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Las “Expectativas” de Bunbury, más bien oscuras y desesperanzadoras

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Ya está aquí el nuevo álbum del insigne Bunbury, como siempre notición para el panorama musical, aunque a día de hoy cuesta difundir cualquier noticia que no sea política. Y de política social, entre otras cosas, trata en parte, éste disco. A su manera, metiendo poesía en lugares imposibles, mezclando lo personal con lo colectivo. Matices electrónicos con un rock contemporáneo que en algunos breves pasajes nos puede recordar a los añorados Héroes del Silencio. 

“Expectativas”, interesante título, combina la grabación y producción digital con la analógica, reconciliando, a sus recién cumplidos 50 años, el presente, el pasado y, tal vez, el futuro.

Dejando atrás, prácticamente, la exploración de las raíces mediterráneas y latinoamericanas, Enrique vuelve un poco a ese rock oscuro que lo encumbró, pero con otras atmósferas, otras formas y ,sobre todo, otros fondos. Con letras más directas y mucho menos crípticas que las de sus principios y una música mucho más ecléctica, pero dándole un toque homogéneo al conjunto.

Abre el disco la desconcertante y pomposa “La ceremonia de la confusión”, para pasar al momento más glam en “La actitud correcta”, que critica, al parecer, a las estrellas del pop (o rock) prototípicas. En “Cuna de Caín”, una de las canciones que ha provocado más especulaciones sobre el contenido del texto, da, a nuestro parecer, con una de las claves del disco. Otro de los temas más importantes es “En bandeja de plata” que nos muestra, de nuevo, su visión social al igual que la que, quizá guarde mayor conexión con “Palosanto” (2013), “Parecemos tontos”. Del resto, por no alargarnos, destacaríamos “Al filo de un cuchillo”, canción de música oscura y densa, con una forma de cantar de Bunbury que nos recuerda registros lejanos en el tiempo y que es agradable recuperar o la bellísima y melódica “La Constante” con un final espectacular de los que ya no se hacen.

Por último y según algunos deslenguados haters de esos que se aburren, Bunbury es, supuestamente, intrascendente musicalmente y no se moja lo suficiente, políticamente hablando. Pues bien: nosotros pensamos que el arte está por encima de las ideas y los artistas no tienen por qué tratar de política social explícitamente, esto es solo una opción de las muchas que hay. Por otro lado, dudar de su aportación musical tanto con Héroes del Silencio como en solitario, guste o no, es de pedantes recalcitrantes sin ningún sentido de la objetividad.

Por nuestra parte el disco de Bunbury es de los mejores de su carrera: inquietante, contundente, a veces psicodélico, pero directo. Seguro que cuando llevemos más escuchas nos sonará aún mejor

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La banda rosarina, Muñecas (antes Muñecas Rusas), presenta su nuevo LP homónimo.

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Desde comienzos del año 2016, Muñecas, trabajó en su primer álbum de larga duración junto al productor artístico y actual bajista de Babasónicos Tuta Torres, conocido por sus trabajos junto a Banda de Turistas, Una Fábrica, Callate Mark y Carca, entre otros.

Su corte promocional, “Al Aterrizar”, cuenta con un vídeo filmado durante el otoño de 2017, realizado por los creadores audiovisuales Natalia Martirén y Federico Toscano para Estudio Kermés y muestra distintas locaciones de la ciudad de Rosario durante el ocaso e inminente anochecer, momentos de inigualable encanto poético.

El álbum muestra cierta cantidad de frescura, dentro de lo clásico de la propuesta, y tiene también momentos intensos como en “Acto de Fe”. Un sonido, en general, que recuerda a lo más entrañable de los 80, a la música llamada “alternativa” de los 90 y unas canciones que suenan cercanas, como si las hubieras oído antes. Destacamos sobre todas ellas “Reina”, un tema que sintetiza muy bien el sentido del conjunto y también, a nivel más global, ese regusto glam que nos recuerda a algunas bandas de La Movida en tierras ibéricas.

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El primer disco de Las Tope Dramáticas sale a la venta después de superar la campaña de “crowdfunding”

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Una banda divertida que ya nos había adelantado temas tan originales como “Lavadora” o “Rumbera” y que nos recuerda a todos aquellos proyectos de tecnopop tan independientes del sello Austrohúngaro o al electro-clash más ibérico.

Por fin, el primer trabajo de Las Tope Dramáticas ya es una realidad: “LaserDisc” sale a la venta físico y después de superar la campaña de crowdfunding que el grupo barcelonés llevó a cabo esta primavera a través de la plataforma Ulule. La banda define su estilo como “elecropop cercano”, con el que todo el mundo puede identificarse. Mezclan varios estilos como el bakalao, el italo disco, el chiptune, el syntwave y una pizca (un 1%) de punk. El álbum ya se puede adquirir en formato físico y digital por la plataforma Bandcamp y en Facebook. En breve, también estará disponible en algunos establecimientos de Barcelona y Madrid. Además de las diferentes plataformas online, como Spotify, iTunes, Amazon, Google Play, Deezer, etc.

