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Electrónica urbana en las “Extrapolaciones” de Fangoria

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Hoy viernes, 15 de febrero, se publica “Extrapolaciones y Dos Preguntas”, el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, “¿De qué me culpas?” ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión “¿Qué sería de mi sin ti?”, nos trae un original recuerdo de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK “Historias de amor” que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como “La banda sonora de una parte de mi vida” de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como “Coches de choque” de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de “Let’s all chant” de Michael Zager. “Diferentes” queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita “¿Quién te has creído que soy?” deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies “Solo para ti”Parade “Metaluna”, La Buena Vida “Tormenta en la mañana de la vida” o Los Planetas “Santos que yo pinté”, que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family “Dame estrellas o limones“ McNamara “Gritando amor” como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala “Freed from desire”, además de la solvente “Llorando por ti” del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de “Arquitectura Efímera” o “El Extraño Viaje” y el tono menos comercial de discos como “Una temporada en el infierno”, aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.

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El “Ritual” de Mónica Moss

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La artista y productora madrileña Mónica Moss, ha publicado recientemente “Ritual”, su tercer álbum de estudio. Este nuevo trabajo cuenta con doce canciones entrelazadas a través de un mantra elemental y que desde el comienzo nos irá paseando a través de los distintos elementos: aire, tierra, agua y fuego.

El disco está repleto de alusiones a conceptos de astrología, cábala y ocultismo. Toda esa parte del aprendizaje que todavía permanece oculta a muchas generaciones. Canciones que mezclan la electrónica con el rap, y tocan temas de gran importancia vital como el origen, llegada al mundo, propósito de vida, rituales, sexo, ruptura, post-verdad, feminismo, insumisión y celebración. Un viaje místico y conceptual, personal y social a través del espacio infinito de la autora. Sin duda, una vez más, Mónica Moss se encuentra a la cabeza de las tendencias musicales del momento con su inconfundible estilo EPOP.

Pionera del sonido electro-pop en castellano fusionado con ritmos y sonidos urbanos. Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe, Supermartxé…), le llevan a desarrollar una original trayectoria artística. Un singular estilo propio, tejido a través del soul más castizo, la electrónica/dance y el hip hop más enraizado, que viene desarrollando desde 2010 y plasmado en sus tres discos: “Moss Rules” (2013) “Forever Perras” (2016) y “Ritual” (2019). Sus descaradas letras tocan temáticas universales que van desde la denuncia social a través del humor intentando despertar conciencias, hasta los temas más atrevidos, donde destaca por la manera inconfundible de narrar el erotismo y emociones de gran intensidad.

Presentación de “Ritual” en Café Berlin.

La cantante y productora madrileña Mónica Moss estará presentando su último álbum “Ritual” en el Café Berlín el próximo viernes 15 de marzo a las 20:30hrs.

ENTRADAS 

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Javier Álvarez presenta su nuevo videoclip “Dicen”

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Dicen es el título del nuevo videoclip y single de Javier Álvarez, tema incluido en su disco10. “Dicen” nos cuenta las miserias de nuestra cotidianidad, vivir entre la serenidad y el caos con toda normalidad. El clip lo firma la productora Lek&Chap responsables de la dirección y la  producción, con quien también hicieron tamden con el anterior single “El mar”

Su disco 10, que ha sido producido por Ramón Rodríguez, salió a la venta el mes de octubre del año pasado y ha supuesto el retorno discográfico tras diez años de silencio del cantautor madrileño.

El próximo 28 de febrero Javier Álvarez presentará en la Sala Luz de Gas de Barcelona “10″, dentro de la programación del Guitar Festival

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Overlain y lo inexorable

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En mayor o menor medida, muchos hemos sufrido la perdida de alguien querido por enfermedades implacables o difíciles de superar. Overlain vivió una situación así recientemente y han querido dedicarle su último vídeo “Es cruel” a esa persona que ya no está físicamente en nuestro mundo.

