Carlos Cros estrena el primer single de su nuevo álbum

Carlos-Cros-Cuado-tu-bailas

El músico, Carlos Cros, volvió a la carga con un contundente y bailable single. “Cuando tú bailas” llega con una melodía y un ritmo que se graban a fuego en la cabeza y el cuerpo de todo aquel que la escucha.

Tras “Escucha los latidos” y “Nadie se resiste al amor”, y haber ganado el premio a la mejor canción del año para la revista Rolling Stone en 2014 con “La distancia”, Carlos Cros ha vuelto con este nuevo single. Una canción ágil, fresca, dinámica y vital que mira sin rubor a los ritmos salvajes de los 50′s, la new wave más vacilona de su admirado Elvis Costello y la elegancia swinguera de un Richard Hawley pasado de anfetas en un caluroso verano en Benidorm.

“Cuando tú bailas” es solamente uno de los singles de adelanto de La mejor defensa”, un nuevo disco repleto de las mejores canciones que Cros ha compuesto jamás y que publicará en Septiembre bajo el sello de LA Cúpula Music. 

Share

Comando 9mm en el Esplurock: Un cartel con bandas para alterar el verano.

commando-9mm

El próximo sábado 29 de julio se celebra en la barcelonesa localidad de Esplugues de Llobregat, uno de esos festivales realizados por asociaciones sin ánimo de lucro y que pretenden, con muchísimo esfuerzo y actitud, dinamizar la cultura fuera de los estamentos y entidades dispuestos para ello en la “cultura oficial”.

Esplurock llega así a su onceaba edición apoyando a grupos emergentes (peligroso estado maldito que algunas bandas no superan nunca) y recibiendo, en esta ocasión, a unos míticos del punk.

Commando 9mm nació a finales de 1984 a partir de componentes de Larsen y de La UVI. Sus componentes originales fueron El Pollo (guitarra), El Mosca (batería) y Manolo Uvi (voz y bajo). En 1985 consiguen el 3º premio en la VIII edición del Trofeo Rock Villa de Madrid y el ayuntamiento les saca un single en vinilo con las canciones “Odio en Sudamérica” y “Johnny coge el subfusil”. Ya en 1986 publican su primer larga duración “Amor frenopático”. Seguido de grandes conciertos y moviendo su punk por todo el estado, deciden meterse en el estudio un año después para grabar “Únete al commando” 1987. En 1990: la nueva década nos traerá el esplícito  “Commando”.

Vuelven en 2001, tras hacer una larga pausa reflotando La UVI  y otros proyectos de sus miembros, para hacer una de las joyas del punk rock estatal “Dios salve a los taraos”, rodeados de grandes amigos como: Los Porretas”, Xabi (Señor No) y Fino (Los Enemigos).

El último disco editado hasta la fecha es “La gran estafa” CD/DVD en directo, que se editó en 2003, desde entonces sus esporádicos directos hacen que este festival tenga algo de especial.

Quim Mandado, Joan Cardoner y Martín Rodríguez son la historia viva del rock en Catalunya. Tres músicos infatigables e indomables que, tras treinta años de carrera, siguieron al pie de del cañón. Ahora forman Los Guardians del Pont, muestra de que la escena metalera de Catalunya todavía sigue viva, más allá del recuerdo nostálgico de Sangtraït.

Zerzedilla hacen versiones por un tubo metálico oxidado asumiendo como influencias (en los casos musicales ojalá sea verdad) a: Almodovar & Mcnamara, Raphael, Los Chichos, Jose Luis Perales, Falete, El Puma, Junco, Nancys Rubias, Isabel Pantoja, Emilio Aragón, Paquirrín, Salvador Raya, Bob Esponja, Chuck Norris, Steven Seagal, Leonardo Dantés, David Hasselhoff y Eskorbuto.

El estilo de Keloidrop es un claro regreso al rock de los años noventa. Con un sonido crudo de influencias evidentes del sonido Seattle. Pero la banda bebe del pasado de sus integrantes y, debido a eso, navegan entre un estilo que abarca puntos de rock duro y metal en sus canciones. Según ellos, al parecer su música esta hecha con el corazón y con el alma e intencionadamente creada sin sutilezas.

y también, para acabar este repaso, estarán Xandal una banda de punk de barcelona que nace a mediados del 2015 con miembros de Addenda, Sexy Melons, Trasteando, Arma letal y Verruga Venérea.

Un cartel potente diseñado gráficamente por Bertu Stay Free  y de entrada libre que nos demuestra, una vez más, la fuerza del extrarradio y los barrios en las grandes urbes.

  • Sábado, 29 de julio de 20:00 a 3:00
    Del 29 de julio a las 20:00 al 30 de julio a las 3:00
  • Carrer d’Andreu Amat, 08950 Esplugues de Llobregat (Barcelona)

Share

Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

Share

“A Clearing In The Land”: El nuevo álbum de El Brindador nos devuelve a los años 70

portada el brindador 1&1 Internet ES

Segunda puesta de largo de EL Brindador, banda que nació en 2010 del encuentro entre Eric Cihigoyenetche, Cristean Barros, Pablo Jiménez y David Garcia, los tres últimos siendo miembros del grupo Zaragozano Picore.

