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Paranormales: Winter is coming… y “Juno” también. Declaraciones de una banda con uno de los mejores álbumes del 2018

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Los descubrimos hace casi un año y quedamos maravillados. Influencias claras de la new wave, el post-punk y especialmente el synthpop. Arrastrados hacia cierto sonido synthwave, aparentemente en boga, con matices que pueden ir desde el rock progresivo más sintético y espacial a la electrónica menos comercial. Paranormales nos hablan de su momento actual de sus planteamientos y del estado global de la música estatal.

¿De dónde surgió el proyecto Paranormales?, es decir, dicho desde el respeto: no sois adolescentes, así que ¿cuál ha sido vuestro periplo para llegar finalmente a formar esta banda? Si nos ceñimos con total exactitud a la definición según la OMS de lo que es la adolescencia, nos tememos que ya estamos fuera del rango de los 10 a los 19 años, así que ya tenemos edad de estar bien hipotecados, pagar facturas varias y cotizar a la seguridad social al máximo para pagarnos estos dos últimos años antes de jubilarnos e irnos a Mallorca con los pensionistas alemanes, y es que Paranormales es el culmen crepuscular a cientos de años de carrera anónima musical que se inició en 1518 en la aldea de Glenfinnan, en la orillas del Lago Shiel. Y somos inmortales…
Iberia Pop os descubrió en la pasada primavera, una época del año que apunta hacia la música veraniega imperante y no es precisamente la vuestra. Con todo esto en contra ¿Cómo creéis que puede encajar vuestra propuesta en un mercado y un mundo que parece cada vez más banal? Pues es muy curiosa la premisa de que existen canciones más o menos veraniegas y con diferentes exigencias de calidad según la estacionalidad del año. Aceptándolo como dogma irrefutable lo tenemos muy claro, queremos ser totalmente antagonistas a ellas y preferimos optar por sentirnos ubicados en pleno invierno para siempre. Winter is comming…
¿Cómo fuisteis a dar con un productor italiano como Maurizio Baggio? Tenemos un buen amigo en común, Luis Vazquez, que después de una noche loca de risas y ratafía, nos hizo ver que iba a plasmar mejor que nadie lo que queríamos hacer. No se equivocó.
No tan solo internacionalizáis el proyecto con el productor si no que publicáis con el sello mexicano Buen Día Records: ¿Se debe a alguna estrategia de lanzamiento o es simplemente fruto del azar? La estrategia es simple y a la vez complicada. Se llama supervivencia. La idea es que si quieres darle cierta continuidad a tu proyecto, has de mantenerlo a flote como sea y a sabiendas de que es más que probable que tu propuesta será en un principio minoritaria, por ello decides ofrecer tu trabajo hasta fuera de tu país y te llevas la sorpresa de que te responden incluso antes que gente que tienes a 20 kilómetros, Estas cosas pasan porque aquí los sellos y las agencias buscan la inversión segura y los grupos y solistas que ya están dentro del circuito se intercambian como cromos entre las cuatro agencias dominantes de este país, con lo que estamos en un círculo cerrado que solo se puede romper a veces si sales fuera.
El tecno pop hace mucho que quedó sumergido en el underground salvo algunos grupos diluidos en el indie. Con el post-punk ocurre algo parecido: ¿Cómo veis el panorama estatal que, a pesar de que las grandes bandas internacionales de estos géneros siguen llenando conciertos y publicando discos, no hay una apuesta importante por bandas ibéricas? El posible futuro del panorama nacional en estos estilos pasa por el hartazgo del público a las repeticiones constantes de los elencos que te encuentras en festivales. No vamos a descubrir la sopa de ajo pero la inversión económica es fundamental para desarrollar cualquier proyecto tanto a nivel sonoro como mediático. Eso es algo que en el 99% de ocasiones recae primeramente en el artista, con lo que si no tienes la suerte de tener a un grupo inversor o a un mecenas detrás tuyo, estás condenado a la autofinanciación con el riesgo que ello conlleva y con la seguridad de que te tendrás que mover en circuitos reducidos.
