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Isla Iglú remezclados por David Kano de Cycle

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El grupo mallorquín Isla Iglú presenta una nueva versión del tema “Viaje astral” incluido en su disco ”Perfecta Pieza” se trata de un remix realizado por David Kano, Dj y remezclador reconocido además de miembro del grupo Cycle.

Después de compartir las dos bandas (Cycle e Isla Iglú) escenario en un concierto en Mallorca, David quedó impresionado con el grupo mallorquín y se ofreció a hacer un remix de alguna versión del disco, aunque el grupo le dio a elegir entre todas las canciones del disco, Kano tuvo claro desde el primer momento que el tema que quería trabajar era “Viaje astral” y así fue.

La banda de Mallorca están promocionando su primer álbum, que salió a la venta el pasado mes de marzo y que ya supera las 350mil escuchas en Spotify. 10 temas producidos por Antoni Noguera (L.A., Oso Leone) en los estudios The Stratoscope y que publica la discográfica independiente Musicbus. Este nuevo disco cuenta con influencias de la escena indie nacional (Second, Lori Meyers, L.A.) y toques anglosajones a lo Two Door Cinema Club.

Isla Iglú es uno de los grupos seleccionados para realizar la GIRA GPS 2017, la gira se ha cerrado para febrero y marzo de 2018.

 

GIRA GPS8

Viernes 2/02 CASTELLÓN - FOUR SEASONS CLUB

Sábado 3/02 VALENCIA - SALA MATISSE

Viernes 2/03 MADRID - COSTELLO CLUB

Sábado 3/03 BURGOS - SALA RUA

Viernes 16/03 REUS - SALA JAPAN

Sábado 17/03 BARCELONA - SALA SIDECAR

ESCUCHA EL REMIX AQUÍ

 

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J & J Produccions: Una fórmula para no dejarse llevar por la deriva de la actualidad oficial.

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Recitales de poesía y rockPunk de extrarradio, pop-rock local, Oscuridad post-punk, lírica glam setentera sin complejos, programas de radio donde se programan todos los subgéneros del rock, todo (o casi todo) vale para resistirse a la nueva música oficial (o casi toda)

Aunque parezca lo contrario, aún hay gente que quiere hacer cosas, que revisita el pasado para traernos al presente lo que no debería caer en el olvido y que llevan sus acciones a cabo con toda la coherencia y rigor que les es posible. Agentes culturales sin ánimo de lucro que se mueven serpenteantes entre conciertos y eventos buscando conexión a sus propósitos entre la imagen, la poesía o la música; especialmente el rock y todos los subgéneros nacidos de él.

Si hubiera más personas promoviendo este tipo de cosas, tal vez nadie echaría de menos el siglo XX y recuperaríamos la esencia del porqué de nuestra cultura popular que sobrepasa las seis décadas. Así que mejor os dejamos con su presentación para que los conozcáis desde sus propias palabras, desde Sant Feliu de Llobregat (BCN) al mundo:

J. & J. Produccions somos Jordi Jiménez y Josep Coca; una célula binaria inestable que trabaja para difundir / defender el rock como una realidad cultural de nuestra generación.
Surgidos de manera informal en el 2015 (después del Curso de Rock & Roll en la sala Els Pagesos de Sant Feliu) empezamos la aventura radiofónica en Ràdio Sant Feliu con el programa R & R Sant Feliu verano (junio-julio, 2015) y la continuamos con nuestro programa Ràdio Transmissions dedicado la difusión de la música rock hecha en Sant Feliu de Llobregat a lo largo de dos temporadas (09 2015/06 2017)
El siguiente paso, ya como J. & J. Producciones, y con la colaboración artística de Jordi Ribas, es la creación del espectáculo “Ian Curtis. Camina en Silenci” para la “V Edició de la Setmana de la Poesia” de Sant Feliu (marzo, 2016)
Ya totalmente animados, y a punto de finalizar la primera temporada entera de Ràdio Transmissions, nos unimos a la fotógrafa local Elsa Cambra para llevar al Bar de l’Ateneu su montaje “Disparos de Punk” que complementamos con la edición del fanzine “PUNK. Quaranta anys de fúria” (julio, 2016). Por segundo año consecutivo participamos en la Setmana de la Poesia y este año con el espectáculo “Poesia i Rock als 70,s. De Venus a Ziggy (marzo, 2017)
Tras finalizar nuestra etapa en RSF con el programa Radio Transmissions el día 29 de junio presentamos el documental de Nando Caballero “Badia Rock City” y el 9 de noviembre organizamos una noche de tributo a la banda de Vallirana Desechables con el pase de “El Peor Dios” y la actuación del grupo tributo Despreciables.
Desde el día que publicamos la crónica del concierto de Pablo und Destruktion (julio, 2017) el blog Sant Feliu Music se convierte en nuestro órgano de difusión principal. Aunque nuestra página está en facebook, esta plataforma nos permite una mayor y mejor difusión.
La idea de que somos una célula inestable proviene del hecho de que siempre contamos con más unidades que hacen posibles y efectivas nuestras aventuras; es de personas agradecidas recordarlas siempre porque sin ellas no haríamos nada (Vane, Alberto, Jorge, Alba, Eva, Xavi, Carla, Isra)Convencidos de que sólo la tozudez y la constancia permiten luchar contra la rutina (postmoderna y hecha a base de postureo) seguiremos enarbolando la bandera del rock militante y combativo que pretende derivar los muros que nos cierran a base de riffs y distorsión!

