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Espejos y Diamantes: La herencia de Carlos Berlanga

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Espejos y Diamantes podrían ser la nueva sofisticación del pop ibérico pasado por el filtro tecnopop/synthpop con matices claros de la vieja new wave (también en su versión ibérica de “las movidas”) y la elegancia de Roxy Music, la postración de The Smiths o la inteligente osadía de David Bowie.

Canciones cargadas de personal emoción, chicos refinados, fetiches, postureos vanguardistas, Andy Warhol, Pitita Ridruejo, Maruja Mallo, Ana Obregón, Morrissey… todo un abanico de cierta nostalgia con diversos puntos de vista bajo el espíritu eterno del añorado Carlos Berlanga.  Por lo demás, los esperados ecos de los Fangoria más pasionales o los toques de electro-pop primigenio que nos llevan al “Speak & Spell” de Depeche Mode, especialmente “Del vaguismo al vanguardismo”, que recuerda de entrada al “New Life” de los británicos, pero que pronto le imprimen su propia esencia. También, como suele ocurrir en estos casos, momentos de Kraftwerk y algún otro de OMD en su sonoridad. De hecho casi todas las bases nos recuerdan a algo lejano de los primeros 80′s o más atrás, con esos toques disco hi-nrg a lo Giorgio Moroder. Pero todo esto lo resaltamos desde la admiración compartida hacia esos intereses que podemos valorar favorablemente. Sin embargo, es en sus letras dónde acabamos encontrando su mayor diferencia con el resto de bandas afines o contrarias, aunque ellos prefieren hablar de su proyecto de forma más general:

Teníamos un objetivo claro, nos gustaría hacer algo que pudiera sonar a la elegancia decadente de las discotecas viejas de los hoteles, las ‘boîtes’, la sala de fiestas de un crucero… Es un fetichismo del olor a detergente de discoteca recién abierta. Es algo que nos gusta. Nuestras influencias son claras y van desde Carlos Berlanga a Bryan Ferry, hasta Stereo Total, pasando por Chico y Chica; intentando no perder el norte synthpop en todo momento, nos encanta el sonido del tecnopop de los ochenta. Creemos que el disco va desde la moderación y la emoción hasta cierto gamberrismo, siempre sin perder un toque elegante”.

A nosotros se nos hace difícil destacar alguna, es un disco bastante redondo, pero quizás la melancolía de “Días de lluvia, tecnopop y Morrissey” o las melodías de “Todo lo que esta sonando” deberían tener un lugar privilegiado en el pop ibérico. Lástima que no se le preste la debida atención a este tipo de música que se considera por estas tierras algo del pasado, aunque grupos como OMD o New Order sobreviven dignamente y otros como los citados Krafwerk, Pet Shop Boys o Depeche Mode son adorados, sobre todo estos últimos, por la enorme devoción que les tienen sus millones de fans en todo el mundo.

En Iberia, aparte de los referenciales Fangoria y OBK o algunos grupos indie pop que utilizan la electrónica, se habla poco de esto, pero nosotros sabemos que hay muchos más y siempre que podemos los reivindicamos. Si hacéis click más abajo, en las etiquetas tecnopop, synthpop, electro-pop o new wave podréis descubrir gran cantidad de artistas con estilos cercanos a los referidos.

No hace falta añadir nada más, un álbum homónimo interesante, incluso necesario, tal vez con aires amateur, sí, pero totalmente recomendable.

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Hoy THE NEW RAEMON en la sala Malandar de Sevilla

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QUEMA LA MEMORIA es un proyecto global para celebrar de 10 años de carrera. Incluye: la edición de un Vinilo, CD y un libro con sus mejores letras ilustradas por Paula Bonet y la Gira que inicia en este 2018.