¿Qué grupos actuales del estado, de esos que vagan perdidos por la red, conocéis u os sentís afines? Que vaguen perdidos suponemos que vagan muchos. Lo de que nos sintamos afines ya es otro tema, así que para no quedar bien con unos y mal con otros por no tenerlos en cuenta vamos a hacernos pasar por ser otros perdidos en la red como ellos.
Hablarnos de todo el asunto de los remixes y de la publicación de “Juno” Da cierta pena enterrar trabajos a los pocos meses de que salgan dada la velocidad de los lanzamientos y acontecimientos musicales a día de hoy, así que surgió la oportunidad con Music Bus de lanzar un EP y quisimos que algunos amigos nos dieran su visión de algunos temas de “Belona” que les gustaban y así de paso le dábamos un poco más de vida al primer trabajo.
¿Cómo hacéis o como os inspiráis para conseguir esas atmósferas tan cautivadoras? Somos muy visuales, nos inspira más una secuencia de  imágenes que un sonido o una canción concreta de otro autor. Este amor por lo visual nos lleva muchas veces a retarnos para crear temas que sean capaces de parecer una mini banda sonora antes de meter una sola melodía de voz.  Es entonces cuando empezamos a pensar en que hemos conseguido la atmósfera que pretendíamos.
Estáis influenciados por la new wave ochentera, entre otras cosas. A nivel estético y escénico: ¿también os influye tanto esta corriente como lo hace en la música? Pues las hombreras nos sientan fatal, por ello preferimos obviar ciertas partes estilísticas como esas por lo que nos quedamos simplemente con vestirnos de oscuro, la puesta en escena puede variar dependiendo de factores tan simples como el tamaño del escenario, así que solo procuramos estar cómodos mientras tocamos y poco más…
Más allá de la música: ¿Cuáles son las referencias o intereses que marcan las letras, las historias que contáis o vuestra filosofía para componer?
las letras son en muchas ocasiones vivencias personales o las vivencias de otras personas que de una manera u otra te acaban afectando y decides hablar sobre ello en un tema. A la hora de componer creas melodías prácticamente cada dia, algunas de ellas pasan el corte para que se acaben probando y montando para darle forma de canción y otro gran número de estas ideas acaban en el olvido.
¿Qué tal esta yendo todo el tema de Girando Por Salas? ¿Os parece una buena plataforma para daros a conocer? ¿Qué os llevó a ello?
El presentarnos a GPS fue una decisión de nuestra agencia de management que nos vio con posibilidades de ser seleccionados para ello. Así que cualquier posibilidad que tengas de mostrar tu música en directo es algo que se ha de aprovechar, puesto que cada día es más difícil para los grupos emergentes tocar en sales con una infraestructura  decente, con lo que GPS es una plataforma y oportunidad excelente para que personas que nunca te han escuchado lo puedan hacer viéndote en una sala en directo en diversos lugares de la península.
Para terminar: ¿Qué pensáis de las webs y blogs musicales que no forman parte de la prensa oficial? ¿realmente apoyan a bandas como la vuestra? ¿Son útiles para la difusión de música al margen del mainstream o el submundo indie? Cualquier mención que pueda aparecer en blogs y páginas de gente que dedica parte de su tiempo a apoyar y construir una red alternativa real sin ánimo de lucro, tiene muchísimo más mérito que aquellas reseñas que puedas obtener a golpe de talonario en las webs y revistas supuestamente especializadas, con lo que la utilidad es totalmente positiva y hoy por hoy son imprescindibles para apoyar proyectos como el nuestro.
Un placer conversar con esta banda que se sale de lo establecido y que desea ser antagonista. Por cierto: el grupo que se atreva a ponerse las hombreras lo peta seguro. ahí lo dejamos…
 
