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Loquillo versiona el “Rey del Glam” de Alaska y Dinarama

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Dos figuras, aparentemente antagónicas, coinciden una vez más para regocijo de los que intentamos evitar los complejos. Si recordamos que Alaska ya colaboró haciendo dúo en canciones del primer álbum de Trogloditas “El Ritmo del Garaje”, la que daba título al disco y la mítica “Quiero un Camión”, no es de extrañar esta nueva conexión del mundo Alaska y Loquillo, que han coincidido en varias ocasiones más, como en los programas de televisión “La Bola de Cristal” o “Alaska y Segura”.

La diva de lo premeditadamente sintético y el rock star ibérico aparecen juntos en la parte final del videoclip creado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein y producido por Overview Studio, buscando la forma de conectar explícitamente con el espíritu y contexto de la época que alumbró la canción. Sin embargo hay que decir que la artista hispano-mexicana no participó en la grabación de esta versión del, ya clásico, “Rey del Glam” y solo aparece en el videoclip como antes hemos mencionado.

Trabajando la textura, El entorno, los colores, los tejidos, incluso el olor y rodado en Super 16 mm, cada fotograma cargado de grano en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquel legendario momento. Lo protagoniza un glamuroso Igor Paskual, guitarrista de la banda que ciertamente está muy bien en su papel.

El rockero catalán quiere celebrar cuarenta años de una solvente carrera artística, desde aquel lejano 1978, con un triple álbum que ha titulado genéricamente,“Rock and Roll Actitud”, como una de sus canciones. Grandes himnos transgeneracionales que han sobrevivido a diferentes épocas y toda la persistencia de un “chico del Clot” que soñaba con emular a sus ídolos en plena transición democrática.

Un documento sonoro a la altura de su persona.

 

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El regreso de Tom Boyle

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La banda de Getxo Tom Boyle lanzó su esperado nuevo álbum “Vuelve a empezar“ el 13 de febrero. Para celebrarlo, la banda presenta su primer videoclip “Hojas Amarillas“ la canción que abre el álbum. El vídeo fue grabado en el parque de Zugazarte (Las Arenas) y esta dirigido por Meneo, el estudio de diseño formado por Miguel y Oskar, miembros de la banda.
Grabado en noviembre de 2017 en los estudios La Mina (Sevilla) se mueve por diferentes registros pero siempre dentro del universo pop, letras con gran carga emocional y pasajes atmosféricos; un disco que refleja la evolución del grupo pero sin perder su original sonido que tantas buenas criticas ha tenido en los últimos años. A lo largo de estas ocho canciones, Tom Boyle recuerdan a Los Planetas o La buena vida, pero se atreven a ir un paso más allá, enriqueciendo su sonido con influencias shoegaze en la línea de Slowdive o Ride. El álbum ha sido producido y mezclado por Raúl Perez y masterizado por Mario García Alberni en los estudios Kadifornia (Cádiz). El diseño del disco, resuelto por el estudio Meneo, nos transporta a un mundo bidimensional y geométrico que combina delicadeza y misterio.
“Han pasado millones de cosas en estos nueve años que han transcurrido entre un disco y otro. Gloria y Xabi siguen pisando pedales juntos contra viento y marea, Oskar y Miguel han llegado como un rayo de luz en medio de la tormenta y han conseguido volver a arrancar el grupo. Queremos agradecer a nuestro productor Raúl Perez, a Julio Ruiz Llorente (Disco Grande) y Agustin Fuentes Piñero (La Merienda) por seguir creyendo en nosotros, y a toda esa gente desconocida que nos escribe para decirnos que una canción nuestra les ha ayudado a superar un mal momento o a viajar a mejores lugares… ojalá este disco os guste tanto como a nosotros nos ha gustado hacerlo”
Tom Boyle (nombre tomado de un famoso skater canadiense) se forma en 2008 en Getxo, compuesto originalmente por Diego Gulias (batería), Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra) y Sergio Ayuso (guitarra). Todo empezó como un divertimento, cuatro amigos que se juntan sin pretensiones para hacer la música que les gusta, sin grandes alardes técnicos pero con mucha pasión. Tras lograr un segundo puesto en el concurso de bandas amateur que organiza el diario Deia deciden iniciar una carrera más seria. En 2009 y tras un primer EP publican su debut “Maniobra de aproximación”, una colección de temas que se mueven entre el noise y el pop más delicado que no deja indiferente a nadie y aparecen en multitud de blogs y webs, donde reciben críticas más que notables. En septiembre de 2011 lanzan el EP “Biografía de mi Espejo”. Pocos meses más tarde, por cuestiones personales, Tom Boyle anuncian un parón de manera indefinida. Tras cuatro años de silencio, en febrero de 2016 retoman la actividad, quedando la banda conformada por Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra), Oskar Hernández (guitarra y voz) y Miguel Terán (batería).
Poco más se puede añadir: ruidismo atmosférico que se agradece, una forma de cantar muy del norte, que nos puede recordar a La Bien Querida y una cierta melancolía que envuelve especialmente este vídeo otoñal que os dejamos como muestra.
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Patrycia nos cuenta lo que oculta su voz en su nuevo single y vídeo

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Hoy os hablamos de una persona que destila personalidad en su voz. Canción de autor con la fuerza de un pop-rock elegante, intenso y con un suave toque folk

Patrycia, cantante y compositora, compuso su primera canción cuando tenía 7 años y desde entonces no ha parado de poner música a todo lo que ha sentido y vivido.

