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Midnight Dew y la elegancia de lo retro
De nuevo no nos ha fallado la intuición y decidimos pedir información a una banda barcelonesa que estuvo a punto de pasar inadvertida por nuestra bandeja de correo. Tal vez esa falta de información, lo escueto de su comunicación o el misterio de su nombre. hizo que algo por dentro nos instara a indagar.
No nos equivocamos y pudimos descubrir un sonido antiguo, pero vibrante, elegante y ejecutado con solvencia
Hoy os presentamos “Sleeping Monster“, segundo EP del grupo Midnight Dew. Por ahora tan solo cuentan con un par de EP’s, destacando el que hoy nos ocupa. Con claras influencias del pop británico 60’s/70’s, y con pinceladas del punk-rock mas cercano al pop británico, la banda factura un trabajo que equilibra, de forma acertada, el presente con el pasado.
La escena barcelonesa arde. Multitud de bandas presentan sus trabajos sin pretensiones y nosotros, como audiencia, tenemos la obligación de descubrir formaciones que nos sacien. A veces, la gente no siente curiosidad por conocer nuevos grupos, pero nosotros os animamos a ello, ya que es un reto gratificante.
Grabado únicamente en una sesión de estudio, con aromas de inmediatez. No ha habido ninguna producción detrás. Las canciones expresan un sonido crudo y natural. Eso es todo lo que hay.
Midnight Dew debutaron en 2018 con su EP homónimo, y a base de ilusión, esfuerzo y lo bien que ha encajado el nuevo bajista, nos presentan este nuevo trabajo en el cual se aprecia una notable mejoría. En referencia a los cinco temas, podríamos decir que “Green Sunset in Jupiter“ tiene un aire de rock psicodélico absorbente muy interesante, “Wake Up the Sleeping Monster “ es un tema a la altura de cualquiera de las grandes bandas pop-rock británicas del pasado siglo. “Sweet Christine“ es un tema blusero y de rock primigenio, “If You Love Me ( It’s Alright )” una composición fresca, bailable, ideal para un día de playa, y finalmente “ The Protester “, canción de estribillo pegadizo, contundente; punk-rock elegante.
Podéis escuchar el nuevo EP de Midnight Dew “Sleeping Monster“, en todas las plataformas digitales y en su bandcamp.
Luviot y las «Ciudades de Cristal»
El reputado músico, productor y compositor madrileño Juan Marrón se alía con MusicHunters para presentar su nuevo proyecto: Luviot.
Un cocktail de estilos: funk, rock, jazz, pop o soul; además de una interesante mezcla de cantantes y colaboradores. Cada una de las cinco canciones que componen su primer EP hacen de este trabajo un viaje diferente. Ciudades de Cristal es un cuidado recorrido sonoro y de influencias que ya está disponible en su totalidad en todas las plataformas digitales.
Tras varios años dedicados a impartir clases de guitarra, sonido y producción, y con una dilatada participación activa en diferentes proyectos musicales, en 2019 el artista madrileño dio vida a Luviot. Publica sus dos primeros sencillos y cierra el círculo este mismo año con la publicación de los tres restantes. Javi Montes, Vicent Adsuara o Damy Soul son algunos de los nombres que han colaborado puntualmente con el autor en esta nueva etapa, para recoger el legado de grandes como Stevie Wonder, Jamiroquai o Michael Jackson, pero enfocándolo al castellano, un océano en el que muchos aún no han navegado en nuestro país. Imposible no despegar los pies del suelo.
Sesión Gazebo DJ TTM : «30 Años Bailoteando con Fangoria»
Gazebo Dj TTM subió recientemente a su MixCloud una sesión conmemorativa, «30 años bailoteando con Fangoria», con motivo del primer single de Fangoria. Hablamos de aquel hipnótico «En mi prisión», que daba un giro importante a la carrera de Alaska y Nacho Canut después de finalizar la etapa de Alaska y Dinarama tras la marcha de Carlos Berlanga.
Una carrera que los devolvió del mainstream al underground y de ahí al indie más moderno para después pasar de nuevo a un acomodado mainstream al que parecen no volver querer arriesgar.
Con todo, su carrera está llena de momentos interesantes, que no siempre coinciden con sus trabajos más comerciales, pero la sesión que nos ocupa vale la pena escucharla aunque solo sea para para revivir esas evoluciones e involuciones a las que nos tienen acostumbrados y también, por qué no decirlo, porque está realizada dignamente.
¿Criticar por criticar? Tal vez… Seguimos siendo fans, pero también deseamos que vuelvan a esa semi-ocuridad que tienen bastante abandonada y dejen el pop luminoso para La Casa Azul, con todos nuestros respetos al enorme Guille Milkyway y siendo también fans de su famoso proyecto.
