Loquillo versiona el “Rey del Glam” de Alaska y Dinarama

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Dos figuras, aparentemente antagónicas, coinciden una vez más para regocijo de los que intentamos evitar los complejos. Si recordamos que Alaska ya colaboró haciendo dúo en canciones del primer álbum de Trogloditas “El Ritmo del Garaje”, la que daba título al disco y la mítica “Quiero un Camión”, no es de extrañar esta nueva conexión del mundo Alaska y Loquillo, que han coincidido en varias ocasiones más, como en los programas de televisión “La Bola de Cristal” o “Alaska y Segura”.

La diva de lo premeditadamente sintético y el rock star ibérico aparecen juntos en la parte final del videoclip creado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein y producido por Overview Studio, buscando la forma de conectar explícitamente con el espíritu y contexto de la época que alumbró la canción. Sin embargo hay que decir que la artista hispano-mexicana no participó en la grabación de esta versión del, ya clásico, “Rey del Glam” y solo aparece en el videoclip como antes hemos mencionado.

Trabajando la textura, El entorno, los colores, los tejidos, incluso el olor y rodado en Super 16 mm, cada fotograma cargado de grano en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquel legendario momento. Lo protagoniza un glamuroso Igor Paskual, guitarrista de la banda que ciertamente está muy bien en su papel.

El rockero catalán quiere celebrar cuarenta años de una solvente carrera artística, desde aquel lejano 1978, con un triple álbum que ha titulado genéricamente,“Rock and Roll Actitud”, como una de sus canciones. Grandes himnos transgeneracionales que han sobrevivido a diferentes épocas y toda la persistencia de un “chico del Clot” que soñaba con emular a sus ídolos en plena transición democrática.

Un documento sonoro a la altura de su persona.

 

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Elure presenta “Steel Heart”. Rock alternativo desde Cartagena

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Después de estrenar su primer single “How About You?”, la banda cartagenera Elure, presenta el segundo adelanto de lo que será su LP debut y que llevará por título “Annomally”.
“Steel Heart” es un tema que expresa un sentimiento de autosuperación en el que un corazón roto, llega a convertirse en un corazón de acero inquebrantable: “Una lección sin dolor no tiene sentido. Siempre tienes que sacrificar algo, para obtener algo a cambio. Pero aguantando y superando ese dolor, conseguirás un corazón de acero.”

Entre aquel rock alternativo de la segunda mitad de los 80 y el grunge de los 90 podríamos ubicar, solo a modo orientativo, esta banda independiente que parece cuidar las atmósferas y ciertas texturas con inusitada elegancia para los tiempos que vivimos y sin caer demasiado en los tópicos de los géneros que dominan sus influencias. Una propuesta a tener en cuenta. Atentos a su inminente debut en largo.

GIRA DE PRESENTACIÓN

10 de marzo, Klimt (Cartagena)

 17 de marzo, sala Musik (Murcia) con Decembird y Old Coin

6 de abril, sala Who´s Tommy (Albacete) con Dogal

7 de abril. sala El Perro (Madrid) con Demilune

 13 de abril, Magazine Club (Valencia) con Lost River Bastards

 20 de abril, El Soldadito de Plomo (Cartagena) con Adios Nicole

19 de mayo, sala REM, Microsonidos (Murcia) con Mi Capitán y The Noises

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El Estado Global de Overlain

