electropop

now browsing by tag

 
 

El expreso maniquí y las calles de neón

expreso-adictamente (5) (1)

Hoy os queremos hacer una pequeña introducción a “Las Calles de Neón” el primer material de Expreso Maniquí, el proyecto electro pop de Marcelo Andrea

El álbum, grabado entre el mes de septiembre de 2015 y diciembre de 2016 en La Plata (Buenos Aires-Argentina), nace de una búsqueda orientada a las secuencias y los sintetizadores. Regresando a Argentina en el año 2013, tras un viaje por Latinoamérica junto a Liliana Herrera, y estando aún en Colombia, planificaron el comienzo del trabajo. Una vez en Buenos Aires comenzaron a grabar maquetas y a jugar con sintes y cajas de ritmo dando forma a la primera parte de disco.

Expreso Maniquí son: Marcelo Andrea: Voz y programaciones (Argentina) y Liliana Herrera: Sintetizadores y teclados (Colombia). “El expreso es señal de movimiento de viaje y que mejor figura para poder mostrar una tendencia, colores, moda…  que un maniquí por lo que el nombre esta dirigido al continuo movimiento de poder mostrar y marcar una tendencia”.
Un disco lleno de colores, bailable en muchos casos,  como en “Las versiones españolas” y muchos otros momentos del álbum; lleno de inspiración ochentera, incluidos los fantásticos guiños al italo-disco. Mejorable en algunas cosas, especialmente elementos de la percusión, pero muy digno, sobre todo si te gusta el tecnopop.
Os dejamos con éste enlace de Youtube, donde podéis escuchar el álbum entero.
Share

Las Tope Dramáticas cierran con éxito una campaña de crowdfunding para su futuro disco “Laserdisc”

16806873_1852225715048990_5030146833482739844_n

El grupo electropop Las Tope Dramáticas ha cerrado con éxito una campaña de crowdfunding en la plataforma de recompensa ULULE para el lanzamiento de su primer disco, que está previsto que salga a luz en verano. En total, ha recaudado 3.038 euros, de 71 contribuidores, en una campaña que ha durado 60 días. Liderado por Z23, de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona).

Se podría decir que es un grupo de electropop cercano, del día a día, con el que cualquiera puede sentirse identificado. Las letras de sus canciones hablan de cosas normales y cotidianas y, además de música, también producen vídeos. Entre sus principales actuaciones, destaca un concierto en el Guapa Festival del pasado mes de noviembre, donde el grupo actuó ante un centenar de personas. El primer disco del grupo, con el retro-futurista título de “Laserdisc”, incluirá 11 o 12 canciones y se editará en vinilo y cassette, además de CD y plataformas digitales. Los estilos musicales de sus canciones combinan el electropop con el bakalao, el synthpop, el k-pop, el chiptune, el electroclash y el italo disco. “Me he depilado las axilas con cuchilla de afeitar”, “Cosas Raras” y “Rumbera” son algunos de sus temas más conocidos. Nuestro favorito siempre fue “Lavadora”, pero nos gustan todas porque tienen un sentido del humor que nos es cercano.

Los seguidores y fans que han contribuido –a partir de 8 euros- en la campaña de crowdfunding en ULULE recibirán una copia del disco, pósters o contrapartidas más originales y exclusivas como apariciones en vídeos del grupo o conciertos privados.

A la espera de ese “Laserdisc” os dejamos con éste divertido aperitivo.

Share

Matilda: El Río y su Continuidad

matiilda -38356_16

Nos llegan desde Rosario, Argentina, y llevan ya, una notable trayectoria. “El río y su continuidad” es el quinto álbum del dúo electropop Matilda, integrado por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos. Componen este nuevo trabajo discográfico nueve canciones nutridas por la vasta y heterogénea geografía del pop, que va de la música disco a los climas del dub. Cajas de ritmos, instrumentos acústicos y sintetizadores analógicos se entrelazan en lo que quizás sea su trabajo más orgánico.

Subyace en sus letras la idea del transcurrir del tiempo y de cómo una acción desenlaza una sucesión de hechos impensados que van desde la ebullición de primitivos organismos en los orígenes del planeta al amor entre dos personas junto al mar.

La imagen de la portada es una obra de Alejandro Pasquale, titulada “Estío” realizada en acrílico y lápiz sobre tela en el año 2015

Exquisito pop electrónico con elegancia y buen gusto para oídos entrenados .

Share

Noticias Neofóricas, y mucho más, en New Underground,Barcelona

16425709_1366680253399637_7609563288157239314_n 1&1 Internet ES

Neoforic siguen de actualidad, acaban de publicar su nuevo videoclip “La verdad es la verdad”, una de las mejores canciones de su álbum electropop “Galimatías Emocional”Según el dúo, la canción habla de los efectos de la corrupción a todos los niveles en la vida de una persona. Alabada por la critica especializada, fue de las primeras creaciones en el proceso de composición, así como una de sus favoritas. El vídeo, realizado con medios muy limitados, quiere plasmar la oscuridad de la trama, la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción, nos gobiernan formando parte de nuestro día a día.

Pero esto no queda aquí: el próximo viernes 21/04/2017  a las 21:30h. ofrecerán un concierto en la sala New Underground de Barcelona repasando su álbum y añadiendo algunas sorpresas más en su actuación, con la colaboración de artistas invitados, como Julio Granados del grupo Noche Futura, que presentara su single en solitario “Pensamientos Positivos”

Otro invitado que se subirá al escenario será Albert Isasi, de Síbaris, que cantará junto a Neoforic al igual que lo hizo en el disco. La banda de Albert, terminó en noviembre la trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” 

Y también, como no, el grupo de pop Born ofrecerá, además de su concierto, un set de Dj’s como colofón final.

Una cita interesante y diferente a la mayor parte de eventos que se pueden ver en la Ciudad Condal.

Share

El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

Share