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La Broma Negra: La escena es una entelequia

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Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos “Amigos, temo que ya no estemos en la tierra”(2015), “Déjanos la luz encendida” (2013) o “Desilusiones de grandeza” (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento “El hombre de arena” lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: “¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean”; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.

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Eledeleito: “Las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino”

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Hablamos con el líder de Eledeleito, Leandro López Costa, sobre su nuevo álbum de debut en dicha formación y sus inquietudes artísticas. “Ruedas en Marcha” es un trabajo ecléctico con matices que debéis descubrir. Ya os dimos pistas hace unos días cuando os hablamos de su adelanto, el single “Así” y encontraréis muchas más si leéis la pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación.

No somos de empezar hablando de influencias, pero sentimos una cierta presencia de Andrés Calamaro, tal vez por el acento, desde el primer momento, especialmente en los pasajes más melancólicos. ¿Nos queda algo de oído o estamos totalmente equivocados? 

La banda tiene influencias bastante variadas, sí es verdad que Andrés Calamaro me ha influenciado mucho, así como otros músicos del rock argento, también podría hablar de bandas como Mano Negra, Ramones o The Beatles, todos ellos viven dentro mío. En el single es más evidente la de Andrés, pero a lo largo del disco despuntarán algunas otras. Mi verdadera intención artística, a día de hoy es generar híbridos, no me gusta limitar mi composición a un palo en concreto.

Ruedas en marcha” es un disco que va desde la alta densidad de “Fuego y acero” a la dulce y evocadora “Así” ¿Dónde está el punto en común de todo esto?

Ruedas en Marcha” es un disco que habla del camino, de la vida. No sé qué le ocurre al resto de personas, pero a mi la vida me lleva por un gran número de emociones diversas y enfrentadas por momentos. Me cuesta mucho componer de un modo lineal, porque mi vida no es nada lineal.

¿Los toques de psicodelia en canciones como “Tu carnada” forman parte de un presunto lado oscuro o es más bien una ensoñación que procede del subconsciente?

Es una manifestación de mi lado oscuro, sin lugar a dudas.

Los textos desprenden personalidad ¿cuál es la importancia que tienen para ti y cuanto valor crees que le dan actualmente los artistas de todo género?

Para mí, los textos son muy importantes: pienso que una buena canción debe contar con una buena melodía y un buen texto, y si tiene un gran riff ya es la hostia. Una canción sin un buen texto, a mi gusto, se queda coja. En cuanto al valor que le dan el resto de artistas, es complicado generalizar, pero la música más comercial suele tener textos menos profundos y más simplistas.

Las colaboraciones en tu trayectoria parecen ser una tónica habitual ¿crees que son determinantes en el proyecto? 

No creo que sean determinantes. Suelo componer solo, busco grabar con amigos, porque hay veces que un oído externo puede aportar frescura o un nuevo horizonte para la canción. También un talento superior al propio para ejecutar algunos instrumentos; todos esos aspectos son positivos para mi. Disfruto también de pasar tiempo grabando con amigos. 

De alguna manera volvemos a caer en las influencias. Se nos antoja un deje muy noventero en la idiosincrasia propia del álbum ¿que opinas de esto y que significó esa década personalmente?

Estoy muy de acuerdo, me siento un noventero total a nivel generacional, soy del 79, esa década es la que encuentra a un pre adolescente que empieza a sentir el gusto por la música y despide a un casi adulto (ya no sé a qué edad uno se convierte adulto, jeje) totalmente enamorado y entregado a ella.

¿Cómo ha sido, en general, tu trayectoria para llegar a Eledeleito? 

En el 2002 llegué desde Buenos Aires a Palma de Mallorca, donde conocí a varios músicos. Fue a través de uno de ellos como llegué a Barcelona para tocar en la sala Apolo, para sustituir a un guitarrista. Conocí la ciudad y me enamoré de ella, al poco tiempo me instalé en BCN y me uní a Alcohol Fino como guitarrista. Participamos de “La Colifata”, un compilado mítico que hizo Manu Chao. Este disco nos llevó a hacer giras por Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Suiza. Fueron cuatro años muy intensos. Alcohol Fino se separó en 2007 y a partir de ese momento participé de varios proyectos alternativos. Antes de formar Eledeleito saqué dos discos con un proyecto propio llamado Mogh. También tengo un proyecto paralelo a Eledeleito que se llama Puto, pero vamos a hacer ver que no he dicho nada…

¿Qué lugar puede ocupar Eledeleito en el panorama independiente? ¿Podría incluso ser mayoritario en el futuro? 

Creo que Eledeleito aporta nuevas texturas sonoras y rítmicas al panorama actual, es difícil predecir si podría llegar a ser masivo, creo que depende bastante de la promoción que se haga del disco y de las posibilidades que tengamos de tocar, de mostrar lo que hacemos en directo. Allí está para mí la clave, si no puedes llegar a la gente, difícilmente te conviertas en una banda de masas.

¿No crees que la catalogación indie-pop-rock es demasiado simple para un proyecto tan matizable y hasta cierto punto ecléctico?

Estoy totalmente de acuerdo, las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino.

¿Qué papel tiene la imagen, lo escénico y lo audiovisual en la propuesta? ¿Cuales son las inspiraciones en este sentido? 

