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Electrónica urbana en las “Extrapolaciones” de Fangoria

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Hoy viernes, 15 de febrero, se publica “Extrapolaciones y Dos Preguntas”, el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, “¿De qué me culpas?” ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión “¿Qué sería de mi sin ti?”, nos trae un original recuerdo de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK “Historias de amor” que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como “La banda sonora de una parte de mi vida” de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como “Coches de choque” de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de “Let’s all chant” de Michael Zager. “Diferentes” queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita “¿Quién te has creído que soy?” deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies “Solo para ti”Parade “Metaluna”, La Buena Vida “Tormenta en la mañana de la vida” o Los Planetas “Santos que yo pinté”, que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family “Dame estrellas o limones“ McNamara “Gritando amor” como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala “Freed from desire”, además de la solvente “Llorando por ti” del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de “Arquitectura Efímera” o “El Extraño Viaje” y el tono menos comercial de discos como “Una temporada en el infierno”, aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.

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El Pianíssimo de Fangoria aprueba con nota

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Fangoria siempre supieron contentar a sus fans, desde el club Salto Mortal hasta nuestros días, siempre han hecho algo más que los álbumes pertinentes cada tres años aproximadamente. Directos, Remixes, versiones de todo tipo… Una cantidad variopinta de reediciones sus obras y ahora un puñado de canciones desde el lejano “Cebras” de 1983, cuando empezaban con Dinarama dejando atrás los, relativamente exitosos, Pegamoides hasta cosas actuales como, la deliciosa, “Disco Sally”.

Fangoria ha tenido a bien acabar este año lanzando un disco en directo especial e interesante, grabado en el teatro Barceló, a propósito de los conciertos que ofrecieron en Barcelona y Madrid para presentar la reedición de “Canciones para robots románticos”(“Miscelánea de canciones para robótica avanzada). Las canciones escogidas para este formato con presencia principal del piano y sin sus bases electrónicas no son las más habituales, pero el repertorio camina muy bien sobre todo en los temas más antiguos como “Sálvame” o la inolvidable “Dios odia a los cobardes”. Una idea que en principio no nos daba buena espina, pero que nos alegra habernos equivocado absolutamente.

Martin Watkings es el pianista que acompaña cual Liberace al dúo en este trabajo, colaborador habitual de Marc Almond y que le ha dado un toque especial a los temas llevándolos a terrenos desconocidos. Alaska y Nacho Canut anuncian su retirada a los cuarteles de invierno este próximo año para volver con nuevas aventuras en 2019.

Desde el pasado viernes, está a la venta el disco especial con las nuevas versiones a piano y disponible en dos formatos físicos de edición limitada, además del el formato digital:

  • Edición especial CD con forma de piano (Limitada a 5.000 copias)
  • Edición Vinilo + CD (Limitada a 1.500 copias)

 Pianíssimo

Cebras (Intro instrumental)
Cebras
Voy a perder el miedo
La pequeña edad de hielo
Un astronauta sólo, flotando
Sálvame
Lo tuyo no es normal
Dios odia a los cobardes
Disco Sally
Miro la vida pasar

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Fangoria y sus “Canciones para robots románticos” a la venta desde hoy

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De nuevo Alaska y Nacho Canut estrenando álbum. “Canciones para robots románticos” gustará a los fans y no debería molestar al resto, bastante correcto, a nuestro entender, para bien y para mal. Un disco que no va a sorprender demasiado, a pesar de la extraña pareja que coincide en la producción: Guille Milkyway, alma máter de La Casa Azul, y Jon Klein, guitarrista de Specimen o Siouxsie & The Banshees, entre otros.

La grata sorpresa, la encontramos esta vez, con la canción “Disco Sally”: dicha canción nos cuenta el desenlace de Sally Lippman, la célebre anciana que, quedándose viuda, vivió sus últimos años como una juerga constante en la mítica discoteca Studio 54 de Nueva York, donde encontró la muerte en la mismísima pista de baile.

Decimos sorpresa porque esperábamos una canción mucho más alegre, bailable y frívola y sin embargo resulta deliciosamente melancólica, una canción redonda, probablemente de lo mejor del disco a la primera escucha. El resto, aunque es de fácil digestión, hay que digerirlo con más tiempo, a excepción de las producciones “azuladas”.

Hay que destacar la elegancia de “Iluminados” y  ”Voluntad de resistir”, el halo de oscuridad en“La procesión va por dentro“, la deseada guitarra de “Larga vida y prosperidad”, la letra de “La nostalgia es una droga” o el magnífico “Delirio de un androide cardado” con esos coros bajos, casi fantasmales.

Criticar por criticar, podríamos decir que falta más presencia en las guitarras y sobra un poco de bacalao. Con todo, el álbum esta a la altura de lo esperado y, aunque el correcto single “Geometría polisentimental” destaca, más que nada, por su comercialidad, estamos seguros que algunas canciones se convertirán en clásicos. Tiempo al tiempo.

