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Las Tope Dramáticas tienen un smartphone !!!

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Continuando con su primer  álbum “Laser Disc”, Las Tope Dramáticas publicaron hace unos días nuevo videoclip para su segundo single “Tengo un smartphone”

Además del clip, también se ha publicado un maxi single digital con remixes en su BandCamp

Recordemos que la banda define su estilo como “elecropop cercano”, con el que todo el mundo puede identificarse. Mezclan varios estilos como el bakalao, el italo-disco, el chiptune, el syntwave y una pizca (un 1%) de punk. El álbum se puede adquirir en formato físico y digital por la plataforma Bandcamp y en Facebook. También en algunos establecimientos de Barcelona y Madrid, además de las diferentes plataformas online.

Artistas con dulce encanto amateur, en el mejor sentido. De tendencia naif amable, contagiosa y, sobretodo, nada aburrida.

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¿Libertad de expresión?… Raperos y raperas en pie de guerra con la palabra como única arma

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La cosa está llegando demasiado lejos, remotos parecen los tiempos en que Eskorbuto o La Polla Records lanzaban fuertes palabras contra el sistema y sus gobernantes. A esa generación la callaban ignorándolos en los grandes medios, pero no consiguieron que los discos y sobre todo las cintas de cassette se pasaran de mano en mano y que, ingenuamente desafiantes, sonaran en el coche de muchos ante la presencia de los agentes policiales de turno. España vivía su particular camino en la pseudomodernidad a toda prisa, pero era un camino embarrado que acabó en los lodos que todo el mundo conoce. Los punks, escépticos por naturaleza, nos gritaban una y otra vez que todo seguía siendo, en cierto modo, igual y que en algún momento se quitarían la careta de una modernidad y un progreso que no era tal.

Al final la burbuja estalló y las falacias terminaron por descubrirse al tiempo que la crisis económica, que aún sigue existiendo, no mostró a muchos la realidad.

Hoy la cacareada libertad de expresión está gravemente herida y si bien es cierto que el tono de las letras de los raperos criminalizados es algo más alto que el de los punks de décadas pretéritas, la intención es la misma.

Pero claro, hoy en día cuentan con la difusión de plataformas y redes sociales a través de internet y su penetración en la sociedad es mucho más rápida. Intérpretes de hip hop reivindican la libertad de expresión de la mejor forman que saben. 13 raperos participan en el videoclip Los Borbones son unos ladrones”, rodado en la antigua cárcel Modelo de Barcelona, para mostrar su apoyo a artistas  condenados por delitos de enaltecimiento del terrorismo y calumnias en sus canciones, como La Insurgencia, Valtonyc o Pablo Hasel.

Leyendas del hip hop ibéricol como Frank T comparten videoclip con artistas tales como: Los Chicos del Maíz, La Raíz, Ira Feminista, Tribade, Machete en Boca, Noult o ZOO. Colaboran también, el no menos legendario líder de Def Con Dos, César Strawberry, condenado a un año de cárcel por tuits en los que ironizaba sobre ETA o la muerte de Luis Carrero Blanco, además de la conocida rapera argentina Sara Hebe.

Todo esto tiene origen en Twitter. El día que Valtonyc fue sentenciado, el rapero Pau Llonch, del grupo At Versaris, claramente enfadado por la desmesurada decisión, realizó la siguiente sugerencia “Propongo que pillemos la letra y la rapeemos al unísono o en fragmentos entre muchos artistas, escritores, MC, etc”

El resultado  es esta canción: “Los Borbones son unos ladrones”, referencia a una de las rimas que aparecen en la canción de Valtonyc  ”No al Borbó”, que según el Tribunal Supremo constituye un delito de injurias a la Corona. Los raperos mezclan acertadamente fragmentos propios con otros de las canciones que han pasado por los tribunales en los últimos tiempos.

El proyecto esta integrado en la Semana por la Libertad de Expresión, que celebra desde este lunes en Barcelona organizada por la plataforma de activistas culturales #NoCallarem en los alrededores de la cárcel Modelo, donde se efectuaran actuaciones, exposiciones o debates sobre la dañada liberdad de expresión.

Cantautores, rockeros, punks… todos pueden correr la suerte de estos raperos de lengua afilada. Palabras que nos gusten o no sus canciones, incluso el estilo o el tono agresivo de las mismas, muestran una realidad incómoda y muy probablemente cierta.

Santayana, aquel filósofo que dijo lo de “Aquellos que no recuerdan el pasado están condenados a repetirlo” tiene otra frase que nos viene muy bien para acabar reflexionando: “El arte como la vida debe ser libre, ya que ambos son experimentales.” 

Nosotros esperamos que la cordura y la razón lleguen en algún momento.

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Catástrofe Club siguen perturbando con su nuevo álbum

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“Ejercicios de Visión” es el recién estrenado nuevo álbum de Catástrofe Club. Su retrato sonoro de nuestra paralizada sociedad, con la misma intención de autocrítica que ya expusieran en su anterior trabajo “Galletas”.

De entrada el sonido es impecable por muy lo-fi  que sea y con ciertos toques de controlado ruidismo. La producción, arriesgada en muchos momentos, está por encima de la media y las canciones van desde las atmósferas envolventes, o más bien inquietantes, hasta programaciones penetrantes de ritmos solventes.

Herencias del synthpop, Krautrock, el post-punk, la electrónica experimental… todo con un trasfondo punk que refleja una contradictoria posmodernidad de la que tal vez todos seamos víctimas y verdugos o, aún peor, meros espectadores.

