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El primer single de Nuvolution, “The New Love Fountain”, es actualmente número 1 en Reverbnation.

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El pasado 15 de septiembre salió al mercado el disco debut del proyecto musical multi cultural Nuvolution y no lo podía haber hecho de mejor manera; el tema “Skye Island”, ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards (antesala de los Grammy) del presente 2017 y también ha sido ganador recientemente de los American Songwriting Awards, Hollywood Songwriting Contest y los Global Music Awards, convirtiendo a su compositor, Txema Cabria, en uno de los artistas ibéricos más destacados del momento fuera de Iberia.

Corazones conectados por la música, una fuerza vital que fluye por las venas y arterias, alimentando de vida cada célula del cuerpo. Este es el mensaje que Nuvolution expresa a través de la portada de su primer álbum, Beyond the Unexpected”,  en el que se mezcla música electrónica y sonidos orgánicos enraizados en diferentes culturas.

Alimentado por la valentía  de querer romper las cadenas del new age convencional, Nuvolution  apuesta por el mestizaje con ritmos celtas y orientales y una atípica combinación de instrumentos (sintetizadores y samplers junto con sonidos ancestrales procedentes del kaval, las gaitas medievales y la singular bouzukitara del revolucionario pionero del rock oriental, Yossi Sassi).

Al desnudo, sin palabras, el lenguaje universal de la música se encuentra en el ADN de los siete temas que forman el álbum. Todos ellos cuentan una historia de superación humana, que solo puede suceder mientras el corazón se mantenga vivo y la música es la que hace latir el corazón de Nuvolution.

Txema Cabria es el músico precursor de Nuvolution, este interesante proyecto musical que agrupa un buen puñado de músicas del mundo. Nacido en 1972, comenzó a introducirse en la música de la mano de su padre a una edad muy temprana.

Después de más de 25 años componiendo, grabando, tocando, estudiando y disfrutando de la música, este músico madrileño disocia su perfil como compositor bajo demanda, en favor de la creación de un disco lleno de influencias folk, medievales, new age y otras más actuales, gracias al toque orgánico que le otorga haber grabado con músicos de sesión, evitando programaciones en exceso y logrando un trabajo honesto, creativo y vivo que busca una conexión directa con los corazones de todos aquellas personas que lo escuchen.

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“A Clearing In The Land”: El nuevo álbum de El Brindador nos devuelve a los años 70

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Segunda puesta de largo de EL Brindador, banda que nació en 2010 del encuentro entre Eric Cihigoyenetche, Cristean Barros, Pablo Jiménez y David Garcia, los tres últimos siendo miembros del grupo Zaragozano Picore.

En 2009, Eric Cihigoyenetche emigra de Francia hacia España (mientras la mayoría hacía el camino inverso) y empieza una carrera en solitario. Anteriormente había tocado en varios grupos de Burdeos y girado por toda Francia, Inglaterra y España. Se decide grabar su primera maqueta para poder tocar en los bares de la ciudad y gracias a Bigott conoce a Cristian Barros quien se propone para grabar y producirle en sus estudios PUK! De Zaragoza. Rápidamente, la necesidad de grabar algunas percusiones y bajos se hace más y más presente. Así entran en la ronda Pablo Jiménez y David “Libi” García, quien poco a poco se convierten naturalmente en miembros de la banda.

Después de grabar su primera maqueta, Eric es contactado por Pedro Vizcaíno del sello Grabaciones en el Mar quien le propone editar su música. De esta colaboración saldrán tres referencias que recibieron muy buenas críticas de parte de la prensa así como del público.

En la actualidad, El Brindador acaba de grabar su cuarta referencia discográfica, “A Clearing In The Land” producida por Eduardo Baos (León Benavente, Tachenko…) y Cristian Barros (Picore, Bigott, El Brindador), mezclado por Borja Lasala (Big City, Van Ocupanther) y masterizado por Javier roldón en Vaccum Mastering. El trabajo se publicó el pasado mes de junio editado por Gilda Records y Ta-ta boom! Records.

Este nuevo álbum marca una clara evolución en el sonido contando con un registro más amplio y etéreo, añadiendo unos arreglos más sofisticados que en sus precedentes discos.

Una trabajo que suena añejo, en el mejor sentido, con un punto épico, romántico, tal vez por la gran voz que interpreta las canciones y por los muchos apuntes de rock progresivo que crean atmósferas casi olvidadas en nuestro días con esas brisas folk evocadoras y envolventes

Desde la vitalidad de “Fandango” a la delicadeza de “Still in traffic”. De la solemnidad de “Big Sur” a la magia de “At The break of dawn”: un disco necesario para escuchar con calma y dejarse llevar caminando por el sendero de su portada.