La imagen y lo escénico es para mí muy importante, pero nunca se debe forzar. La gente no es tonta y se da cuenta cuando algo no es real. En cuanto al audiovisual, me gusta mucho pero hacer videoclips es muy caro, por lo que opto por hacerlos yo. Mi inspiración es hazlo tu mismo como sea y con lo que tengas. Claro que me gustaría trabajar con grandes realizadores, pero de momento no hay presupuesto.

Vamos terminando y acabamos haciendo la pregunta que nunca queremos hacer y al final hacemos: ¿qué es Eledeleito, nominalmente hablando? 

Antes de “Ruedas en Marcha” saqué un EP titulado “La Herida”, bajo el nombre de L. Cuando estaba grabando este disco la banda y los amigos me recomendaron cambiar el nombre porque solo una L no era un nombre demasiado claro, de ahí derivo a Eledeleito, que al fin y al cabo es un nombre como Juan o Roberto, no tiene mas fondo, lo siento.

Y una cosa más… ¿qué fue de “Pump up the jam”?

Pump up the Jam”  lo grabé para un compilado que hacia la gente de La Voz Telúrica (“Maquineo Telúrico” 2015). Aprovechando esa grabación grabé y edité en digital otra canción un maxi con 2 tracks llamado “Galope”. La edición física era una serigrafía muy chula queen la trasera traía un código QR con el que te descargabas las pistas. Una flipada bastante interesante que hicimos con la gente de Cafeína Print, que por cierto es quien diseño la portada de este nuevo disco.

Un placer hablar con alguien que nos ha parecido lúcido y sincero. Un artista que aporta frescura e investigación al mismo tiempo. Un personaje de esos que no te importaría cruzarte en el camino.

Desde aquí: ¡toda la suerte del mundo!

 

 

 

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Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú 1&1 Internet ES

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

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Presumido: “Las cosas buenas ocurren siempre cuando estás en movimiento”

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Entrevistamos al dúo gallego de pop electrónico Presumido.

Influidos por los clásicos del techno pop (o synthpop) y por todo el ruidismo de bandas, menos clásicas y más experimentales si cabe, nos hablan de su sonido, de sus referentes, de su álbum “Vendetta”, del negocio de la música y de su particular “Ilíada”: una ePOPeya que parece acabar en un destino feliz. Esperamos  y deseamos que no  sea fugaz.

¿De dónde sale la idea de crear un grupo synthpop cuando parece que, al menos en este país, no interesa a casi nadie, salvo los grandes del género? Nos ha salido de forma natural. Estábamos aburridos de guitarras, baterías y demás instrumentos convencionales. Queríamos hacer buenas canciones de pop arropadas con texturas mucho más ricas e interesantes que las que solemos escuchar por aquí. Empezamos a tantear tímidamente con sintetizadores, cajas de ritmos y software… y de repente nos vimos totalmente enganchados a ese mundo infinito de posibilidades. 

Hay grupos de synthpop y/o derivados, como los que mencionamos en la reseña (y probablemente no conozcáis) de vuestro álbum “Vendetta” que, apenas sobreviven en la autoedición o en sellos ultrapequeños, y aún así, algunos tienen varios discos ¿Cómo ha sido vuestro camino, o que rutas habéis seguido para llegar a la repercusión que empezáis a tener? Pues sinceramente, os agradecemos esas referencias que habéis mencionado en la reseña, la gran mayoría no las conocíamos y hemos descubierto algunas cosas muy interesantes. Aunque sinceramente, no hemos encontrado en ellas puntos en común con nuestro trabajo. Respecto a nuestra particular “Ilíada”, hemos seguido el proceso natural: una vez teníamos el disco grabado lo empezamos a enviar a sellos y agencias multinacionales, después sellos más independientes y finalmente hasta lo más underground que os podáis imaginar… Recibimos unas cuantas respuestas de agencias y sellos independientes, en su mayoría opinando muy positivamente sobre nuestro trabajo y acabando casi todas mandándonos a la mierda muy elegantemente (suponemos que son respuestas estándar… jajaja). Music Bus siempre fue una de nuestras prioridades precisamente porque apuestan por esos grupos que están haciendo cosas que “supuestamente no interesan a nadie” pero que muchas veces acaban demostrando que interesan a miles de personas. Cuando se empezó a enterar la gente (no sabemos cómo, la verdad) de que estábamos a punto de entrar en esta agencia vinieron a nosotros algunas multis y varios sellos y agencias más o menos independientes. Su tren había pasado jajaja…