Referencias casuales (nadie sabía, obviamente, lo que iba a pasar cuando se grabó) a David Bowie más que nunca, con guiños explícitos a “Fashion”, “All the dudes” y al “Satellite of love” de Lou Reed, donde también participaba Bowie.

El diseño gráfico es, como tantas veces, de Juan Gatti, que en la carpeta interior ha intentado, con acierto, inspirarse en el estilo visual de Hipgnosis (colectivo de diseñadores gráficos, famosos por sus trabajos para grandes bandas del rock setentero como Pink Floyd o Led Zeppelin). La imagen de portada muestra una otoñal escena típica familiar americana de los sesenta, pero con un aspecto bastante deshumanizado. Una imagen de robots románticos.

Las letras de Nacho y Alaska siguen es su mundo habitual y paralelo, con sus eternas ambivalencias que acabarán atrapándonos una vez más sin poder evitarlo.

No olvidéis la “Fiesta en el infierno”.

 

“…alguien contó, que en Nueva York, Disco Sally ha dejado de bailar…”

 

 

 

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25 grupos de tecno pop y derivados de la new wave que deberías conocer en la Iberia del siglo XXI

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Aunque nos consta, que muchos de ellos, no se consideran, ni quieren ser malditos, hoy hablamos de grupos que no salen en los medios convencionales, casi nunca (o rara vez) los escucharas en Radio 3, ni suelen aparecer en MondoSonoro, Rockdeluxe o Jenesaispop.

Situados en “tierra de nadie“ son los denostados por la industria y medios tradicionales e ignorados por las independientes que permiten el viaje del pop a la electrónica, como el acertado caso de La Bien Querida, pero solamente cuando ya eres de los suyos, suenes muy lo-fi, experimental, o tengas una voz limitada y a ser posible algo desentonada.

No se trata de criticar a unos grupos integrados en el mundo indie y que no vamos a nombrar. Las mismas independientes que se lanzaron a publicar a Dorian, Grises o El Último Vecino, que tal vez añoren a Family o Lemon Fly, parecen no darse cuenta que hay mucho más donde rascar.

La misma industria que, afortunadamente, aún sostiene las carreras de Fangoria y OBK olvida valores que merecen su pedestal como Niños del Brasil, Azul y Negro, Aviador Dro o Santuario.

Bandas emergentes con líderes que llevan, en algunos casos, más de 20 años en esto, tienen que luchar contra viento y marea para apenas hacerse escuchar o conseguir algún concierto, mínimamente relevante, a pesar de que, habitualmente, suenan mejor, poseen mejores voces y sus producciones están a la altura de muchos de los grupos que tienen en catálogo las pequeñas o grandes independientes

Son hijos de aquellos sonidos sintéticos surgidos en la segunda mitad de los 70 y que triunfaron en el primer lustro de la década siguiente. Algunos melódicos cercanos a OBK, otros a Alaska y su saga, muchos admiradores de Depeche Mode, Kraftwerk, New Order, OMD, Gary Numan o Pet Shop Boys, otros más oscuros se dejan influenciar por estilos como el post-punk o el EBM. Pueden llamarse Ovni, Orange Broek o Destino Plutón y experimentan con sus ordenadores emulando a los pioneros desde su home studio, cómodamente, con más medios digitales a su alcance, pero con la misma incomprensión por parte del público, los medios y la industria.

A continuación os dejamos una relación de 25 bandas, clickando sobre su nombre accederéis a sus vídeos o audios más importantes.

Si pensáis que se deberían añadir nombres a esta lista, sólo tenéis que ponerlos en los comentarios, con su enlace incluido si así lo queréis.

LOS CORAZONES DE LOS ORDENADORES LATEN CON FUERZA: ATENTOS AL FUTURO.

AFTER THE RAIN : La nueva revelación, synthpop puro en inglés.  Su nueva canción “Cosmic mission”, sencillamente de lo mejor del año.

SÍBARIS : Liderados por Albert Isasi, perdidos entre el tecnopop oscuro y la canción ligera. Influenciados por lo dark, lo glam, la música disco, el rock y la electrónica. En breve lanzarán 3 ep’s con versiones variopintas.

DESTINO PLUTÓN : La gran sorpresa tecnológica a lo cold wave. Frialdad maquinal de corazón caliente: “Corbatas, trajes y superpoderes”, un tema imprescindible.

ORANGE BROEK : Igual de maquinales, aunque algo más pop con alguna solvente canción en catalán, además del resto en castellano. Trovador technopop, compositor de canciones eléctricas

OVNI : Síempre fiel a los dictados del synthpop y coherente con sus grupos preferidos. Su tema “Quién” hace un retrato social del mal momento histórico que vivimos. Altamente recomendable.

CAÓTICO : Elegancia melódica para oídos sensibles y ritmos synthpop sin fisuras. Ya tienen listo su segundo álbum “Insert Coin”

RATIO : Canciones sin complejos. Rock electrónico de potentes bases  influenciados por el punk sin olvidar el pop ni la oscuridad. Su último trabajo “V” lo dice todo.