Tras el fantástico concierto ayer en la sala Hangar de Córdoba, The New Raemon y su banda al completo llegan hoy a Sevilla (sábado 10 de febrero, Sala Malandar) con la gira de conciertos de celebración de 10 años “Quema La Memoria“. 13 fechas en distintas ciudades con un show de hora y media donde le acompaña una gran banda que está, más que bien engrasada y certeramente compuesta por Marc Clos (percusión), Salvador D’Horta (bateria), Miquel Sospedra (bajo), Pablo Garrido (guitarra eléctrica), Marc Prats (teclado y voces) y ,por supuesto, Ramón Rodríguez (voz y guitarra), que interpretarán los temas más representativos de sus 5 albumes, también se incluyen canciones fruto de colaboraciones con otros músicos como: Ricardo Lezón de McEnroe o Francisco Nixon y Ricardo Vicente.

El pasado mes de mayo se cumplían diez años de la creación de The New Raemon (el nombre del proyecto musical de Ramón Rodríguez). Para celebrarlo los sellos Bcore y Music Bus publicaron el doble álbum recopilatorio “Quema la memoria”, una selección personal de sus canciones a modo de resumen de los primeros diez años de carrera en solitario al margen de su trabajo en la banda de culto Madee. El disco es una extensión del libro del mismo título: “Quema la memoria“, un lujoso volumen de 224 páginas publicado por Lunwerg con todas las letras que el autor ha ido escribiendo estos años, todas ellas ilustradas y reinterpretadas por obra y gracia de la pintora Paula Bonet.

10/02 SEVILLA - Sala Malandar - Entradas

16/02 ZAMORA - La Cueva del Jazz - Entradas

17/02 VALLADOLID - Porta Caeli - Entradas

23/02 MURCIA - Garaje Beat Club - Entradas

24/02 VALENCIA Sala Wah Wah - Entradas

17/03 MADRID - Ocho y Medio Club (sala But) - Entradas

06/04 DONOSTIA - Doka Antzokia - Entradas

07/04 BILBAO -Sala Azkena - Entradas

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Los Invaders presentan su primer EP en la sala Loco Club de Valencia

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Viernes 16 de febrero es la fecha elegida por Los Invaders para presentar su primera referencia en Valencia,

Con mucha energía se mueven entre el rock más underground y vibrantes despuntes electrónicos. Lo que a ellos les gusta denominar como ‘rock del futuroʼ o ‘rock espacialʼ.  

El futurista combo surge como respuesta a una incansable búsqueda de nuevos ritmos heredados del grunge más noventero, procedente de Seattle. Siempre presente en sus composiciones, destaca su rock alternativo con melodías pegadizas que huyen en todo momento, del pop más actual y comercial.

Característicos por una instrumentalización de guitarras rotas, con el sonido pesado y oscuro del bajo distorsionado y sintetizado, aúnan baterías directas y contundentes. Todo ello forman un híbrido entre lo acústico y lo electrónico creando su sello de identidad de contrastes dinámicos y oscuros, acordes poderosos y riffs de notas graves.

‘Take me home’ es el primer Ep del grupo, donde principalmente buscan alejarse del indie más actual, influenciados principalmente por grupos como Nirvana, Kasabian, Muse, Biffy Clyro, The Prodigy, Chemical  Brothers o Vitalic entre otros… siempre con la idea de explorar y encontrar un nuevo estilo que a Los Invaders les gusta denominar ‘Rock del futuro’.

Los invaders nacen a principio de 2015 cuando, después de varios proyectos inacabados, Michael (Miguel Ángel Orihuela) guitarra, voz y compositor de la banda, siente la necesidad de crear algo grande. Es entonces, cuando surge la posibilidad de crear el grupo. Reclutando a su amigo Jack Brown (José Manuel Boscà) y junto a Dámaso como bajista y Guillem como teclista, completa la banda. El 18 de marzo del 2016 dan su primer concierto en un conocido local de Valencia capital, Magazine.

Este concierto marcó un antes y un después para la banda. Pues la mitad de los integrantes, Damaso y Guillem, se trasladaron a Berlín, dejando al grupo en manos de Michael y Jack Brown. Lo que parecía un fin inesperado se convirtió en lo que realmente se podría llamar ‘el principio’ de Los Invaders. A pesar de no funcionar como banda, siguen trabajando y explotando su lado más creativo. Es cuando deciden llevar sus dos hits hasta el estudio Fluxus de Madrid, propiedad de su amigo y productor Pau Paredes. Es ahi cuando ‘Jekyll and Mr Hyde’ y ‘For you’ ven la luz.  