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Barcelona 2008, dos chicos se conocen en Facebook, se encuentran y se enamoran. Un año más tarde forman su primer grupo La Madre con el cual actúan en fiestas underground como “A los huevos tuyos”, graban canciones muy pop y hacen dúos con Jette Mansfield y otros artistas del montón. La decisión llego rápidamente, una nueva formación musical y un proyecto new wave era necesario, en el 2011 “Le mal” marca una etapa, el nacimiento de su sonido, numerosos videoclips en manos de artista catalán Garbi KW y la masterización de Juani Misterfly. El año siguiente estrenan un segundo disco “ Moving too fast”. Es un álbum mas británico, tanto a nivel musical como estético, el single homónimo se ve recompensado con el premio Bradicardia Best New Single durante el festival Wolfest permitiéndoles actuar en el Razzmatazz. Lo siguiente? Años de dudas , unas grabaciones mas discretas y con poca proyección. El dúo Overlain regresa con su quinto disco “Estado Global”, con un sonido resueltamente techno pop con mucho ritmo, bailable y optimista. Está integralmente producido por Jose Morata aka Trikinosis. Este disco es un grito del corazón, el padre de Hervé esta luchando contra un cáncer de los huesos y este sufrimiento ha definitivamente cambiado su visión sobre la mismísima vida: “hay que vivir, vivirlo todo a tope y sin compromiso, ser feliz y disfrutar de lo que cada día nos ofrece, tanto lo bueno como lo malo”. Este nuevo disco refleja el estado de Hervé y Fran, un estado de alerta diaria, la de no olvidar que la vida es sólo un momento…

Por lo demás, sonido megasintético, pero personal y elegante. Un dúo trilingüe que nosotros personalmente preferimos cantando en inglés, pero que se puede permitir hacerlo en el idioma que les parezca.

Discografía 

2011 – “Le mal” 

2012 – “Moving too fast” 

2014 – “Fidèles à l’intemporel”

2016 – “Sound of a mix” 

2016 – “Époque” 

2018 – “Estado global”

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El regreso de Tom Boyle

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La banda de Getxo Tom Boyle lanzó su esperado nuevo álbum “Vuelve a empezar“ el 13 de febrero. Para celebrarlo, la banda presenta su primer videoclip “Hojas Amarillas“ la canción que abre el álbum. El vídeo fue grabado en el parque de Zugazarte (Las Arenas) y esta dirigido por Meneo, el estudio de diseño formado por Miguel y Oskar, miembros de la banda.
Grabado en noviembre de 2017 en los estudios La Mina (Sevilla) se mueve por diferentes registros pero siempre dentro del universo pop, letras con gran carga emocional y pasajes atmosféricos; un disco que refleja la evolución del grupo pero sin perder su original sonido que tantas buenas criticas ha tenido en los últimos años. A lo largo de estas ocho canciones, Tom Boyle recuerdan a Los Planetas o La buena vida, pero se atreven a ir un paso más allá, enriqueciendo su sonido con influencias shoegaze en la línea de Slowdive o Ride. El álbum ha sido producido y mezclado por Raúl Perez y masterizado por Mario García Alberni en los estudios Kadifornia (Cádiz). El diseño del disco, resuelto por el estudio Meneo, nos transporta a un mundo bidimensional y geométrico que combina delicadeza y misterio.
“Han pasado millones de cosas en estos nueve años que han transcurrido entre un disco y otro. Gloria y Xabi siguen pisando pedales juntos contra viento y marea, Oskar y Miguel han llegado como un rayo de luz en medio de la tormenta y han conseguido volver a arrancar el grupo. Queremos agradecer a nuestro productor Raúl Perez, a Julio Ruiz Llorente (Disco Grande) y Agustin Fuentes Piñero (La Merienda) por seguir creyendo en nosotros, y a toda esa gente desconocida que nos escribe para decirnos que una canción nuestra les ha ayudado a superar un mal momento o a viajar a mejores lugares… ojalá este disco os guste tanto como a nosotros nos ha gustado hacerlo”
Tom Boyle (nombre tomado de un famoso skater canadiense) se forma en 2008 en Getxo, compuesto originalmente por Diego Gulias (batería), Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra) y Sergio Ayuso (guitarra). Todo empezó como un divertimento, cuatro amigos que se juntan sin pretensiones para hacer la música que les gusta, sin grandes alardes técnicos pero con mucha pasión. Tras lograr un segundo puesto en el concurso de bandas amateur que organiza el diario Deia deciden iniciar una carrera más seria. En 2009 y tras un primer EP publican su debut “Maniobra de aproximación”, una colección de temas que se mueven entre el noise y el pop más delicado que no deja indiferente a nadie y aparecen en multitud de blogs y webs, donde reciben críticas más que notables. En septiembre de 2011 lanzan el EP “Biografía de mi Espejo”. Pocos meses más tarde, por cuestiones personales, Tom Boyle anuncian un parón de manera indefinida. Tras cuatro años de silencio, en febrero de 2016 retoman la actividad, quedando la banda conformada por Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra), Oskar Hernández (guitarra y voz) y Miguel Terán (batería).
Poco más se puede añadir: ruidismo atmosférico que se agradece, una forma de cantar muy del norte, que nos puede recordar a La Bien Querida y una cierta melancolía que envuelve especialmente este vídeo otoñal que os dejamos como muestra.
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Espejos y Diamantes: La herencia de Carlos Berlanga