VÍCTIMAS DEL DESEO : Synthpop al sur de Iberia. Producción de gran fuerza y calidad, “Sin control” una canción que no te debes perder.

NEOFORIC : El legado ibérico de los Pet Shop Boys más bailables. Su futuro primer álbum va a ser una sorpresa para muchos. No los pierdas de vista.

REDDO ROJO : Creador en Neoforic. Sufre de incontinencia compositiva y vomita canciones, también en solitario, como “cantautor” tecnopop de melodías brillantes.

CONMUTADORES : Otros que cantan en Inglés, gran veteranía y buena producción desde Sevilla para el mundo “I want to see” ya es un clásico.

LEBLOND : Ritmos bailables, voz reconocible y letras ingeniosas. Un grupo en constante producción. Sus vídeos no pasan desapercibidos.

MARALIAN : Las aventuras de Neosynth  y sus amigos en unas destacables y limpias producciones de synthpop melódico con ritmo contagioso. 

FURTIVA : Juan Pedro Garcia y Raul Cancino mezclando synthpop, pop rock y electrónica como en “Lluvia ácida” y “Sólo un segundo”. A tener en cuenta.

SELF DELUSION : Aunque sus trabajos ven la luz de forma espaciada. La banda catalana siempre acierta con su synthpop clásico y efectivo.

KILL BILL G : Perversión desmedida, pasión delirante, terror EBM y acidos miembros encantados con la experimentación y remezclas para bailar sin parar “Se que estás muerto (Sinestesia Redux)” escalofriante y genial.

LA BROMA NEGRA Veteranísima banda proveniente del rock que reapareció con la electrónica y una personalidad muy épica, fuerte y oscura. Últimamente afirman que “Franco tenía un polvo”, contra gustos…

VÍCTOR LEFREAK : Dicen que su voz es limitada, no importa! alguien capaz de hacer algo tan sublime y delicado como “Adiós” merece un puesto de honor. “Ser unicelular” también puede ser muy interesante.

MADE IN PRIDE : Parecen cualquier otra cosa menos un grupo tecnopop, pero prejuicios aparte: su calidad es notable, no te dejes guiar por lo aparente, en esta banda de Murcia hay mucha tela que cortar.

LAS TRES CARAS DE JUDAS : Otros veteranos con aires de oscuridad y profundas canciones, también, como otros, de Sevilla. Sin pretensiones, con las cosas claras y una calidad importante.

CODE-M : Banda malagueña que mezcla pop-rock y electrónica, “Sólo me voy” es una excelente muestra de su potente propuesta.

SÍLICA GEL : El proyecto de Alberto Palazon sigue con sus canciones, un tanto melódicas, con su synthpop que mira por momentos al future pop desde los albores del presente siglo y que ya es casi un referente.

DE NEW TECHNOCRATS  : Modernos y estilosos como su música, en mejor sintonía con la indietrónica que con el synthpop más clásico. “Maybe a Surprise Retrobit” es su insignia actual.

THE SPROJ3CT : Desde Valencia y de forma autodidacta, canciones totalmente electrónicas y versiones de los grandes clásicos tecno pop ochenteros.

DARK DREAMS PROJECT : Banda principalmente instrumental procedente de Girona que también trabajan bandas sonoras para cortometrajes o documentales.

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Fangoria reeditará en breve su “Cuatricromía” bajo el nombre de “Policromía”

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Fangoria pretende celebrar su último disco“Cuatricromía” y ya ha hecho pública su portada. El álbum es disco de oro y con el lanzamiento de “Policromía”, la reedición que contendrá cuatro temas inéditos, reavivara la llama de su último trabajo. Estas canciones han sido producidas por cuatro productores diferentes: Los Pilotos, Sigue Sigue Spunik, John Klein y Sebastian Krys.

En el disco también habrá dos remezclas de Desfachatez, el sencillo más reciente, de la mano del dúo sueco The Sound Of Arrows y los catalanes Svper (antes Pegasvs). Curiosamente, encontraremos  también, una versión de Dramas y comedias cantada por el actor Jorge Calvo.

Esta reedición estará a la venta a partir del 3 de diciembre en formato digipack con 2 CDs, en edición vinilo de 10?, con los cuatro temas nuevos más un CD con los mismos temas, y en digital. Además, Alaska y Nacho Canut firmarán discos el 2 de diciembre en Madrid, Fnac Callao, y el 3 en Barcelona, Fnac Triangle.

Es curioso la querencia que tiene el dúo a reeditar sus obras, como reediciones fueron “Completamente”, “El extraño viaje revisitado” o “Arquitectura efímera deconstruida”. Siempre con sugestivos elementos extras para sus fans.

Esperemos que estas cuatro canciones nuevas merezcan la compra. Nos da la sensación que estarán a la altura del álbum original.

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