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Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

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Primer adelanto del joven grupo cordobés Casasola

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Nuevo grupo procedente de Andalucia: Edu Zorro (Voz y Guitarra), Dani Ceballos (guitarra y coros), Isra Arroyo (Bajo), Antonio Gomez ”Gómez” (Teclado), Antonio López (Batería) conforman esta joven banda, nacida en 2011 en el Conservatorio de Córdoba y cuyo primer trabajo verá la luz a comienzos de 2018 bajo la producción de Dan Hamond (Carlos Sadness, Delafé, The Parrots, Noises, entre otros).

Amor, amistades e ilusiones son algunos de los temas que abordan estos cinco chicos en las canciones que conformarán su primer álbum. Su calidad musical unida al potente directo que exhiben hacen de esta banda una posible candidata a convertirse en un grupo revelación de 2018.

Durante estos meses previos al lanzamiento del álbum, Casasola, nos irán desvelando varios adelantos acompañados de material audiovisual que conforma su propio universo sonoro.

CASASOLA – “CADA VEZ QUE NOS ENCONTRAMOS”

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CASASOLA estará presente en I LIKE FESTIVAL (30 de septiembre – Córdoba)

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PRESUMIDO: Nuevo Videoclip “CAIGO Y ME LEVANTO”

Will-Poulter

Presumido no paran y presentan el videoclip de la canción Caigo Y Me Levanto”, el tercero de su primer disco Vendetta

El videoclip ha sido dirigido y editado por Jairo Moreno, y narra una historia de venganza en blanco y negro, un western con banda sonora synthpop.

Sus dos singles anteriores ,“Necrotú y Yo” y “Ahógate”, han tenido gran respercusión entre los medíos especializados, y suman más de 65.000 y 55.000 reproducciones en Spotify, 12.000 y 9.000 respectivamente en youtube.

Ayer jueves, 29 de junio, el dúo ofreció un concierto enmarcado en la programación de WorldPride 2017 Madrid, escenario de la Puerta del Sol a las 20:20h, donde compartieron escenario con artistas como Cycle o Amaral.

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Nil Moliner “Se nos escapa”

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“Se no escapa” es el título de la nueva canción que ha presentado Nil Moliner, acompañada de su correspondiente videoclip. El single quiere ser una declaración de intenciones del nuevo proyecto del músico santfeliuense, que en marzo cerró la gira Covers en un concierto en la Sala Iberia de Sant Feliu de Llobregat (BCN) y que también es miembro de la banda Cybee.

Moliner ha ido calentando motores en las redes sociales durante los últimos días para promover el lanzamiento del tema, que ha estrenado con el videoclip dirigido por Bruno Marín. Además del vídeo, también se puede escuchar a través de iTunes y Spotify. Este single sirve de carta de presentación de la apuesta en solitario del artista. Sin embargo, no espera sacar un disco de manera inmediata.

A la hora de describir su trabajo, Nil Moliner define su propuesta como “pop latino tropical”: estilo festivo que entiende como una mezcla de la influencia del pop español y otros estilos como la salsa o la cumbia, además de suponer algo diferente de lo que había hecho hasta ahora con Cybee.

Nil ya había publicado un tema en solitario hace cuatro años,“Sale el sol”, pero con éste nuevo tema consolida su proyecto en solitario añadiendo nuevos matices a la fusión de músicas provenientes del pop y de los ritmos latinos

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No te pierdas el vídeo de Oblique + Carlos Bayona con un montón de colaboraciones

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La banda barcelonesa Oblique (con Juan González y Sonja a la cabeza) y Carlos García Bayona (uno de los impulsores del F.E.A., además de la mitad de Lorena C) lanzan un EP titulado “A Song For…” que rinde tributo al sonido y las películas de aquella irrepetible década. Hasta septiembre no vamos a poder escuchar todas las canciones oficialmente, pero este mismo sábado en el marco del Sónar de Día presentaron el proyecto para los presentes.

Por un lado al dúo barcelonés atribuimos canciones tecnopop como “Changing”. Por el otro encontramos a Carlos García Bayona, al que, aparte de su relación sanguínea con el director de “Un monstruo viene a verme” conocemos por su trabajo musical en Lorena C.

A ambos les une su pasión por los ochenta, concretamente por el pop de la época, por lo que se han reunido para hacer este EP en conjunto que ha salido hace unos días y que se compone de un tema original, ‘Stop the World’, y de varias remezclas, de las cuales destacan dos títulos, los de “Caminante nocturno” y “Sueños VHS”. Pero no, pese a este segundo título, “Stop the World” tampoco es un homenaje a la cultura vaporwave, sino al sonido drive.

Para terminar de atar este homenaje ochentero, la canción se titula abiertamente como un homenaje a “La chica de rosa”, la mítica película de Howard Deutch de 1986 que narra el último año de curso de una chica adolescente en un instituto privado de Nueva York. El videoclip para este tema, dirigido por Lyona, se basa en esta película.

El clip esta protagonizado por Greta Fernández, Iñaki Mur, Carlos Cuevas, Raquel Salvador, Albert Ausullé y Francesc Ollé.

Andie: Raquel Salvador / Greta Fernandez
Duckie: Albert Ausellé/ Iñaki Mur
Blane: Francesc Ollé / Carlos Cuevas

Además cuenta con las colaboraciones de: Aida Qui, Laura Iglesias, Maria Alós, Ivan Grané, Esteban Lagarda, Guiu Muns, Maira Planells, Silvia Molins, Astrid Linschoten, Roger Garcia, Joaquim Albardaner, Nora Artigas, Adrià Santacreu, Silvia Ropero, Maja Djokic, Alessandro Faimali, Andrea Martínez, Laura Martínez, Alexis Fernandez, Joaquim Freixas, Jordi Colomer, Teresa Regàs, Anna Riera, Montse Monge, Laura Pedro y Iban Manzano.

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