 

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Karabash nos hablan de humanos y seres en su primer lanzamiento

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Son los Urales (Rusia) una zona bien rica en recursos naturales, en productos tales como el cobre. La otra cara de la moneda es que es uno de los lugares (hay quién dice que es el máximo) con mayor índice de contaminación del planeta. Nos referimos, muy especialmente, a la ciudad de Karabash.

Y éste nombre, Karabash, es el que han elegido un grupo de jóvenes de Vallirana (Barcelona) para llevar adelante su proyecto.

Si hay algo que tienen a raudales es voluntad. Voluntad para ir más allá en un concepto musical muy manido últimamente en Catalunya. Ellos parecen aceptar la, insustancial, etiqueta indie folk, que parece perder su esencia original, pero nosotros creemos que no es una calificación acertada. Pensamos que su base bebe, tal vez más de lo que ellos creen, del folk-rock anglosajón (como todos), pero con influencias del pop català de los últimos lustros y agradables reminiscencias del rock progresivo setentero,  sin llegar al autóctono rock layetano barcelonés, esto último es lo que les da ese algo más, atmósferas, detalles inesperados. Si creéis que se parecen a The Decemberists, Mumford & Sons o Elliott Smith, pues vale, es indie folk, pero no lo vemos así de claro. Si tienen un aire a Manel, sobretodo en el registro de voz masculina, pero seguramente se desmarcarán de todo esto con naturalidad si consiguen el crecimiento que esperamos.

“D’humans i éssers”  es su ópera prima. Un compendio de buenas intenciones con aciertos y errores que seguramente les harán crecer. Once canciones que nos ofrecen una visión de la realidad muy acorde con el nombre de la banda y la cara menos amable de la sociedad. Una voz femenina que da el contrapunto, añadiendo personalidad a cada momento y una instrumentación trabajada a fuego lento que completa el álbum dándole lo mejor del disco a su parte central. Desde la estimulante “El Pescador” a “El Pou”, con un delicioso toque de rock sureño que nos ofrece uno de los mejores momentos del álbum, sin olvidar la, más que notable, “Espai profund”.

Voluntariosos son también en el hecho de practicar la absoluta autoedición, desde los diseños gráficos hasta las grabaciones y de hacer nada menos que 200 copias en cd cambiando los matices del diseño, para que ninguno sea igual que otro y toda pieza sea única.

Con todo esto, pensamos que no es un grupo más adherido al nuevo pop català y que, a pesar de ser una clara influencia, aportan bastante más de lo que cabe esperar.

Karabash son: 
Pau Gómez: Batería y percusión con bicicleta
Àlex Jassé: bajo y vocabulario moderno
Guillermo Rodríguez: Guitarra, ukelele y distorsión
Jose Soto: Voz, guitarra y más cosas como contrabajo, guitalele, etc.
Cristina Jiménez: Voz y coros bonitos
Marc Navarro: Sintetitzador, melódica y ruidos

El próximo viernes 21/04/2017  harán una presentación en Milenio (Sant Feliu de Llobregat- Barcelona) 22:30H.

Entrada libre

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Mark Duffy & The Latxicos a un millón de millas.

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Un irlandés afincado en Sant Feliu de Llobregat (Barcelona) y algunos músicos cercanos provenientes, en su mayoría, de otras bandas de la zona, publicaron hace unas semanas un solvente EP titulado “A Million Miles”.

Folk intimista heredado de lo más granado del género, con ecos del rock más acústico y del pop, obviamente británico. Mark Duffy & The Latxicos han grabado estas 4 canciones lejos de los verdes paisajes irlandeses, pero manteniendo, en parte, las atmósferas que evocan parte de todo aquello, especialmente, la deliciosa “Morning in the Harbour”, que te cautiva desde el principio, aumentando la emoción con la entrada del cello.

“Love winter sun”, nos trae, aires sesenteros, con leves toques de psicodelia. Algo parecido le ocurre a “Gazelle”, aunque tiene influencias de sonidos más actuales, y para terminar: la canción que da título al EP recoge la esencia de todo lo anterior con la misma armonía que su ajustada, pero precisa, producción.

En definitiva, un debut más que digno, que se desmarca un poco de todo el folk hecho en Catalunya, tal vez por su denominación de origen.

Como es lógico, su presentación será en su localidad, el próximo sábado 14 de marzo a las 23.30h en la sala Els Pagesos de Sant Feliu, pequeña ciudad integrada en el área metropolitana de Barcelona.

Aquí os dejamos su primer videoclip realizado por la productora SKREI.

*DESCARGA GRATUITA DEL EP*

 

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