Os estamos preparando más novedades para muy pronto.

Como veis, no les falta pasión. Rock de militancia para un presente que los medios ignoran (no todos) y una juventud inmersa en la banalidad (no toda). Las salas, bares, pubs, discotecas y los mismos dj’s tampoco están muy por la labor, salvo honrosas excepciones. Así que quizá habrá que volver a la base para recuperar la fuerza o tal vez su tiempo ha pasado y quede convertido para siempre en género de culto, música para minorías como el Jazz o el blues; sonidos que todo el mundo reconoce, que quedan muy bien en las bandas sonoras de las películas de turno, pero que la masa social oye de fondo sin escuchar. Los punks lo advertían con su “No future” y demostrado está que, salvo internet (arma de doble filo), el siglo XXI es la gran mentira que nos hicieron creer en las últimas décadas de siglo anterior a golpe de telecomunicaciones.

Desde Iberia Pop (que también es rock): todo nuestro apoyo incondicional a las iniciativas de J&J produccions y aprovechamos para decir que difundiremos si es necesario todas las propuestas parecidas encaminadas a resistir la deriva actual.

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Charlie Egg publica su nuevo álbum “Miedocracia”

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El músico rosarino Charlie Egg presentó “Miedocracia”, su nuevo trabajo de estudio en un concierto transmitido de manera audiovisual exclusivamente en las distintas redes sociales del músico, el pasado domingo 3 de diciembre a las 20hs sin público presente desde la terraza de Plataforma Lavardén (Rosario, Argentina). 

La banda para la ocasión estuvo integrada por Rafa Finondo Raggio, Roque López, Fer Passini, Pablo Rajoy y Juanjo Delmenico. A esta notable formación estable se sumaron invitados especiales como Pablo Jubany, Martin Arias, Celeste Ruiz, Andrés Mantello, Juani Favre y Franco Santangello. La mezcla de audio del show (como también del álbum) fue a cargo de Charly Cavagna. La cobertura fotográfica de Maximiliano Conforti, autor también del concepto visual del disco.

“Miedocracia” es, sin duda, un álbum conceptual, provocador y elegante, vanguardista y popular que hace desde su lírica una crítica al capitalismo. Con producción artística del propio Egg y la participación de artistas de gran renombre este trabajo discográfico encuentra un equilibrio entre el rock y la electrónica a lo largo de diez canciones urbanas y futuristas.

Charlie Egg es músico y productor, pionero de la música electrónica en la ciudad de Rosario. Fundador de Sinapsis y miembro del colectivo cultural Planeta X con el que publicó decenas de discos atravesando géneros como la electrónica experimental, el post-rock o el pop entre tantos otros. En 2008 de la mano de Zeta Bosio y mediante Sony–BMG se edita “Cosas Nuevas” una producción electro-rock con gran  aceptación del público y la prensa. Colaboró también con artistas como: Leo Garcia; Jubany; Matilda; Los pibes de la Cerámica; Juani Favre; Simple; La Forma; Etaro; Los Dayligth; Sumergido o Martín Arce y compartió escenarios con Babasonicos; Plastilina Mosh; Kinky Emmanuel Horvilleur entre otros.

Discografía:
Trémolo Raquídeo (1999)
Cliper (2000)
Formas Modeladas (2000)
Esterocilios (2001)
Laudano (2001)
La balada de Bin Laden (2001)
Para bailar – Volumen 1 – junto a Rodrigo Jávega (2002)
Auto (2003)
Sinapsis (2004)
Lost in the World (maxi) (2006)
Cosas Nuevas (2008)
Opiazepam (2008)
Superposición (2009)
Hasta el fin del mundo/ Nunca llega (2011)
Miedocracia (2017)

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La Broma Negra: La escena es una entelequia

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Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos “Amigos, temo que ya no estemos en la tierra”(2015), “Déjanos la luz encendida” (2013) o “Desilusiones de grandeza” (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento “El hombre de arena” lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: “¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean”; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.

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Nunatak rompen el cielo

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“Romper el cielo”, es el single de adelanto del nuevo trabajo de Nunatak. El realizador nominado este año al Grammy Latino Daniel Etura, es el encargado de dar imagen a la historia de valentía, que ensalzan la fuerza rítmica y la belleza melódica de la canción. En este ambicioso trabajo, Etura hace gala de una técnica de alta gamma en la que los planos secuencias y un uso impecable de la luz destacan sobre el resto. La gamma de color de alto contraste con predominio del rojo y los momentos de gran impacto visual, nos recuerda que “en esta batalla entre el valor y el miedo, solo aquellos que permanecen fieles a sí mismos hasta el final, podrán romper el cielo y mirar a los ojos a la eternidad” Con este trabajo, Nunatak crea una tormenta rítmica, plagada de capas percusivas y estribillos poderosos en una batalla entre el valor y el miedo. “…Sólo aquellos que permanecen fieles a sí mismos hasta el final, podrán romper el cielo y mirar a los ojos a la eternidad… “ Dentro del especial imaginario del grupo, la canción narra la historia de dos científicos en una época pasada, más oscura y cerrada. Esta pareja hace un hallazgo capaz de cambiar el mundo, pero saben que habrá mucha gente poderosa que nos les permitirá sacarlo a la luz. Pese a esto y sacrificando sus propias vidas, deciden seguir hasta el final y “romper el cielo con su descubrimiento…”


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