En 2009, Eric Cihigoyenetche emigra de Francia hacia España (mientras la mayoría hacía el camino inverso) y empieza una carrera en solitario. Anteriormente había tocado en varios grupos de Burdeos y girado por toda Francia, Inglaterra y España. Se decide grabar su primera maqueta para poder tocar en los bares de la ciudad y gracias a Bigott conoce a Cristian Barros quien se propone para grabar y producirle en sus estudios PUK! De Zaragoza. Rápidamente, la necesidad de grabar algunas percusiones y bajos se hace más y más presente. Así entran en la ronda Pablo Jiménez y David “Libi” García, quien poco a poco se convierten naturalmente en miembros de la banda.

Después de grabar su primera maqueta, Eric es contactado por Pedro Vizcaíno del sello Grabaciones en el Mar quien le propone editar su música. De esta colaboración saldrán tres referencias que recibieron muy buenas críticas de parte de la prensa así como del público.

En la actualidad, El Brindador acaba de grabar su cuarta referencia discográfica, “A Clearing In The Land” producida por Eduardo Baos (León Benavente, Tachenko…) y Cristian Barros (Picore, Bigott, El Brindador), mezclado por Borja Lasala (Big City, Van Ocupanther) y masterizado por Javier roldón en Vaccum Mastering. El trabajo se publicó el pasado mes de junio editado por Gilda Records y Ta-ta boom! Records.

Este nuevo álbum marca una clara evolución en el sonido contando con un registro más amplio y etéreo, añadiendo unos arreglos más sofisticados que en sus precedentes discos.

Una trabajo que suena añejo, en el mejor sentido, con un punto épico, romántico, tal vez por la gran voz que interpreta las canciones y por los muchos apuntes de rock progresivo que crean atmósferas casi olvidadas en nuestro días con esas brisas folk evocadoras y envolventes

Desde la vitalidad de “Fandango” a la delicadeza de “Still in traffic”. De la solemnidad de “Big Sur” a la magia de “At The break of dawn”: un disco necesario para escuchar con calma y dejarse llevar caminando por el sendero de su portada.

 

Share

Parchís podrían volver en forma de documental

Parchís-550

In-Edit anuncia una campaña de crowdfunding para nada menos que “Parchís: el documental”

Por muy increíble que les parezca a algunos y algunas, la banda infantil/juvenil, Parchís, sigue formando parte de la historia del pop ibérico casi cuatro décadas después de su nacimiento. Un capítulo de la historia musical coetáneo de la movida que empezó en pleno fenómeno fans y paso tal fiebre de las adolescentes a los niños y niñas de un país en plena transición democrática.

In-Edit ha anunciado una nueva campaña de “crowdfunding” para financiar ‘Parchís: el documental’, un nuevo proyecto sobre la banda barcelonesa que triunfó masivamente en España y América Latina entre 1979 y 1985 con canciones como ”Corazón de plomo”, “Cumpleaños feliz”, “La canción de Parchís” o versiones de artistas tan variados como Bee Gees, Village People (inolvidable versión de “En la armada/In the navy”), Umberto Tozzi o Rocio Dúrcal entre muchos otros. Aún hoy, la que más nos gusta es “Me vas a volver loco”: cover de la canción “Making your mind up” (ganadora de Eurovisión 1981) de Bucks Fizz; versión que muy bien hubiera servido para Aerolíneas Federales o para Los Fresones Rebeldes en la década siguiente (esto es una opinión muy personal). Dicha campaña se ha arrancado en Verkami y aspira a recaudar 40.000 euros.

‘El documental se producirá a través de In-Edit Films, la nueva productora del festival, que además de realizar entrevistas al grupo para conocer su experiencia, se servirá de grabaciones de archivo cedidas por TVE o Televisa. Todo dirigido por Daniel Arasanz, director de documentales como ‘Venid a las cloacas: La historia de La Banda Trapera del Río’. El guion será de Richard Royuela. El rodaje podría empezar en diciembre de 2017 para estrenarse en otoño de 2018. Entonces el documental se estrenaría en Movistar+ para conmemorar el cuarenta aniversario del grupo.

Dice la nota de prensa que: “Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985” y continua diciendo: “El suyo fue un auténtico fenómeno global especialmente en España y toda Latinoamérica, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. El documental busca las respuestas honestas sobre como se gestó el grupo infantil más importante de habla hispana de la historia y como lo vivieron todos los protagonistas desde el testimonio directo de sus componentes, así como de otras personas que participaron activamente en la construcción y desarrollo de su carrera”.

A día de hoy aún hay partes oscuras sobre su explotación por parte de su discográfica. Aunque pueda resultar chocante, pragmático e incluso algo frío se podría definir a Parchís como simple producto, pues el grupo musical infantil no fue nada más que una marca creada de la nada por una discográfica, Belter, de igual forma que podría ser un todo-terreno para una fabricante de automóviles, salvando las diferencias claro está, pues en este caso los “productos” eran personas y no simples máquinas.

En cualquier caso ver un documental más sobre Parchís, pero esta vez realizado por el mismo que hizo el de La Banda Trapera del Río es algo, a priori, muy atractivo.

Share