¡Momentos Glam! (playlist)
El glam-rock fue mucho más que un género, fue (y es) una actitud. Empezó en Reino unido en los albores de los años 70 y se expandió a través de canciones directas con pose provocadora que se alejaban del rock progresivo que estaba imperando en esos momentos donde el exceso de virtuosismo parecía alejarse de la esencia del rock. Así que con la fantasía festiva del pop y el alma del primigenio rock and roll, mucho artistas dieron ese giro provenientes de lugares tan distintos como el folk, el art-rock o el universo mod. Para muchos, Marc Bolan, líder de T-Rex fue el principio de todo, otros hablan de David Bowie como su estrella máxima, pero lo claro es que aunque se metió en un mismo saco gente tan dispar como Roxy Music, Lou Reed o Slade, lo esencial en el glam era su parte visual, su liberación sexual, su premeditada ambigüedad y su descarada actitud.
Pocos años después, aunque como género en si mismo, tuvo poco recorrido, su influencia ha sido vital, desde entonces hasta nuestros días. Es incontestable ese influjo sobre el punk, toda la new wave, especialmente para el sector new romantic, o para el llamado Hair Metal o directamente glam metal. A partir de los años 90 ha sido referente, tanto como para algunos sectores del pop y rock alternativo, particularmente en el brit-pop de artistas como Suede, como para grupos y solistas tan cercanos al mainstream como Lady Gaga, Mika, Scissors Sister y muy especialmente Adam Lambert.
Todos los intérpretes clásicos del glam mutaron hacia otros terrenos, en algunos casos manteniendo su esencia y otros pasaron por el glam en momentos determinados de su carrera como The Rolling Stones, Rod Stewart, Elton John o los coqueteos descarados de Marilyn Manson.
En Iberia, fue complicado en su momento. España estaba al final de la dictadura, pero aún había muchos problemas con artistas travestidos que iban más allá de un cabaret. Con todo, desde Santabarbara a Lone Star, pasando por Sherpa, Micky y hasta Camilo Sesto o Miguel Gallardo (sí, lo habéis leído bien) tuvieron sus momentos de claro acercamiento al glam aunque parece ser que sus seguidores no estaban muy por la labor de tales experimentos. Más tarde, con la llegada de «La Movida», muchos artistas mostraron sin tapujos su influencia glam como Alaska, Carlos Berlanga y compañía, Zombies, La Mode y sobretodo Tino Casal y Fabio McNamara. Otros artistas del momento como Miguel Bosé tuvieron ya claros acercamientos al glamour en sus discos, aunque no era la parte más promocionada del polifacético artista en tierras ibéricas. Pedro Marín, que siempre quiso ir más allá del pop adolescente, se resarció, ya en el presente siglo, con su álbum «I will glam»(Mainman, 2009). En las últimas décadas grupos como Fangoria, Síbaris, Glamour To Kill, Circodelia, Varry Brava o Nancys Rubias, más artistas enraizados en el electro clash, el electropop más underground o integrados en el movimiento LGBTIQ: han mantenido esa inspiración glam en mayor o menor medida, ya sea en lo musical o en lo estrictamente visual. No podemos obviar, antes de terminar, la teatralidad y glamour de Bunbury en varias de sus proposiciones, la puesta en escena de Ramoncín en sus principios, más cercana al glam que al supuesto punk, los principios de Burning, el circo irreverente y alocado de Javier Gurruchaga y su Orquesta Mondragón o el absoluto respeto que siempre muestra un rocker como Loquillo al glam-rock que marcó su adolescencia. Tanto como para versionar el hit de Alaska y Dinarama «Rey del Glam»
Esta playlist que os presentamos, Glam Spirit, contiene tanto artistas y temas clásicos del movimientos como canciones de esos intérpretes y músicos que se acercaron claramente al género en alguna de sus propuestas, tanto internacionales como de ámbito estatal.
Playlist de Spotify con: David Bowie, T-Rex, The Sweet, Adam Lambert, Alvin Stardust, Alaska, Alice Cooper, Gary Glitter, Kiss, Burning, Circodelia, Iggy Pop, Glamour To Kill, Lou Reed, McNamara, Slade, Mika, Queen, Mott The Hoople, Nancys Rubias, New York Dolls, Muñecas, Roxy Music, Síbaris, Scissors Sisters, Rod Stewart, Sparks, Suede, Tino Casal, Suzi Quatro, Varry Brava, Wizzard, Zutaten, Mabel, ABBA, Argent, Bay City Rollers, Billy Idol, The Darkness, Marilyn Manson, Bosé, Elton John, Glitter Klinik, Hello, The Lemon Twigs, Metálicos, Mud, Los Labios, The Only Ones y muchos más…
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