Comenzó su formación de manera autodidacta, posteriormente la continuó en el conservatorio de Barcelona en la especialidad de piano y en la escuela de música moderna, Jam Sessions, en la especialidad de canto.
Tras pasar por diversas formaciones como Destino Libre o Postdata, Patrycia continúa su camino en solitario, llevando como equipaje sus canciones. Comienza su proyecto en solitario grabando “Melodía Desencadenada”, su primer trabajo de estudio.

En estos momentos, la cantautora barcelonesa esta inmersa en la promoción del single que nos ocupa “Lo que oculta mi voz” .
Según su hoja informativa: “el videoclip nos adentra al espectador en ese pasillo donde a veces nos encontramos, perdidos en busca de la luz que nos muestre tal y como somos. La lucha interna de nuestro verdadero yo que ha sido acallado por todos los roles que la sociedad pretende imponernos, marcándonos nuestra manera de vivir, pensar y sentir. Para acabar rompiendo con todos ellos, en busca de nuevos caminos que persigan nuestros sueños”

Una propuesta a tener en cuenta, sin duda.

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“Rey Cuervo” es el nuevo single de La Broma Negra

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“Rey Cuervo es nuestro particular funeral por Leonard Cohen, al que admirábamos y queríamos a partes iguales”
Así se presentan de nuevo La Broma Negra con este nuevo single lanzado hace pocas semanas. Desde su vertiente más electrónica hasta la más eléctrica o intimista, siempre se aprecia ese halo de misterio, una atmósfera especial que lo envuelve todo.
“Rey Cuervo” es el segundo single, tras ”Demonios en el jardín”, del que será noveno disco de la banda, “Los extraños tienen los mejores caramelos” que será publicado durante febrero de este 2018.

El single, que incluye una segunda canción llamada “Nuestra Señora de las flores”, se encuentra disponible tanto en Spotify como en el resto de plataformas digitales más importantes.

Así que a la espera de recibir ese nuevo álbum, que seguro no nos dejará indiferentes, disfrutad de los adelantos y de este ”Rey Cuervo”.

Próximo álbum: febrero 2018


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Casi 15.000 firmas ya en Change.org con la petición del cantante de Lujuria reclamando un programa musical en TVE

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Óscar Sancho, vocalista de la banda de heavy metal Lujuria, puso en marcha una campaña online en la plataforma Change.org reclamando un programa de música en TVE y ha conseguido ya el apoyo de cerca de 15000 firmas.

En la memoria colectiva de varias generaciones están programas como Aplauso dónde podías ver a los Pecos, Camilo Sesto o la primera aparición de unos AC/DC (aún con Bon Scott) y los primeros grupos de la New Wave entre otras muchas variedades. Más especializados, fueron Popgrama, Caja de Ritmos, A Uan Ba Buluba Balam Bambu, Plastic, Musical Express o La Edad de Oro donde tenían cabida lo más granado de “La Movida” y las nuevas tendencias internacionales. No podemos olvidar otros programas no estrictamente musicales que contribuyeron de forma importante a la música como Pista Libre y sobre todo La Bola de Cristal. Añadimos también el importante programa Que noche la de aquel año donde el ya insigne Miguel Rios contaba la historia del rock y el pop de aquí, el interesante Séptimo de Caballeria de Miguel Bosé y las sucesivas modernizaciones de Aplauso como: Tocata, A Tope, Rockopop o Música Sí.

Os dejamos el argumento de petición expuesto por Sancho en la plataforma para que podáis decidir si apoyáis o no esta iniciativa y algunos vídeos que ilustran las referencias que citamos.

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Por un programa de música de calidad en la Televisión Pública

Óscar Sancho Rubio. Segovia, España

 

La cultura musical está absolutamente marginada en la programación televisiva. A pesar de la existencia de concursos, en la televisión pública no contamos con ningún programa que nos enseñe sobre música, sobre sus tendencias o su historia.

No contamos con ningún programa que emita conciertos en directo o que visibilice grupos de música locales. No contamos con ningún programa que ponga a la música en el lugar que se merece. Por eso, pedimos a la Televisión Pública que emita un programa musical de calidad, puesto que es la cadena que más debería  fomentar la programación cultural.

Firma para pedir a TVE la emisión de programas musicales de calidad.

Los que pudimos vivir la música en televisión durante los años 80, tuvimos la suerte de sentir lo que era la música en directo a través de la pantalla. Entonces, se aprendía mientras se disfrutaba. La música llegó a formar parte de la cultura de una generación entera. Programas como Musical Express, Aplauso, Plastic, ¡Qué noche la de aquel año! o Música Sí, nos enseñaron los valores del esfuerzo, del trabajo en equipo y de la importancia que la cultura, el aprendizaje y la curiosidad tienen por sí solos.

Los que también vivimos la música en televisión durante esta época, entendemos que la sociedad ha cambiado, pero comprendemos que esos valores deben seguir presentes. Echamos de menos una programación musical de calidad y seria, en la que la competencia no sea una seña de identidad. Echamos de menos un programa donde la enseñanza y la diversión puedan ir de la mano.

La música es una manera de crear identidad, cultura y conocimiento. La música es tan heterogénea que te puede enseñar a razonar o a expresarte, a reivindicar tus ideas o a evadirte de ellas. Necesitamos una generación que valore la música por lo que de verdad es.

Por eso, necesitamos que la Televisión Pública, cuya función es generar una audiencia culta, formada e informada, nos garantice la emisión de un programa de música de calidad, como ya hizo tiempo atrás. Un programa que informe de las novedades, de los conciertos y que programe actuaciones. Un programa que aproveche el magnífico archivo musical de TVE y recuerde la historia, siga los festivales y ponga a la música en el lugar que debe y merece.

Firma si crees que TVE como servicio público de todos y todas debe tener un programa de música de calidad.

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