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Betakam presenta “Dance Gótico”

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“Dance Gótico”, es el primer single oficial de Betakam. Un tema en el que se mezclan algo de las raíces oaxaqueñas, con un ambiente místico y esotérico, que crece hasta convertirse en un tremendo baile gótico con dos insignes sintetizadores: el legendario YamahaDX9  y el emblemático Tritón.

Este y otros temas que se estrenarán pronto, son producto de un trabajo que ha venido desarrollando desde hace un año y medio. Los ha probado en algunos shows en vivo; experiencias que le han ayudado a purificar aún más las canciones y permitir que su esencia prevalezca.

Un verdadero experimento electrónico que no deja indiferente tanto por su originalidad como su arriesgado resultado final.

Disponible en todas las tiendas en linea.

 

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Carlos Cros estrena el primer single de su nuevo álbum

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El músico, Carlos Cros, volvió a la carga con un contundente y bailable single. “Cuando tú bailas” llega con una melodía y un ritmo que se graban a fuego en la cabeza y el cuerpo de todo aquel que la escucha.

Tras “Escucha los latidos” y “Nadie se resiste al amor”, y haber ganado el premio a la mejor canción del año para la revista Rolling Stone en 2014 con “La distancia”, Carlos Cros ha vuelto con este nuevo single. Una canción ágil, fresca, dinámica y vital que mira sin rubor a los ritmos salvajes de los 50′s, la new wave más vacilona de su admirado Elvis Costello y la elegancia swinguera de un Richard Hawley pasado de anfetas en un caluroso verano en Benidorm.

“Cuando tú bailas” es solamente uno de los singles de adelanto de La mejor defensa”, un nuevo disco repleto de las mejores canciones que Cros ha compuesto jamás y que publicará en Septiembre bajo el sello de LA Cúpula Music. 

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Buscando la “Perfecta Pieza” con Isla Iglú (entrevista)

Isla Iglú

Procedentes directamente de su anterior proyecto Charly Taylor, los mallorquines que cantaban en inglés se pasan al castellano, llamando a esta nueva etapa Isla Iglú. Su debut titulado “Perfecta pieza” hereda, bajo este nuevo nombre, temas de su anterior etapa castellanizados y sonidos británicos muy en la onda dancerock de Two Door Cinema Club. Inspirados a su vez en el indie pop ibérico más bailable, el álbum esta lleno de la energía que presumen, las canciones son dinámicas, entran muy bien, toda la parte electrónica está más que trabajada y la construcción pop de las canciones cumple perfectamente su cometido. Si a esto le añadimos una cuidada estética, una acertada elección de singles y un directo, al parecer desbordante, podemos augurar un amable futuro para esta banda con la que pudimos mantener una pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación:

¿Que ha pasado con Charly Taylor como formación y qué queda en Isla Iglú, aparte del cambio de idioma? ¿Es el nuevo proyecto una versión en castellano del anterior? Se puede decir que Isla Iglú es Charly Taylor 2.0. Los temas tienen la misma esencia pero con el cambio de idioma tanto los oyentes como nosotros hemos conectado más con ellos. En cuanto a la formación solo ha habido un cambio, seguimos siendo el 75% del proyecto original.

¿Estar en una isla como Mallorca limita el área de acción de un grupo? ¿Ha sido difícil expandirse a la península? El circuito de bolos en Mallorca es pequeño. Por suerte en estos últimos años se ha activado la escena y contamos con algunos festivales interesantes. Estamos recibiendo un feedback muy potente de todos los rincones de la península así cómo México, Chile, Argentina… La verdad que estamos impacientes por empezar a girar. Es difícil cruzar el primer charco, esta al alcance de pocos, pero si eres constante y currante todo se puede conseguir.

¿El éxito del single “Eterno” era lo esperado o realmente os ha sorprendido? La verdad es que nosotros apostamos por “Viaje Astral” como single de presentación, que es más tranquilita y tiene un mensaje esperanzador. “Eterno” lo veíamos más como un tema de directo, pero las reproducciones hablan por sí solas.

