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Eledeleito: “Las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino”

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Hablamos con el líder de Eledeleito, Leandro López Costa, sobre su nuevo álbum de debut en dicha formación y sus inquietudes artísticas. “Ruedas en Marcha” es un trabajo ecléctico con matices que debéis descubrir. Ya os dimos pistas hace unos días cuando os hablamos de su adelanto, el single “Así” y encontraréis muchas más si leéis la pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación.

No somos de empezar hablando de influencias, pero sentimos una cierta presencia de Andrés Calamaro, tal vez por el acento, desde el primer momento, especialmente en los pasajes más melancólicos. ¿Nos queda algo de oído o estamos totalmente equivocados? 

La banda tiene influencias bastante variadas, sí es verdad que Andrés Calamaro me ha influenciado mucho, así como otros músicos del rock argento, también podría hablar de bandas como Mano Negra, Ramones o The Beatles, todos ellos viven dentro mío. En el single es más evidente la de Andrés, pero a lo largo del disco despuntarán algunas otras. Mi verdadera intención artística, a día de hoy es generar híbridos, no me gusta limitar mi composición a un palo en concreto.

Ruedas en marcha” es un disco que va desde la alta densidad de “Fuego y acero” a la dulce y evocadora “Así” ¿Dónde está el punto en común de todo esto?

Ruedas en Marcha” es un disco que habla del camino, de la vida. No sé qué le ocurre al resto de personas, pero a mi la vida me lleva por un gran número de emociones diversas y enfrentadas por momentos. Me cuesta mucho componer de un modo lineal, porque mi vida no es nada lineal.

¿Los toques de psicodelia en canciones como “Tu carnada” forman parte de un presunto lado oscuro o es más bien una ensoñación que procede del subconsciente?

Es una manifestación de mi lado oscuro, sin lugar a dudas.

Los textos desprenden personalidad ¿cuál es la importancia que tienen para ti y cuanto valor crees que le dan actualmente los artistas de todo género?

Para mí, los textos son muy importantes: pienso que una buena canción debe contar con una buena melodía y un buen texto, y si tiene un gran riff ya es la hostia. Una canción sin un buen texto, a mi gusto, se queda coja. En cuanto al valor que le dan el resto de artistas, es complicado generalizar, pero la música más comercial suele tener textos menos profundos y más simplistas.

Las colaboraciones en tu trayectoria parecen ser una tónica habitual ¿crees que son determinantes en el proyecto? 

No creo que sean determinantes. Suelo componer solo, busco grabar con amigos, porque hay veces que un oído externo puede aportar frescura o un nuevo horizonte para la canción. También un talento superior al propio para ejecutar algunos instrumentos; todos esos aspectos son positivos para mi. Disfruto también de pasar tiempo grabando con amigos. 

De alguna manera volvemos a caer en las influencias. Se nos antoja un deje muy noventero en la idiosincrasia propia del álbum ¿que opinas de esto y que significó esa década personalmente?

Estoy muy de acuerdo, me siento un noventero total a nivel generacional, soy del 79, esa década es la que encuentra a un pre adolescente que empieza a sentir el gusto por la música y despide a un casi adulto (ya no sé a qué edad uno se convierte adulto, jeje) totalmente enamorado y entregado a ella.

¿Cómo ha sido, en general, tu trayectoria para llegar a Eledeleito? 

En el 2002 llegué desde Buenos Aires a Palma de Mallorca, donde conocí a varios músicos. Fue a través de uno de ellos como llegué a Barcelona para tocar en la sala Apolo, para sustituir a un guitarrista. Conocí la ciudad y me enamoré de ella, al poco tiempo me instalé en BCN y me uní a Alcohol Fino como guitarrista. Participamos de “La Colifata”, un compilado mítico que hizo Manu Chao. Este disco nos llevó a hacer giras por Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Suiza. Fueron cuatro años muy intensos. Alcohol Fino se separó en 2007 y a partir de ese momento participé de varios proyectos alternativos. Antes de formar Eledeleito saqué dos discos con un proyecto propio llamado Mogh. También tengo un proyecto paralelo a Eledeleito que se llama Puto, pero vamos a hacer ver que no he dicho nada…

¿Qué lugar puede ocupar Eledeleito en el panorama independiente? ¿Podría incluso ser mayoritario en el futuro? 

Creo que Eledeleito aporta nuevas texturas sonoras y rítmicas al panorama actual, es difícil predecir si podría llegar a ser masivo, creo que depende bastante de la promoción que se haga del disco y de las posibilidades que tengamos de tocar, de mostrar lo que hacemos en directo. Allí está para mí la clave, si no puedes llegar a la gente, difícilmente te conviertas en una banda de masas.

¿No crees que la catalogación indie-pop-rock es demasiado simple para un proyecto tan matizable y hasta cierto punto ecléctico?

Estoy totalmente de acuerdo, las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino.

¿Qué papel tiene la imagen, lo escénico y lo audiovisual en la propuesta? ¿Cuales son las inspiraciones en este sentido? 