Tras una gran acogida de los dos temas, consiguen clasificarse para el famoso concurso de bandas ‘El Certamen’ (San Adrián, Navarra), donde compartieron cartel con bandas consolidadas a nivel nacional como Fuel Fandango, Was o Amatria.  Ganan el premio a la mejor banda de ‘El Certamen’ 2017. Ese mismo fin de semana, Dj Amable (Razzmatazz Club) posiciona a ‘Jekyll and Mr Hyde’ en el número 4 de su ‘Top ten’ de mejores canciones de 2016 a nivel nacional.  A partir de este momento, el grupo coge más fuerza que nunca y se completa con Michael (Voz principal y guitarra) Jack Brown (Guitarra principal) Ángel Escrivá (Bajo) y Borja Al-Hoch (Batería).

Ese mismo verano vuelven a Navarra para tocar en el ‘Barranco Fest’, compartiendo de nuevo cartel con Amatria. Semanas después, cruzan la península para participar en un concurso para bandas automedicadas, celebrado con el nombre ‘Interferencias Concurso Internacional de música’, en el que se vuelve a hacer con el primer premio. A partir de ahí comparten escenario con los holandeses The Royal Engineers y siguen haciendo festivales y salas cada vez más importantes.



 

 

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Patrycia nos cuenta lo que oculta su voz en su nuevo single y vídeo

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Hoy os hablamos de una persona que destila personalidad en su voz. Canción de autor con la fuerza de un pop-rock elegante, intenso y con un suave toque folk

Patrycia, cantante y compositora, compuso su primera canción cuando tenía 7 años y desde entonces no ha parado de poner música a todo lo que ha sentido y vivido.

Comenzó su formación de manera autodidacta, posteriormente la continuó en el conservatorio de Barcelona en la especialidad de piano y en la escuela de música moderna, Jam Sessions, en la especialidad de canto.
Tras pasar por diversas formaciones como Destino Libre o Postdata, Patrycia continúa su camino en solitario, llevando como equipaje sus canciones. Comienza su proyecto en solitario grabando “Melodía Desencadenada”, su primer trabajo de estudio.

En estos momentos, la cantautora barcelonesa esta inmersa en la promoción del single que nos ocupa “Lo que oculta mi voz” .
Según su hoja informativa: “el videoclip nos adentra al espectador en ese pasillo donde a veces nos encontramos, perdidos en busca de la luz que nos muestre tal y como somos. La lucha interna de nuestro verdadero yo que ha sido acallado por todos los roles que la sociedad pretende imponernos, marcándonos nuestra manera de vivir, pensar y sentir. Para acabar rompiendo con todos ellos, en busca de nuevos caminos que persigan nuestros sueños”

Una propuesta a tener en cuenta, sin duda.

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“Rey Cuervo” es el nuevo single de La Broma Negra

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“Rey Cuervo es nuestro particular funeral por Leonard Cohen, al que admirábamos y queríamos a partes iguales”
Así se presentan de nuevo La Broma Negra con este nuevo single lanzado hace pocas semanas. Desde su vertiente más electrónica hasta la más eléctrica o intimista, siempre se aprecia ese halo de misterio, una atmósfera especial que lo envuelve todo.
“Rey Cuervo” es el segundo single, tras ”Demonios en el jardín”, del que será noveno disco de la banda, “Los extraños tienen los mejores caramelos” que será publicado durante febrero de este 2018.

El single, que incluye una segunda canción llamada “Nuestra Señora de las flores”, se encuentra disponible tanto en Spotify como en el resto de plataformas digitales más importantes.

Así que a la espera de recibir ese nuevo álbum, que seguro no nos dejará indiferentes, disfrutad de los adelantos y de este ”Rey Cuervo”.

Próximo álbum: febrero 2018


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