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Espejos y Diamantes podrían ser la nueva sofisticación del pop ibérico pasado por el filtro tecnopop/synthpop con matices claros de la vieja new wave (también en su versión ibérica de “las movidas”) y la elegancia de Roxy Music, la postración de The Smiths o la inteligente osadía de David Bowie.

Canciones cargadas de personal emoción, chicos refinados, fetiches, postureos vanguardistas, Andy Warhol, Pitita Ridruejo, Maruja Mallo, Ana Obregón, Morrissey… todo un abanico de cierta nostalgia con diversos puntos de vista bajo el espíritu eterno del añorado Carlos Berlanga.  Por lo demás, los esperados ecos de los Fangoria más pasionales o los toques de electro-pop primigenio que nos llevan al “Speak & Spell” de Depeche Mode, especialmente “Del vaguismo al vanguardismo”, que recuerda de entrada al “New Life” de los británicos, pero que pronto le imprimen su propia esencia. También, como suele ocurrir en estos casos, momentos de Kraftwerk y algún otro de OMD en su sonoridad. De hecho casi todas las bases nos recuerdan a algo lejano de los primeros 80′s o más atrás, con esos toques disco hi-nrg a lo Giorgio Moroder. Pero todo esto lo resaltamos desde la admiración compartida hacia esos intereses que podemos valorar favorablemente. Sin embargo, es en sus letras dónde acabamos encontrando su mayor diferencia con el resto de bandas afines o contrarias, aunque ellos prefieren hablar de su proyecto de forma más general:

Teníamos un objetivo claro, nos gustaría hacer algo que pudiera sonar a la elegancia decadente de las discotecas viejas de los hoteles, las ‘boîtes’, la sala de fiestas de un crucero… Es un fetichismo del olor a detergente de discoteca recién abierta. Es algo que nos gusta. Nuestras influencias son claras y van desde Carlos Berlanga a Bryan Ferry, hasta Stereo Total, pasando por Chico y Chica; intentando no perder el norte synthpop en todo momento, nos encanta el sonido del tecnopop de los ochenta. Creemos que el disco va desde la moderación y la emoción hasta cierto gamberrismo, siempre sin perder un toque elegante”.

A nosotros se nos hace difícil destacar alguna, es un disco bastante redondo, pero quizás la melancolía de “Días de lluvia, tecnopop y Morrissey” o las melodías de “Todo lo que esta sonando” deberían tener un lugar privilegiado en el pop ibérico. Lástima que no se le preste la debida atención a este tipo de música que se considera por estas tierras algo del pasado, aunque grupos como OMD o New Order sobreviven dignamente y otros como los citados Krafwerk, Pet Shop Boys o Depeche Mode son adorados, sobre todo estos últimos, por la enorme devoción que les tienen sus millones de fans en todo el mundo.

En Iberia, aparte de los referenciales Fangoria y OBK o algunos grupos indie pop que utilizan la electrónica, se habla poco de esto, pero nosotros sabemos que hay muchos más y siempre que podemos los reivindicamos. Si hacéis click más abajo, en las etiquetas tecnopop, synthpop, electro-pop o new wave podréis descubrir gran cantidad de artistas con estilos cercanos a los referidos.

No hace falta añadir nada más, un álbum homónimo interesante, incluso necesario, tal vez con aires amateur, sí, pero totalmente recomendable.

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