Escuchamos cierta cantidad de electrónica en vuestro disco ¿tenéis bandas de synthpop o dancerock como referencia o es algo que os llega por otro lado? Si, nos encanta la fusión rock y electrónica. La electrónica nos ha llegado sobretodo por productores de electronica cómo Justice, Chemical Brothers o Digitalism.

A nosotros no nos cuadra vuestra estética con un grupo como vosotros, sobre todo en el videoclip “Viaje Astral”. Normalmente, en muchos grupos de hoy casi no existe y vosotros le habéis dado un toque que esta francamente bien ¿Le dais tanta importancia a la imagen, en general, como a la música? Creemos que la imagen es casi igual de importante que la música.  Nuestros referentes son grupos internacionales y en ellos vemos la importancia que tiene.

¿Dicen que el rodaje de“Viaje Astral” fue complicado. A juzgar por el resultado: ¿Han valido la pena tales complicaciones? Por Supuesto! Estamos más que satisfechos con el resultado. Está lleno de detalles que lo enriquecen. Hay muchas tomas donde actuamos en cámara lenta para después acelerar la reproducción y crear los efectos visuales.

¿Habéis logrado un sonido muy accesible para una gran parte del público? ¿Creéis que podríais acabar en una multinacional y rozar el mainstream? La verdad que ahora mismo no pensamos ni en multinacionales ni en mainstream, pensamos en tocar, en sacar material nuevo, en que la gente disfrute con nuestra música…

¿Que pensáis de la separación entre ese mainstream y el indie? ¿Existe en realidad o son dos caras de una misma moneda con los mismos fines? Basta con echar un ojo al cartel de los festis de esta temporada, allí reside la respuesta.

Vuestra música tiene una carga enérgica importante. Con un ritmo tan trepidante y la forma de cantar tan entregada debe ser un desgaste calórico importante ¿Cómo se puede aguantar el tipo más allá de la adrenalina que produce subir al escenario? Nuestros ensayos son como un entreno de crossfit. haha! La verdad que es un no parar, pero todavía tenemos la energía para aguantarlo, ya veremos en unos años

¿Qué os ha aportado la producción de Antoni Noguera? ¿Os ha llevado hasta el lugar que pensábais llegar o a sitios aún mejores ? Trabajar con Noguera es lo mejor que nos podría haber pasado siendo jóvenes impacientes y de Mallorca. Con él hemos aprendido a ver nuestros errores, a controlar el descontrol, a poner un filtro a todo lo que sale de nuestra cabeza… definitivamente nos ha llevado al ‘’Next Level’’ de nuestra creatividad.

Para terminar deciros que hay quién opina que “Perfecta Pieza” es un disco muy veraniego. De ser cierto ¿sería esta una condición favorable para vuestra participación en los festivales a lo largo de la geografía ibérica o incluso más allá? El disco funciona en una franja muy amplia de público, suena fresco, contemporáneo, con un sonido propio bien definido y las canciones tienen alma, o al menos para nosotros. Hemos recibido muy buen feedback en los primeros meses de su publicación tanto en la isla, en la península e incluso en las Américas así pues tenemos toda nuestra energía puesta en poder mostrar nuestro directo allá donde se nos presente la oportunidad.

Parecen hombres de respuestas escuetas, pero es evidente que lo tienen muy claro y que van a por todas. Desde Iberia Pop les deseamos un prometedor futuro.

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“A Clearing In The Land”: El nuevo álbum de El Brindador nos devuelve a los años 70

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Segunda puesta de largo de EL Brindador, banda que nació en 2010 del encuentro entre Eric Cihigoyenetche, Cristean Barros, Pablo Jiménez y David Garcia, los tres últimos siendo miembros del grupo Zaragozano Picore.