Destacan sin duda: “Rusos” a modo de efectivo single, el intimismo retorcido de “Repelente” o la oscuridad de letra minimalista y sentenciosa “Como moscas”. No obstante, el resto de canciones, con las advertencias que inician y finalizan el álbum no desmerecen en nada. Al igual que su anterior trabajo el disco funciona muy bien como un todo, pero algunas canciones también lo consiguen por si mismas, al margen del impecable álbum.

De nuevo, Catástrofe Club, no escupen a la cara la realidad del lugar que ha conseguido el ser humano.

¿No te das cuenta de que estás molestando?

¡No te estás enterando de nada!

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Loquillo versiona el “Rey del Glam” de Alaska y Dinarama

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Dos figuras, aparentemente antagónicas, coinciden una vez más para regocijo de los que intentamos evitar los complejos. Si recordamos que Alaska ya colaboró haciendo dúo en canciones del primer álbum de Trogloditas “El Ritmo del Garaje”, la que daba título al disco y la mítica “Quiero un Camión”, no es de extrañar esta nueva conexión del mundo Alaska y Loquillo, que han coincidido en varias ocasiones más, como en los programas de televisión “La Bola de Cristal” o “Alaska y Segura”.

La diva de lo premeditadamente sintético y el rock star ibérico aparecen juntos en la parte final del videoclip creado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein y producido por Overview Studio, buscando la forma de conectar explícitamente con el espíritu y contexto de la época que alumbró la canción. Sin embargo hay que decir que la artista hispano-mexicana no participó en la grabación de esta versión del, ya clásico, “Rey del Glam” y solo aparece en el videoclip como antes hemos mencionado.

Trabajando la textura, El entorno, los colores, los tejidos, incluso el olor y rodado en Super 16 mm, cada fotograma cargado de grano en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquel legendario momento. Lo protagoniza un glamuroso Igor Paskual, guitarrista de la banda que ciertamente está muy bien en su papel.

El rockero catalán quiere celebrar cuarenta años de una solvente carrera artística, desde aquel lejano 1978, con un triple álbum que ha titulado genéricamente,“Rock and Roll Actitud”, como una de sus canciones. Grandes himnos transgeneracionales que han sobrevivido a diferentes épocas y toda la persistencia de un “chico del Clot” que soñaba con emular a sus ídolos en plena transición democrática.

Un documento sonoro a la altura de su persona.

 

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El regreso de Tom Boyle

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La banda de Getxo Tom Boyle lanzó su esperado nuevo álbum “Vuelve a empezar“ el 13 de febrero. Para celebrarlo, la banda presenta su primer videoclip “Hojas Amarillas“ la canción que abre el álbum. El vídeo fue grabado en el parque de Zugazarte (Las Arenas) y esta dirigido por Meneo, el estudio de diseño formado por Miguel y Oskar, miembros de la banda.
Grabado en noviembre de 2017 en los estudios La Mina (Sevilla) se mueve por diferentes registros pero siempre dentro del universo pop, letras con gran carga emocional y pasajes atmosféricos; un disco que refleja la evolución del grupo pero sin perder su original sonido que tantas buenas criticas ha tenido en los últimos años. A lo largo de estas ocho canciones, Tom Boyle recuerdan a Los Planetas o La buena vida, pero se atreven a ir un paso más allá, enriqueciendo su sonido con influencias shoegaze en la línea de Slowdive o Ride. El álbum ha sido producido y mezclado por Raúl Perez y masterizado por Mario García Alberni en los estudios Kadifornia (Cádiz). El diseño del disco, resuelto por el estudio Meneo, nos transporta a un mundo bidimensional y geométrico que combina delicadeza y misterio.
“Han pasado millones de cosas en estos nueve años que han transcurrido entre un disco y otro. Gloria y Xabi siguen pisando pedales juntos contra viento y marea, Oskar y Miguel han llegado como un rayo de luz en medio de la tormenta y han conseguido volver a arrancar el grupo. Queremos agradecer a nuestro productor Raúl Perez, a Julio Ruiz Llorente (Disco Grande) y Agustin Fuentes Piñero (La Merienda) por seguir creyendo en nosotros, y a toda esa gente desconocida que nos escribe para decirnos que una canción nuestra les ha ayudado a superar un mal momento o a viajar a mejores lugares… ojalá este disco os guste tanto como a nosotros nos ha gustado hacerlo”
Tom Boyle (nombre tomado de un famoso skater canadiense) se forma en 2008 en Getxo, compuesto originalmente por Diego Gulias (batería), Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra) y Sergio Ayuso (guitarra). Todo empezó como un divertimento, cuatro amigos que se juntan sin pretensiones para hacer la música que les gusta, sin grandes alardes técnicos pero con mucha pasión. Tras lograr un segundo puesto en el concurso de bandas amateur que organiza el diario Deia deciden iniciar una carrera más seria. En 2009 y tras un primer EP publican su debut “Maniobra de aproximación”, una colección de temas que se mueven entre el noise y el pop más delicado que no deja indiferente a nadie y aparecen en multitud de blogs y webs, donde reciben críticas más que notables. En septiembre de 2011 lanzan el EP “Biografía de mi Espejo”. Pocos meses más tarde, por cuestiones personales, Tom Boyle anuncian un parón de manera indefinida. Tras cuatro años de silencio, en febrero de 2016 retoman la actividad, quedando la banda conformada por Gloria Para (bajo y voz), Xabier Setién (guitarra), Oskar Hernández (guitarra y voz) y Miguel Terán (batería).
Poco más se puede añadir: ruidismo atmosférico que se agradece, una forma de cantar muy del norte, que nos puede recordar a La Bien Querida y una cierta melancolía que envuelve especialmente este vídeo otoñal que os dejamos como muestra.
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