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La Banda del Carbón se presenta en Madrid

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La Banda del Carbón se presentará el jueves 23 de mayo en Madrid en un concierto gratuito en la Sala Intruso Bar de Madrid a las 21h (Calle Augusto Figueroa 3) Tendrán como banda invitada a los, también navarros, Sueños Rotos.

El concierto será con entrada libre hasta completar aforo, con el deseo del grupo de facilitar el acceso a la música a los más jóvenes, que en muchos casos por falta de presupuesto no pueden acudir.

La banda del carbón nace en primavera del 2017 en Pamplona, con un E.P. autoproducido de 4 canciones, entre las que se encuentran “Nunca fuimos ángeles”, primer videoclip de la banda y con el que obtuvieron el Premio al mejor videoclip grabado por un conjunto de la Comunidad Foral de Navarra en el año 2018 concedido por el jurado del Festival Scopifest.

El proyecto se crea cuando Xabi Jareño, cantante y guitarrista rítmico (anteriormente batería en formaciones como Sonic Toys o Los Claveles) presenta una serie de canciones al bajista Xabi Ansó (Barua, Quebec) y al guitarrista solista Germán Alvarez (Cabezafuego, Aberri Txarrak), quienes se unen al proyecto.
La formación se completa con David Lotero a la batería (El mono pintor, Sakeo), el percusionista Cristhian Hernández (Roberto Blades) y la sección de vientos compuesta por el saxofonista Jon Aramendía y el trompeta Aritz Ezker

La banda del carbón apuesta por las letras en castellano y la fusión de pop rock nacional y británico.

 

 

 

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Paranormales: Winter is coming… y “Juno” también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

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Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de “Belona” que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 
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X+M reciclan su discografía

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Nueva era para el dúo X+M: Xelo Rico (Voz) y Mist3rfly (programaciones). Los sevillanos recuperan parte de su corta discografía para renovarla completamente y darle un giro mucho más cercano a la pista de baile que al electropunk con el que arrancaban este proyecto.

Esta trasformación se irá desvelando durante este 2019 a través de EP,s, de 4 canciones cada uno, que se publicarán conforme se vayan terminando de producir las canciones. De momento ya tenemos el primer volumen de este ‘TRANSFORMING’ que contiene los temas: ‘Anyway’, ‘Salvation’, ‘The blondie sheep’, ‘I will not change’. Se puede descargar de forma gratuita a través de la plataforma BandCamp o adquirirlo en formato CD pagando solo los gastos de envío.

Este proyecto se gesta en los primeros meses 2015. Ese mismo año lanzan su primera maqueta “Demo One” que incluye cinco trallazos de base electrónica y guitarras poderosas. No es hasta enero de 2016 cuando publican su primer trabajo, “Electro-nío” gracias a un exitoso crowdfunding que les permite publicar el álbum y planificar una promoción. Sin embargo, el trabajo se ve aparcado por una intervención quirúrgica de su vocalista.

En enero de 2018 vuelven con un segundo trabajo, X+M “2”, que pasó desapercibido entre medios y público en general siendo, según palabras del propio productor., Mist3rfly: ‘se trata de una de las mejores producciones de mi carrera, una de las más elaboradas y de las que más orgulloso me siento’.

En junio de 2018, con motivo del Día Internacional de la Música, reeditan su primer trabajo “Electro-nío Reedition” incluyendo temas inéditos y remezclas como bonus tracks.

Ahora en 2019 se reinventan de nuevo…

https://equismaseme.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/equismaseme/

https://www.facebook.com/equismaseme/

https://twitter.com/equismaseme/

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Por fin llega “La Gran Esfera”: el nuevo álbum de La Casa Azul

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Ha sido una larga espera, pero ya están aquí “las nuevas” canciones de La Casa Azul. Como se veía venir no iba a ser un disco sencillo. Después de haber alcanzado al gran público y tener su momento mainstream con su propuesta alejada de lo que la mayoría esta acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo: aún tiene tiempo  de componer y producir los últimos grandes éxitos de Fangoria, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York”, de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs de todo el estado o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del programa homónimo… En fin, han sido tantas cosas, tan diferentes, que dificilmente nos va a sorprender “La Gran Esfera”

Un disco casi recopilatorio de los 8 últimos años, muy bien hecho, pero con pocos ingredientes que no escucháramos ya en anteriores trabajos de este proyecto o de otros. como los últimos discos de Alaska y Nacho Canut. El artista, rindiéndose a la evidencia del tiempo, mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero se ve aplastado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso. Todo esto desde la perspectiva de un autor, que es un melómano, una máquina de combinar influencias desde la E.L.O. a Donna Summer, cosa que hace francamente bien.

