videoclip que ahora comparte Mi Capitán.

El director del clip es Paul Stein, quien se une por quinta vez al proyecto, en esta ocasión cuenta con el director de fotografía Toni Catalá.

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Fernando Alfaro de Surfin’ Bichos sufre la inquisición por un puñado de tweets

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Al parecer, miembros del PP han exigido la cancelación de un concierto de la banda albacetense Surfin’ Bichos en Mieres del Camín a causa de uno tweets escritos por Fernando Alfaro, líder de la formación, en 2012 y 2013.

El concierto, que estaba previsto para el 17 de diciembre, era la mayor apuesta de la Casa de Cultura Mierense para finales del año, formando parte de la gira de reunión de Surfin’ Bichos, que celebran así, sus 25 años de“Hermanos Carnales” (RCA, 92). Víctor Ferreira, el presidente de las NNGG de Mieres, ha pedido ayer su cancelación en base a los “comentarios insultantes” de Fernado Alfaro que se pueden leer bajo estas líneas (vía LNE), exponiendo que “a un artista que simpatice con ideas de centro-derecha se le pide que mantenga la más estricta indefinición ideológica de forma pública, sin embargo los artistas de izquierdas tienen licencia para manifestarlo públicamente y atacar al Partido Popular”.

Así están las cosas en tierras de Iberia.

 

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