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Catástrofe Club siguen perturbando con su nuevo álbum

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“Ejercicios de Visión” es el recién estrenado nuevo álbum de Catástrofe Club. Su retrato sonoro de nuestra paralizada sociedad, con la misma intención de autocrítica que ya expusieran en su anterior trabajo “Galletas”.

De entrada el sonido es impecable por muy lo-fi  que sea y con ciertos toques de controlado ruidismo. La producción, arriesgada en muchos momentos, está por encima de la media y las canciones van desde las atmósferas envolventes, o más bien inquietantes, hasta programaciones penetrantes de ritmos solventes.

Herencias del synthpop, Krautrock, el post-punk, la electrónica experimental… todo con un trasfondo punk que refleja una contradictoria posmodernidad de la que tal vez todos seamos víctimas y verdugos o, aún peor, meros espectadores.

Destacan sin duda: “Rusos” a modo de efectivo single, el intimismo retorcido de “Repelente” o la oscuridad de letra minimalista y sentenciosa “Como moscas”. No obstante, el resto de canciones, con las advertencias que inician y finalizan el álbum no desmerecen en nada. Al igual que su anterior trabajo el disco funciona muy bien como un todo, pero algunas canciones también lo consiguen por si mismas, al margen del impecable álbum.

De nuevo, Catástrofe Club, no escupen a la cara la realidad del lugar que ha conseguido el ser humano.

¿No te das cuenta de que estás molestando?

¡No te estás enterando de nada!

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Loquillo versiona el “Rey del Glam” de Alaska y Dinarama

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Dos figuras, aparentemente antagónicas, coinciden una vez más para regocijo de los que intentamos evitar los complejos. Si recordamos que Alaska ya colaboró haciendo dúo en canciones del primer álbum de Trogloditas “El Ritmo del Garaje”, la que daba título al disco y la mítica “Quiero un Camión”, no es de extrañar esta nueva conexión del mundo Alaska y Loquillo, que han coincidido en varias ocasiones más, como en los programas de televisión “La Bola de Cristal” o “Alaska y Segura”.

La diva de lo premeditadamente sintético y el rock star ibérico aparecen juntos en la parte final del videoclip creado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein y producido por Overview Studio, buscando la forma de conectar explícitamente con el espíritu y contexto de la época que alumbró la canción. Sin embargo hay que decir que la artista hispano-mexicana no participó en la grabación de esta versión del, ya clásico, “Rey del Glam” y solo aparece en el videoclip como antes hemos mencionado.

Trabajando la textura, El entorno, los colores, los tejidos, incluso el olor y rodado en Super 16 mm, cada fotograma cargado de grano en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquel legendario momento. Lo protagoniza un glamuroso Igor Paskual, guitarrista de la banda que ciertamente está muy bien en su papel.

El rockero catalán quiere celebrar cuarenta años de una solvente carrera artística, desde aquel lejano 1978, con un triple álbum que ha titulado genéricamente,“Rock and Roll Actitud”, como una de sus canciones. Grandes himnos transgeneracionales que han sobrevivido a diferentes épocas y toda la persistencia de un “chico del Clot” que soñaba con emular a sus ídolos en plena transición democrática.

Un documento sonoro a la altura de su persona.

 