Según su nota de prensa: el primer single es “Cero Gravedad”, uno de los temas más completos del disco y con el que quieren demostrar al público que “van en serio”. Es una canción con regusto ochentero, pero con sonidos electrónicos muy actuales, cuya letra, habla de viajar por las estrellas. Dicho viaje sideral es una metáfora sobre algo que el grupo prefiere no revelar todavía. Se trata de una declaración de intenciones hecha canción, de la que ya se puede ver el videoclip.

El esperado directo comienza ya. La presentación de “Cero Gravedad” todavía está preparándose, pero todo apunta a que podría tener lugar en Sant Vicenç dels Horts, la ciudad de su líder Luis Vela. De momento, la banda ya ha anunciado que actuará el 7 de octubre en el Festival Guapa de Barcelona y el 13 de octubre en La Higuera, Segovia.

Un álbum con dulce encanto amateur, en el mejor sentido. De tendencia naif amable, contagiosa y, sobretodo, nada aburrida.

Una vez más, el “do it yourself”, tal vez no sorprenda en una banda de este tipo, pero su propuesta hace que el futuro sea menos terrorífico.

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El primer single de Nuvolution, “The New Love Fountain”, es actualmente número 1 en Reverbnation.

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El pasado 15 de septiembre salió al mercado el disco debut del proyecto musical multi cultural Nuvolution y no lo podía haber hecho de mejor manera; el tema “Skye Island”, ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards (antesala de los Grammy) del presente 2017 y también ha sido ganador recientemente de los American Songwriting Awards, Hollywood Songwriting Contest y los Global Music Awards, convirtiendo a su compositor, Txema Cabria, en uno de los artistas ibéricos más destacados del momento fuera de Iberia.

Corazones conectados por la música, una fuerza vital que fluye por las venas y arterias, alimentando de vida cada célula del cuerpo. Este es el mensaje que Nuvolution expresa a través de la portada de su primer álbum, Beyond the Unexpected”,  en el que se mezcla música electrónica y sonidos orgánicos enraizados en diferentes culturas.

Alimentado por la valentía  de querer romper las cadenas del new age convencional, Nuvolution  apuesta por el mestizaje con ritmos celtas y orientales y una atípica combinación de instrumentos (sintetizadores y samplers junto con sonidos ancestrales procedentes del kaval, las gaitas medievales y la singular bouzukitara del revolucionario pionero del rock oriental, Yossi Sassi).

Al desnudo, sin palabras, el lenguaje universal de la música se encuentra en el ADN de los siete temas que forman el álbum. Todos ellos cuentan una historia de superación humana, que solo puede suceder mientras el corazón se mantenga vivo y la música es la que hace latir el corazón de Nuvolution.

Txema Cabria es el músico precursor de Nuvolution, este interesante proyecto musical que agrupa un buen puñado de músicas del mundo. Nacido en 1972, comenzó a introducirse en la música de la mano de su padre a una edad muy temprana.

Después de más de 25 años componiendo, grabando, tocando, estudiando y disfrutando de la música, este músico madrileño disocia su perfil como compositor bajo demanda, en favor de la creación de un disco lleno de influencias folk, medievales, new age y otras más actuales, gracias al toque orgánico que le otorga haber grabado con músicos de sesión, evitando programaciones en exceso y logrando un trabajo honesto, creativo y vivo que busca una conexión directa con los corazones de todos aquellas personas que lo escuchen.

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Eledeleito presentan “Así”, primer single de adelanto de “Ruedas en Marcha”

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“Ruedas en Marcha” es el primer disco de estudio de Eledeleito, una formación que nace en Barcelona el 2017 liderada por Leandro López Costa.
En 2014 Leandro López  editó bajo el nombre ( L. ) el disco “La Herida”, donde contó con las colaboraciones de Santi Balmes y Julián Saldarriaga de Love of LesbianLisandro Montes de DorianCarlos Cross, y sentó las bases de lo que hoy es Eledeleito
Tres años después de tocar y definir el discurso, la formación se consolida con las incorporaciones de Carles Bibiloni (guitarra), Le Fer(bajo), Eddie Valente (Batería) y Gachi Vazquez (Teclados) para dar origen a la formación actual.
El primer disco saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre, pero desde el pasado viernes 8 de septiembre ya se puede escuchar en plataformas de streaming y venta digital el primer single de adelanto “Así”, y viene acompañado del primer videoclip que se estrena ya en youtube.
El disco sorprende por la honestidad y la aparente sencillez, donde se mezclan diversas influencias y texturas, sonidos fronterizos, patrones tribales y melodías pop que podrían recordarnos por momentos a bandas del estilo de Calexico.
Tras las escuchas se descubren unas composiciones y un sonido muy cuidado que brilla aún más gracias a las grandes colaboraciones de Dani Ferrer (Love of lesbian), Gonçal Planas (Mi Capitán), Lisandro Montes (Dorian) y Roger Marín (Santos).
Eledeleito girará en 2018 por varias salas y festivales nacionales.
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