Nos gustaría destacar que creemos que lo más importante en todo este proceso ha sido no parar de trabajar ni un sólo día. Trabajábamos como si lo fuésemos a tener todo aunque no tuviésemos nada. Trabajábamos como si fuésemos un grupo gigante aunque fuésemos muy pequeñitos… por eso también, nos construimos nuestro propio set de luces artesano y los elementos escenográficos que llevamos en directo. Las cosas buenas ocurren siempre cuando estás en movimiento
Hay quién os definen como unos Depeche Mode en castellano pasados de rosca, sin embargo algunos fans de los británicos que conocemos ponen cara de estupefacción ante tal comparación. ¿Pensáis que esta comparativa es acertada? Más que acertada es relativa. Por un lado nos gusta que en la reseña mencionéis el “Exciter” ya que junto con “Ultra” son nuestros discos favoritos de DM. Por otro, somos totalmente conscientes de que ni los colores, ni las texturas, ni las líneas de voz ni… un millón de cosas son ni parecidas a ellos. Sin embargo, hay algo por encima que compartimos con ellos: Son un grupo de pop oscuro, intenso y basado en el lenguaje electrónico. Teniendo  en cuenta estas características, cuando decidíamos qué etiqueta nos colgábamos, pensamos… ¿cómo se autodefinen Depeche Mode? Respuesta: tooooda la vida como synth pop. Presumido hace canciones pop oscuras, elaboradas, intensas y con herramienta electrónica, así que dijimos: “pues nos ponemos la misma etiqueta”. 
En vuestro haber, existen relaciones con grupos tan dispares como Aerolíneas Federales o Los Piratas ¿Qué os han aportado dichas formaciones, tan diferentes a la vuestra, al proyecto actual? Cuando éramos niños nos comíamos el bocata de Nocilla, al llegar del cole, mientras veíamos un conocido programa de la Televisión de Galicia en el que gran parte de la música era de Aerolíneas, así que estamos unidos a ellos desde bien pequeñitos. Además de haber girado recientemente con Aerolíneas Federales como músicos de directo, son una de las bandas españolas que más nos han apoyado. Nos quieren muchísimo y les encanta Presumido. Acudimos a ellos muy frecuentemente a consultarles dudas y siempre nos han ayudado con espíritu casi paternal. 
Respecto a Los Piratas, tenemos una buena relación con Iván Ferreiro y quedamos muy a menudo con Paco Serén y Pablo Álvarez en el estudio de Paco (que está al lado de nuestro local de ensayo). La semana pasada estuvimos colaborando en una producción de Paco, mientras ellos también grabaron todos esos sonidos hindúes que hay en nuestro disco. Estamos aportándonos continuamente. Pero quizás lo más importante de todo es la figura del tristemente fallecido Hal9000, batería de Los Piratas y persona fundamental en el desarrollo tanto personal como musical de Nacho.
Decís que sois un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente ¿Qué hay de pasado y qué de presente en vuestro álbum? Somos primerizos en el lenguaje electrónico por eso hemos tenido que acudir a los papás de la música con sintetizadores para asimilar cómo se construye desde abajo y entender qué es lo que hace ahora mismo gente como Apparat, Arca, Bjork o Telefon Tel Aviv. Ese pasado “clásico” podéis verlo en las intros de canciones como “Necrotú y yo”, “Animal Collective”, “Ahógate”... y el punto más contemporáneo en la parte final de “DEP”, en las estrofas de “Caigo y me levanto”... y todo el resto del disco juega un poco a construir ese puente del que hablamos. Seguimos estudiando y entendiendo a los “contemporáneos” y veréis una gran evolución en el siguiente disco, prometido.
Siguiendo con el tiempo ¿hacia dónde creéis que camina el synthpop de Presumido y el del resto de bandas ibéricas? Nos atrevemos a “profetizar” que dentro de unos años habrá bastantes más grupos de synthpop en España. En Estados Unidos ha vuelto a calar muy fuerte este estilo en la escena underground y aquí esas tendencias por norma general llegan unos 4 o 5 años más tarde. Por otro lado, ya tenemos prácticamente compuesto el segundo disco. Es mucho menos clásico, quizás un poquito más homogéneo y estamos seguros que hemos ganado en frescura y elegancia. Nos sentimos muy inspirados. 
¿Veis plausible un festival synthpop al margen del mundo indie, del universo mainstream y de formatos tan globales como el “Sónar”?