Este vídeo, sencillo y sin pretensiones, muestra claramente el dolor y el amor.  Una cámara gira alrededor del vocalista que expresa perfectamente el sentido de la canción, mientras diversos filtros parecen matizar sentimientos y emociones.

Dicha canción pertenece a “Estado global” un álbum que el dúo publicó el pasado año, su quinto disco, con un sonido resueltamente tecno pop con mucho ritmo, bailable y optimista a pesar de todo en la mayoría de los casos. Un trabajo producido íntegramente por José Morata aka Trikinosis y que nosotros, sin duda, volvemos a recomendar.

Desde aquí todo nuestro cariño a Hervé.

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Tequila y Jaime Buenaventura: una noche de rock and roll en Barcelona

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Ayer sábado, 15 de diciembre, arrancó la tercera edición del Room Music Festival en la Sala Razzmatazz de Barcelona con un primer concierto a modo de avance de la programación de esta nueva edición del Festival a cargo del grupo Tequila. Junto a estos, actuó como telonero el joven músico y compositor de pop-rock madrileño Jaime Buenaventura que se presenta como un artista transgresor del que se pueden intuir influencias tan variadas como Pete Doherty, Iván Ferreiro, o Andrés Calamaro. Aunque a nosotros nos recordó bastante a Los Ronaldos sin llegar al carisma de Coque Malla.
Buenaventura apareció en escena queriendo arrasar, dándolo todo, como obligando al público a disfrutar de su presencia e invocando a los dioses del rock and roll con liturgias desfasadas que no le salieron del todo mal. La actitud en algunos momentos parecía impostada, incluso fuera de lugar, pero poco a poco fuimos cayendo a sus pies, a base de alegatos contra el reggaeton o artistas que abusan del Autotune, El repertorio, más que agradable, incluyendo algún que otro homenaje, funcionó muy bien. Jaime no es tan transgresor como dicen por ahí, más bien busca volver a los clásicos, pero tal y como esta el panorama musical es de agradecer el intento y las buenas canciones que tiene y tendrá para dar un poco de frescura rockera al horizonte ibérico que se nos presenta musicalmente en un futuro cercano. Su nuevo single “Discos rayados” nos da ese perfil de tipo actual con querencia al pasado para dibujar un futuro mejor. Posibilidades tiene, actitud también, veremos si el punto de maduración que le falta como artista avanza como esperamos y tenemos una nueva rockstar en Iberia que falta nos hace.
Tras el joven que invoca a los dioses del rock llegaron ellos. Tequila, infravalorados por algunos por canciones archiconocidas como “Salta” son también vitoreados por muchos por la nostalgia que nos produce y por el revulsivo que supusieron para todo lo que vino inmediatamente después de su aparición.
Empezar el concierto con “Rock and roll en la plaza del pueblo” es ir directamente al grano. Alejo Stivel, Ariel Rot, que brilló de una manera enorme, y el resto de la banda, repasaron la mayoría de sus clásicos con la solvencia que les da la experiencia y con momentos muy memorables como el reggae de “El Barco” o la bailable “Quiero Besarte”. Como era de esperar, aunque todo el concierto fue un subidón, Canciones como “Me vuelvo loco”, “Dime que me quieres” y, obviamente, “Salta”, hicieron levantar a la concurrencia hasta el límite del éxtasis colectivo.
Entre todo esto, algún momento de blues, un recuerdo a Moris por parte de Ariel, el single de Alejo en solitario “Yo fui un animal” y un vistoso y coreado guiño a Los Rodriguez y su megaéxito “Mucho mejor” que compuso el propio Ariel.
Buen sabor de boca la que nos dejan en esta gira del supuesto “Adiós Tequila” y una reflexión por nuestra parte: ¿a qué nivel cultural estamos llegando cuando una banda mítica e histórica como Tequila tiene que conformarse con una sala de capacidad media cuando deberían llenar un Palau Sant Jordi o, como mínimo su adjunto Sant Jordi Club? Tal vez la respuesta está en el viento: si Dylan lo dijo…
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