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Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

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PRESUMIDO: Nuevo Videoclip “CAIGO Y ME LEVANTO”

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Presumido no paran y presentan el videoclip de la canción Caigo Y Me Levanto”, el tercero de su primer disco Vendetta

El videoclip ha sido dirigido y editado por Jairo Moreno, y narra una historia de venganza en blanco y negro, un western con banda sonora synthpop.

Sus dos singles anteriores ,“Necrotú y Yo” y “Ahógate”, han tenido gran respercusión entre los medíos especializados, y suman más de 65.000 y 55.000 reproducciones en Spotify, 12.000 y 9.000 respectivamente en youtube.

Ayer jueves, 29 de junio, el dúo ofreció un concierto enmarcado en la programación de WorldPride 2017 Madrid, escenario de la Puerta del Sol a las 20:20h, donde compartieron escenario con artistas como Cycle o Amaral.

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Catástrofe Club: Una experiencia extrasensorial

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Ver en directo a Catástrofe Club es algo perturbador, hace unas semanas y sin saber apenas lo que nos íbamos a encontrar, acabamos en uno de sus conciertos. El resultado: fascinación absoluta. Su forma de actuar, de intentar comunicar con el público, algunos aborregados, otros alucinando, se nos quedará para siempre en nuestra retina.

El álbum titulado “Galletas” es el parque de atracciones de su mente, su particular trinchera dentro de un mundo sin revoluciones. Así lo definen David Molina y Josep Maria Herrera, los miembros del inclasificable proyecto que tiene, como primer resultado, este trabajo editado a través de Molusco Discos.

Sus dos componentes, autores y productores realizaron una grabación casera, pero de una producción profesional envidiable. Grabado en su propio ‘home-studio’ de Les Franqueses del Vallès (Barcelona), exceptuando voces y guitarras acústicas, grabadas en el estudio CUB (Roca Umbert), situado en Granollers (Barcelona). Los procesos de mezclas y masterización se hicieron en Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Girona).

Catástrofe Club nos traen once canciones con enormes dosis de crítica y sarcasmo. Aquí el Indie-pop electrónico se une a sonidos y formas del punk(especialmente en su espíritu), synthpop, ruidismo industrial y cierta atmósfera densa y post-punk.

Exponen una visión de la sociedad dormida ante la injusticia, relajada, sin luchar por derechos comunes y dándole un toque de lacónica poesía. Como en el aparente sosiego de la canción que da título a la obra:“Galletas”, el discurso contundente de “El Accionista” o la definitiva e incitante “Start”. Un álbum imprescindible surgido de una crisis global que alguien quiso provocar.

El mayor accionista de la mayor corporación esta esperando la revolución y tu…

¿Que haces ahí tomando el sol?

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Love Of Lesbian pasan su gira por Iberoamérica

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Los incombustibles Love of Lesbian han cruzado por sexta vez el charco para reencontrarse con sus fans de Iberoamérica y ofrecer varios conciertos en los que presentar su último disco “El Poeta Halley

En esta ocasión la banda visita por primera vez Ciudad Juárez y Lima, además repetirán en Monterrey, donde ya estuvieron durante la gira latinoamericana de noviembre del 2016.

La banda barcelonesa se encuentran en plena Gira de conciertos de su disco “El Poeta Halley” , disco por el que ya han recibido el disco de oro, y que permanece en las listas de ventas tras 66 semanas.

16/06/17 - Ciudad Juárez  - JRZ Music Festival

18/06/17 –  Monterrey - Machaca Festival

22/06/17 –  Lima-  C.C.Barranco

30/06/17 – Zamora - Auditorio Ruta de la Plata

01/07/17 –  Cáceres - Festival Sonora CC

06/07/17 – Valencia - Jardines de Viveros

16/07/17 – Benicàssim- Festival F.I.B

04/08/17 -Cambrils- Festival internaciona de música de Cambrils

14/08/17 - Huesca

15/08/17-Sant Feliu de Guíxols- Festival de Portaferrada

19/08/17-Xàtiva- Sona La Dipu

01/09/17-Guadalajara- Festival Gigante

02/09/17-Miranda de Ebro (Burgos)- Festival Ebrovisión

15/09/17-Donosti- Festival Donostia Kutxa Kultur

23/09/17-León- Pabellón Multiusos C.H.F

24/09/17-Valladolid- LAVA Valladolid

14/10/17-Gran Canarias- Festival Cero

18/11/17-Madrid- Wizinkcenter

24/11/17-Barcelona- Sant Jordi Club

25/11/17-Barcelona- Sant Jordi Club

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El “Pequeño Iceberg” de Scandinavia

Scandinavia

Una banda que apuestan por los sonidos indie de los años 90, aunque nosotros también vemos cierta herencia de una parte de la nueva ola de principios de los 80. Tal vez en su frescura o la mezcla de inocencia con matices varios.

El primer trabajo de Scandinavia, ha sido grabado en los estudios JMC de Coin (Málaga) y han contado con la colaboración de miembros del grupo La Cena.Pequeňo Iceberg” es muy reciente, se empezó a grabar en septiembre de 2016 y vio la luz en febrero de 2017. Un EP que cuenta con cinco temas entre la densidad de sus distorsiones y el tono pop que acompaña toda la grabación.
Ellos son una banda de Pizarra, un pueblo de Málaga. Algunos hablan de esta localidad como el Seatle de la comarca, ya que desde los noventa siempre ha existido en el pueblo movida musical, con bandas, conciertos y bares que fomentan la música.
La mayoría de los miembros del grupo han estado tocando anteriormente en otras bandas, algunas de diferentes estilos y otras que se iniciaron en los 90. Algunos de estos grupos han sido El País Musicano, Enterradores o Minipimers, bandas conocidas, sobre todo en la provincia, pero que también se han movido fuera de ella.
“Valoramos mucho el indie de los noventa, es un rollo que siempre hemos escuchado, tanto nacional como internacional; y es lo que nos sale. Nos parece siempre muy interesante la mezcla de melodía, distorsión… lo bonito mezclado con el punto gamberro o sucio”.
Actualmente Scandinavia se compone de 5 miembros, José: voz, Juan: guitarra y coros, Javier: guitarra, Andrés: bajo, y Delia: batería.
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