La imagen y lo escénico es para mí muy importante, pero nunca se debe forzar. La gente no es tonta y se da cuenta cuando algo no es real. En cuanto al audiovisual, me gusta mucho pero hacer videoclips es muy caro, por lo que opto por hacerlos yo. Mi inspiración es hazlo tu mismo como sea y con lo que tengas. Claro que me gustaría trabajar con grandes realizadores, pero de momento no hay presupuesto.

Vamos terminando y acabamos haciendo la pregunta que nunca queremos hacer y al final hacemos: ¿qué es Eledeleito, nominalmente hablando? 

Antes de “Ruedas en Marcha” saqué un EP titulado “La Herida”, bajo el nombre de L. Cuando estaba grabando este disco la banda y los amigos me recomendaron cambiar el nombre porque solo una L no era un nombre demasiado claro, de ahí derivo a Eledeleito, que al fin y al cabo es un nombre como Juan o Roberto, no tiene mas fondo, lo siento.

Y una cosa más… ¿qué fue de “Pump up the jam”?

Pump up the Jam”  lo grabé para un compilado que hacia la gente de La Voz Telúrica (“Maquineo Telúrico” 2015). Aprovechando esa grabación grabé y edité en digital otra canción un maxi con 2 tracks llamado “Galope”. La edición física era una serigrafía muy chula queen la trasera traía un código QR con el que te descargabas las pistas. Una flipada bastante interesante que hicimos con la gente de Cafeína Print, que por cierto es quien diseño la portada de este nuevo disco.

Un placer hablar con alguien que nos ha parecido lúcido y sincero. Un artista que aporta frescura e investigación al mismo tiempo. Un personaje de esos que no te importaría cruzarte en el camino.

Desde aquí: ¡toda la suerte del mundo!

 

 

 

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Mi Capitán iniciarán su nueva gira en Madrid y Valencia

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Mi Capitán anuncia las dos únicas fechas de presentación de su disco Un Tiro Por La Salud Del Imperio en el 2017. El disco saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.
Estos primeros conciertos tendrán lugar en Valencia sala Wah Wah (27 de octubre) y Madrid Sala Sol (28 de octubre).
El pasado viernes 8 de septiembre Mi Capitán estrenaba el vídeo de su segundo single de adelanto ”En la Avenida extraido de su segundo disco, puedes verlo haciendo Clic aquí
 Las entradas para los conciertos de presentación ya se pueden adquirir en los siguientes enlaces.
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-madrid/

  https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-valencia/

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Fernando Alfaro de Surfin’ Bichos sufre la inquisición por un puñado de tweets

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Al parecer, miembros del PP han exigido la cancelación de un concierto de la banda albacetense Surfin’ Bichos en Mieres del Camín a causa de uno tweets escritos por Fernando Alfaro, líder de la formación, en 2012 y 2013.

El concierto, que estaba previsto para el 17 de diciembre, era la mayor apuesta de la Casa de Cultura Mierense para finales del año, formando parte de la gira de reunión de Surfin’ Bichos, que celebran así, sus 25 años de“Hermanos Carnales” (RCA, 92). Víctor Ferreira, el presidente de las NNGG de Mieres, ha pedido ayer su cancelación en base a los “comentarios insultantes” de Fernado Alfaro que se pueden leer bajo estas líneas (vía LNE), exponiendo que “a un artista que simpatice con ideas de centro-derecha se le pide que mantenga la más estricta indefinición ideológica de forma pública, sin embargo los artistas de izquierdas tienen licencia para manifestarlo públicamente y atacar al Partido Popular”.

Así están las cosas en tierras de Iberia.

 

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LOVE OF LESBIAN PRESENTAN nuevo VIDEOCLIP: “EL YIN Y EL YEN”

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“El Yin y El Yen” es el título del tema elegido como nuevo single y videoclip del disco “El Poeta Halley”. El videoclip está grabado en directo durante los conciertos que Love Of Lesbian ofreció en el Teatro Diana de Guadalajara (México) y en el Teatro Metropólitan de CDMX durante los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2016. Como el propio grupo explica “La canción pueden dedicarla a cualquier elemento perturbador en sus vida, a aquellos tipos que provocan una ‘alteración en la fuerza’. Esperemos disfruten de esta anti-canción a años luz de un sentimiento de amor y positividad, aunque ya saben que a veces, los extremos se tocan”. El videoclip está grabado y dirigido con mucho “Yin” por Abel Molina y Frank Landgrave. Las animaciones y el lettering están realizadas por José Luis Algar. Love Of Lesbian regresará a México a final de año para actuar en el Festival Catrina que se celebra en Cholula, Puebla.

La banda sigue su gira, que les está llevando por escenarios de todo el país con su participación en festivales como: Gigante, Ebrovisión, Kutxa Kultur, Indispensables, Go Rural, I Like Festival… Love of Lesbian cerrará la gira en España con tres grandes citas: el 18 de noviembre en el WiZink Center (Madrid) y el 24 y 25 de noviembre en el Sant Jordi Club (Barcelona).

El último trabajo de Love Of Lebian El Poeta Halley” sigue su trayectoria imparable. Desde su lanzamiento, el pasado 4 de marzo de 2016, el disco continúa en la lista de discos más vendidos de Promusicae después de 77 semanas consecutivas tras conseguir ser disco de oro.

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Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

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