Después de adelantos como “Podría Ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o la estupenda “Nunca Nadie Pudo Volar” ; avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio, el álbum nos llega como muy rodado, sin alegrarnos demasiado, pero sin decepcionarnos en absoluto.

Destacan no obstante la resignada y pesimista “El final del amor eterno” y la mejor aportación de Milkyway para nosotros, “Hasta Perder El Control”: soul, pop naif, bubblegum… una versión actualizada de lo mejor de sus primeros tiempos traída con acierto al mundo del 2019.

“Gran Esfera” cierra un álbum de transición con vistas a una nueva dimensión de Guille que posiblemente llegará pronto.  Un trabajo no tan poliédrico como afirman algunos, pero con los suficientes matices para degustarlo.

Escucha obligada.

Venta y más información del disco en la web de Elefant Records. 

Próximos conciertos

La Casa Azul ha confirmado ya los próximos conciertos para esta primavera-verano. Entre las próximas citas están Madrid (28 y 29 de marzo), Gijón (6 de abril), Benicassim (18), El Ejido (27) y Murcia (4 de mayo).

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La Banda del Carbón y las “Noches para recordar”

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La Banda del Carbón es un grupo pop rock, sin aditivos, como dicen en sus RRSS. Con ganas, energía y esfuerzo han grabado su segundo trabajo, “Como un gato mira a otro gato”, un LP que se publicará en abril.

El grupo nace en primavera del 2017 en Pamplona, con un E.P. autoproducido de 4 canciones, entre las que se encuentran “Nunca fuimos ángeles”, primer videoclip de la banda y con el cual obtuvieron el premio al mejor videoclip grabado por un conjunto de la Comunidad Foral de Navarra en el año 2018 concedido por el jurado del Festival Scopifest.

El proyecto se crea cuando Xabi Jareño, cantante y guitarrista rítmico (anteriormente batería en formaciones como Sonic Toys o Los Claveles) presenta una serie de canciones al bajista Xabi Ansó (Barua, Quebec) y al guitarrista solista Germán Alvarez (Cabezafuego, Aberri Txarrak), quienes se unen al proyecto. La formación se completa con David Lotero a la batería (El mono pintor, Sakeo), el percusionista Cristhian Hernández (Roberto Blades) y la sección de vientos compuesta por el saxofonista Jon Aramendía y el trompeta Aritz Ezker.

La banda del carbón apuesta por las letras en castellano y la fusión de pop rock nacional y británico, dando lugar a un cócktel sonoro muy rico en matices, añadiendo a melodías clásicas del rock y del pop elementos y recursos de las tendencias de vanguardia. Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.

Tras la buena aceptación del E.P. debut, el grupo contactó con Candy Caramelo (productor y músico de estudio y directo de Dani Martín, Los Rodriguez, Calamaro, Fito, y un largo etc.) para que produjera el primer L.P. de la band, dando un nuevo estilo a la banda, más enérgico y más sólido, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.

El disco, que llevará por título “Como un gato mira a otro gato” se publicará el día 25 de abril de este año 2019. A finales del año pasado la banda presentó un avance del mismo, “La curandera”, que cuenta con un videoclip, dirigido por Alex San, (La Fuga, Sonic Toys, Latxatarra), en el cual colaboró voluntariamente  la actriz y cantante, Charo Reina,  que conoció al grupo y quiso participar con su estupenda interpretación de una pitonisa que trata de ayudar a cosechar éxitos a la banda, pero con escaso resultado.

Ahora se presenta el primer single del disco, “Noches para recordar”, canción que abrirá el L.P. y que cuenta con un videoclip, dirigido por Victoria Ochoa Charlón y grabado con seguidores de la banda en Madrid, tras realizar un llamamiento a la participación a través de la cuenta oficial de Instagram.

 

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