 De momento lo vemos algo poco probable. Sinceramente, creemos que eso sería un coñazo! Aunque tal vez sería uno de esos pocos sitios en los que no nos miraran con extrañeza… jajaja. Nosotros hacemos POP con instrumentos electrónicos y no creemos que sea necesario acotar tanto las propuestas estilísticas de un festival. 
Encontrar ese equilibrio entre el ruidismo de Aphex Twin y expresiones melódicas que nos podrían llevar a unos Pet Shop Boys en los casos más bailables o a unos primerizos OMD en los momentos experimentales ¿es algo natural o ha sido forzado con trabajo extra? Ha sido totalmente natural y muy divertido. Normalmente el proceso comienza en esa parte “Pet Shop Boys” que podríamos decir que es la armonía, la melodía de voz y la letra… vamos, lo que es la canción pop. Y después empezamos a probar y probar cacharrada por encima hasta que estamos satisfechos con el vestido que le hemos hecho. Como decíamos, el disco ha sido muy divertido de grabar ya que probábamos un montón de cosas y al final se le daba forma en el proceso de mezcla, escuchando todas las posibilidades y eligiendo los instrumentos o anti-instrumentos que más nos gustaban, así como las diferentes ejecuciones y líneas que grabábamos con cada uno de ellos. 
En los últimos tiempos, parece que las grandes estrellas del rock y el pop han pasado un poco a la historia y que se lleva en muchos casos ese rollo de artista cercano o a veces como ausente, ese artista que podría ser tu vecino de arriba ¿Ya nadie quiere ser como Bowie, Tino Casal o Robert Smith? ¿Qué importancia tiene para vosotros la estética y la personalidad del artista en éste sentido y cuales son vuestros referentes? Pues sinceramente, creemos que no está reñida una cosa con la otra. Hemos compartido a lo largo de nuestras vidas escenario con gente de primera línea mundial y en muchos casos nos hemos encontrado con gente tremendamente humilde, divertida, empática… Pensamos ahora mismo en Ben Harper y un concierto en el que no dejaba de preocuparse constantemente por el bienestar de sus teloneros, en Franz Ferdinand  que nos invitaron a una fiesta privada en San Sebastián en la que pinchaba Daft Punk y al final pasamos de eso y nos fuimos a beber vinos caseros a bares de viejos… Quizás menos popular, pero no por ello menos grande, hemos estado hace unos meses con Joshua Eustis en Londres (productor de Apparat, único miembro vivo de Telefon Tel Aviv, músico de Nine Inch Nails…) y es un tío de la impresionantemente riquiño…
Salta a la vista que la estética y la personalidad en nuestro proyecto son fundamentales, pero no son más que nuestra estética e identidad personales antes de Presumido.
Nuestros referentes estéticos… siempre nos gustó esa estética The Cure. Sólo tenemos ropa negra! jajaja… Y en cuanto a personalidades… sinceramente, nuestros referentes se salen de lo musical. Nos apasiona gente como  el astronauta recientemente fallecido Edgar Mitchell, Félix Rodríguez de la Fuente, algunos líderes religiosos… y en general las personas apasionadas y diferentes que han hecho temblar paradigmas tradicionales en sus respectivas disciplinas. 
En el escenario echamos de menos los grandes frontman que lo dan todo ¿Como es vuestra propuesta escénica y vuestra comunicación con el público? Ese “darlo todo” es muy relativo. Hemos visto a los cantantes de Prodigy perder 2 tallas de pantalón en un concierto y por otro lado a Robert Smith totalmente estático dirigiéndose al público una vez tan sólo, al final del concierto, para hacer una tímida reverencia con la mano en el pecho, transmitiendo un agradecimiento y conexión con el público totalmente sublime.
Nosotros de momento lo estamos planteando en un formato cara a cara entre los dos, de perfil al público, intentando empatizar y transmitir a los presentes a base de transferir todo ese flujo de emociones y sentimientos que estamos trapicheando continuamente entre los dos miembros de Presumido sobre el escenario. No es fácil, pero sí muy honesto y sincero. Hemos construido un sistema artesano de luces con elementos de iluminación de oficina y jardín totalmente sincronizado y automatizado. A veces también llevamos visuales, pero según el lugar mola o no. Y debemos destacar que Baltasar Patiño, uno de los mayores escenógrafos e iluminadores de España se ha enamorado de nosotros y está haciéndonos un diseño escenográfico elegante y minimalista para integrarlo en nuestro show. Esperamos poder presentarlo pronto.