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El regreso de Tom Boyle

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La banda de Getxo Tom Boyle lanzó su esperado nuevo álbum “Vuelve a empezar“ el 13 de febrero. Para celebrarlo, la banda presenta su primer videoclip “Hojas Amarillas“ la canción que abre el álbum. El vídeo fue grabado en el parque de Zugazarte (Las Arenas) y esta dirigido por Meneo, el estudio de diseño formado por Miguel y Oskar, miembros de la banda.
Grabado en noviembre de 2017 en los estudios La Mina (Sevilla) se mueve por diferentes registros pero siempre dentro del universo pop, letras con gran carga emocional y pasajes atmosféricos; un disco que refleja la evolución del grupo pero sin perder su original sonido que tantas buenas criticas ha tenido en los últimos años. A lo largo de estas ocho canciones, Tom Boyle recuerdan a Los Planetas o La buena vida, pero se atreven a ir un paso más allá, enriqueciendo su sonido con influencias shoegaze en la línea de Slowdive o Ride. El álbum ha sido producido y mezclado por Raúl Perez y masterizado por Mario García Alberni en los estudios Kadifornia (Cádiz). El diseño del disco, resuelto por el estudio Meneo, nos transporta a un mundo bidimensional y geométrico que combina delicadeza y misterio.
“Han pasado millones de cosas en estos nueve años que han transcurrido entre un disco y otro. Gloria y Xabi siguen pisando pedales juntos contra viento y marea, Oskar y Miguel han llegado como un rayo de luz en medio de la tormenta y han conseguido volver a arrancar el grupo. Queremos agradecer a nuestro productor Raúl Perez, a Julio Ruiz Llorente (Disco Grande) y Agustin Fuentes Piñero (La Merienda) por seguir creyendo en nosotros, y a toda esa gente desconocida que nos escribe para decirnos que una canción nuestra les ha ayudado a superar un mal momento o a viajar a mejores lugares… ojalá este disco os guste tanto como a nosotros nos ha gustado hacerlo”
Tom Boyle (nombre tomado de un famoso skater canadiense) se forma en 2008 en Getxo, compuesto originalmente por Diego Gulias (batería), Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra) y Sergio Ayuso (guitarra). Todo empezó como un divertimento, cuatro amigos que se juntan sin pretensiones para hacer la música que les gusta, sin grandes alardes técnicos pero con mucha pasión. Tras lograr un segundo puesto en el concurso de bandas amateur que organiza el diario Deia deciden iniciar una carrera más seria. En 2009 y tras un primer EP publican su debut “Maniobra de aproximación”, una colección de temas que se mueven entre el noise y el pop más delicado que no deja indiferente a nadie y aparecen en multitud de blogs y webs, donde reciben críticas más que notables. En septiembre de 2011 lanzan el EP “Biografía de mi Espejo”. Pocos meses más tarde, por cuestiones personales, Tom Boyle anuncian un parón de manera indefinida. Tras cuatro años de silencio, en febrero de 2016 retoman la actividad, quedando la banda conformada por Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra), Oskar Hernández (guitarra y voz) y Miguel Terán (batería).
Poco más se puede añadir: ruidismo atmosférico que se agradece, una forma de cantar muy del norte, que nos puede recordar a La Bien Querida y una cierta melancolía que envuelve especialmente este vídeo otoñal que os dejamos como muestra.
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Patrycia nos cuenta lo que oculta su voz en su nuevo single y vídeo

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Hoy os hablamos de una persona que destila personalidad en su voz. Canción de autor con la fuerza de un pop-rock elegante, intenso y con un suave toque folk

Patrycia, cantante y compositora, compuso su primera canción cuando tenía 7 años y desde entonces no ha parado de poner música a todo lo que ha sentido y vivido.

Comenzó su formación de manera autodidacta, posteriormente la continuó en el conservatorio de Barcelona en la especialidad de piano y en la escuela de música moderna, Jam Sessions, en la especialidad de canto.
Tras pasar por diversas formaciones como Destino Libre o Postdata, Patrycia continúa su camino en solitario, llevando como equipaje sus canciones. Comienza su proyecto en solitario grabando “Melodía Desencadenada”, su primer trabajo de estudio.

En estos momentos, la cantautora barcelonesa esta inmersa en la promoción del single que nos ocupa “Lo que oculta mi voz” .
Según su hoja informativa: “el videoclip nos adentra al espectador en ese pasillo donde a veces nos encontramos, perdidos en busca de la luz que nos muestre tal y como somos. La lucha interna de nuestro verdadero yo que ha sido acallado por todos los roles que la sociedad pretende imponernos, marcándonos nuestra manera de vivir, pensar y sentir. Para acabar rompiendo con todos ellos, en busca de nuevos caminos que persigan nuestros sueños”

Una propuesta a tener en cuenta, sin duda.

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“Rey Cuervo” es el nuevo single de La Broma Negra

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“Rey Cuervo es nuestro particular funeral por Leonard Cohen, al que admirábamos y queríamos a partes iguales”
Así se presentan de nuevo La Broma Negra con este nuevo single lanzado hace pocas semanas. Desde su vertiente más electrónica hasta la más eléctrica o intimista, siempre se aprecia ese halo de misterio, una atmósfera especial que lo envuelve todo.
“Rey Cuervo” es el segundo single, tras ”Demonios en el jardín”, del que será noveno disco de la banda, “Los extraños tienen los mejores caramelos” que será publicado durante febrero de este 2018.

El single, que incluye una segunda canción llamada “Nuestra Señora de las flores”, se encuentra disponible tanto en Spotify como en el resto de plataformas digitales más importantes.

Así que a la espera de recibir ese nuevo álbum, que seguro no nos dejará indiferentes, disfrutad de los adelantos y de este ”Rey Cuervo”.

Próximo álbum: febrero 2018


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