En 2009, Eric Cihigoyenetche emigra de Francia hacia España (mientras la mayoría hacía el camino inverso) y empieza una carrera en solitario. Anteriormente había tocado en varios grupos de Burdeos y girado por toda Francia, Inglaterra y España. Se decide grabar su primera maqueta para poder tocar en los bares de la ciudad y gracias a Bigott conoce a Cristian Barros quien se propone para grabar y producirle en sus estudios PUK! De Zaragoza. Rápidamente, la necesidad de grabar algunas percusiones y bajos se hace más y más presente. Así entran en la ronda Pablo Jiménez y David “Libi” García, quien poco a poco se convierten naturalmente en miembros de la banda.

Después de grabar su primera maqueta, Eric es contactado por Pedro Vizcaíno del sello Grabaciones en el Mar quien le propone editar su música. De esta colaboración saldrán tres referencias que recibieron muy buenas críticas de parte de la prensa así como del público.

En la actualidad, El Brindador acaba de grabar su cuarta referencia discográfica, “A Clearing In The Land” producida por Eduardo Baos (León Benavente, Tachenko…) y Cristian Barros (Picore, Bigott, El Brindador), mezclado por Borja Lasala (Big City, Van Ocupanther) y masterizado por Javier roldón en Vaccum Mastering. El trabajo se publicó el pasado mes de junio editado por Gilda Records y Ta-ta boom! Records.

Este nuevo álbum marca una clara evolución en el sonido contando con un registro más amplio y etéreo, añadiendo unos arreglos más sofisticados que en sus precedentes discos.

Una trabajo que suena añejo, en el mejor sentido, con un punto épico, romántico, tal vez por la gran voz que interpreta las canciones y por los muchos apuntes de rock progresivo que crean atmósferas casi olvidadas en nuestro días con esas brisas folk evocadoras y envolventes

Desde la vitalidad de “Fandango” a la delicadeza de “Still in traffic”. De la solemnidad de “Big Sur” a la magia de “At The break of dawn”: un disco necesario para escuchar con calma y dejarse llevar caminando por el sendero de su portada.

 

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Catástrofe Club: Una experiencia extrasensorial

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Ver en directo a Catástrofe Club es algo perturbador, hace unas semanas y sin saber apenas lo que nos íbamos a encontrar, acabamos en uno de sus conciertos. El resultado: fascinación absoluta. Su forma de actuar, de intentar comunicar con el público, algunos aborregados, otros alucinando, se nos quedará para siempre en nuestra retina.

El álbum titulado “Galletas” es el parque de atracciones de su mente, su particular trinchera dentro de un mundo sin revoluciones. Así lo definen David Molina y Josep Maria Herrera, los miembros del inclasificable proyecto que tiene, como primer resultado, este trabajo editado a través de Molusco Discos.

Sus dos componentes, autores y productores realizaron una grabación casera, pero de una producción profesional envidiable. Grabado en su propio ‘home-studio’ de Les Franqueses del Vallès (Barcelona), exceptuando voces y guitarras acústicas, grabadas en el estudio CUB (Roca Umbert), situado en Granollers (Barcelona). Los procesos de mezclas y masterización se hicieron en Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Girona).

Catástrofe Club nos traen once canciones con enormes dosis de crítica y sarcasmo. Aquí el Indie-pop electrónico se une a sonidos y formas del punk(especialmente en su espíritu), synthpop, ruidismo industrial y cierta atmósfera densa y post-punk.

Exponen una visión de la sociedad dormida ante la injusticia, relajada, sin luchar por derechos comunes y dándole un toque de lacónica poesía. Como en el aparente sosiego de la canción que da título a la obra:“Galletas”, el discurso contundente de “El Accionista” o la definitiva e incitante “Start”. Un álbum imprescindible surgido de una crisis global que alguien quiso provocar.

El mayor accionista de la mayor corporación esta esperando la revolución y tu…

¿Que haces ahí tomando el sol?

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