De todas formas, estamos constantemente ensayando, probando, sometiendo a prueba todo lo que se nos plantea como mejorable… así que podemos decir que todavía nos estamos buscando en este sentido.
Hace poco en un concierto bastante importante y lleno de gente, nos dio por probar el ser bastante interactivos con el público. Nos pasamos y recibimos unos cuantos tirones de orejas… jajajaja. Nos alegramos de que eso haya salido mal  porque no nos sentimos cómodos pidiendo a la gente que de palmas, cante o salte. Nosotros no somos así.
Pensamos que el glamour en el mainstrem, muchas veces es impostado y que en el indie el concepto “cool” del “underground” esta muy domesticado ¿hace falta más glam en la música comparado con las últimas décadas del siglo pasado? A ver, sinceramente creemos que Lady Gaga es una maldita crack y por muy mainstrem que nos la vendan, le sobra talento y glam… jajajaja….
Lo que hacen falta son artistas originales, genuinos, sin miedo a ser únicos. No creemos que sea una cuestión de glam sino de personalidad auténtica y falta de miedo a la hora de defenderla. Vamos a relacionar esta respuesta con la de la segunda pregunta: la respuesta que más veces recibimos en nuestras cartas de presentación a sellos y agencias era “sois la hostia pero nos da miedo intentar sacaros adelante porque no sois ni indies, ni electrónica y vuestras letras son  bastante crípticas”. Cuando Music Bus confió en nosotros y a los pocos días lanzaron nuestro adelanto “Necrotú y yo” se convirtió rápidamente en una canción viral en Spotify llegando a estar de número 1 en virales España. Después de esto la gente que inicialmente dudó del proyecto llamaba a la oficina dando la enhorabuena por el fichaje e incluso ofreciendo opciones de negocio… jajaja. Queremos decir con esto… que quizás nos ha demostrado el mercado que hay sed, pero faltan huevos.
 ¿Que pensáis de la vanguardia actual? ¿Existe, o es un eterno reciclaje de sonidos pasados? ¿Habéis escuchado el último disco de Arca (el tercero, homónimo)? Nosotros estamos en shock todavía. Nos parece el trabajo más bestial que se ha hecho en castellano arropado de electrónica. Es arte, vanguardia, belleza y sensibilidad con letras mayúsculas.
Por último y aunque no nos gusta hacer este tipo de preguntas que normalmente no interesan ¿Por qué un nombre tan extraño y a la vez normal como Presumido? Y ¿cuál es vuestra particular venganza para poner un título así al disco? Presumido nació como un proyecto unipersonal de Tarci. Como buscaba un nombre que definiese aquel incipiente “hombre orquesta del siglo XXI” pensó opciones como Ególatra, Egoísta… jajaja. Pero daban un poco de mal rollo. Sin embargo Presumido definía el formato a la perfección y además tenía ese punto ácido de retranca que caracteriza las letras del proyecto. Posteriormente con la incorporación de Nacho se planteó la posibilidad de cambiar el nombre pero él se sentía a gusto y sigue teniendo ese punto irónico que empasta con la lírica de la banda. 
Respecto a nuestra “Vendetta”, pues va dirigida a nosotros mismos en primer lugar, ya que somos dos músicos de rock haciendo un proyecto en el que renunciamos absolutamente a nuestra zona de confort del pasado. Por otro lado es una venganza a los clichés estéticos, musicales y culturales arraigados a la escena musical española que nos parecen en muchos casos muy casposos… y al final, cada canción tiene su Vendetta particular (Necrotú y yo es una puñalada al amor platónico y sus tópicos… etc)

Muchas gracias por la entrevista. Enhorabuena, nos habéis hecho pensar. Y esto cuando estás “de promo” es algo que de vez en cuando se agradece.
Gracias a vosotros por explayaros tan bien y contestar a nuestras preguntas (alguna tramposa) con humor, coherencia y criterio. Estamos bastante de acuerdo en muchas de vuestras palabras y sí, nos guste o no, Lady Gaga es una maldita crack!
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