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Por fin llega “La Gran Esfera”: el nuevo álbum de La Casa Azul

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Ha sido una larga espera, pero ya están aquí “las nuevas” canciones de La Casa Azul. Como se veía venir no iba a ser un disco sencillo. Después de haber alcanzado al gran público y tener su momento mainstream con su propuesta alejada de lo que la mayoría esta acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo: aún tiene tiempo  de componer y producir los últimos grandes éxitos de Fangoria, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York”, de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs de todo el estado o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del programa homónimo… En fin, han sido tantas cosas, tan diferentes, que dificilmente nos va a sorprender “La Gran Esfera”

Un disco casi recopilatorio de los 8 últimos años, muy bien hecho, pero con pocos ingredientes que no escucháramos ya en anteriores trabajos de este proyecto o de otros. como los últimos discos de Alaska y Nacho Canut. El artista, rindiéndose a la evidencia del tiempo, mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero se ve aplastado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso. Todo esto desde la perspectiva de un autor, que es un melómano, una máquina de combinar influencias desde la E.L.O. a Donna Summer, cosa que hace francamente bien.

Después de adelantos como “Podría Ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o la estupenda “Nunca Nadie Pudo Volar” ; avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio, el álbum nos llega como muy rodado, sin alegrarnos demasiado, pero sin decepcionarnos en absoluto.

Destacan no obstante la resignada y pesimista “El final del amor eterno” y la mejor aportación de Milkyway para nosotros, “Hasta Perder El Control”: soul, pop naif, bubblegum… una versión actualizada de lo mejor de sus primeros tiempos traída con acierto al mundo del 2019.

“Gran Esfera” cierra un álbum de transición con vistas a una nueva dimensión de Guille que posiblemente llegará pronto.  Un trabajo no tan poliédrico como afirman algunos, pero con los suficientes matices para degustarlo.

Escucha obligada.

Venta y más información del disco en la web de Elefant Records. 

Próximos conciertos

La Casa Azul ha confirmado ya los próximos conciertos para esta primavera-verano. Entre las próximas citas están Madrid (28 y 29 de marzo), Gijón (6 de abril), Benicassim (18), El Ejido (27) y Murcia (4 de mayo).

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Willy Naves publica su segundo disco

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Willy Naves es el título del segundo disco del cantante asturiano, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también está disponible en CD. El disco de Willy Naves es una colección de diez canciones con un carácter marcadamente cinematográfico y una sonoridad de corte folk internacional, en las que el artista nos transporta a paisajes de una naturaleza cruda, y a escenarios de grandes ciudades.

Ha sido producido por Charlie Bautista y grabado y mezclado por Pablo Pulido en Estudio Uno entre los meses de septiembre y noviembre de 2018. El diseño corre a cargo de kraus&bros 

Escucha aquí   Willy Naves – “Willy Naves”

Las entradas para los dos primeros conciertos de presentación del nuevo disco de Willy Naves ya han salido a la venta

4 de junio en la Sala Costello de Madrid

13 de junio en la sala Sidecar de Barcelona

El primer avance del disco ha sido el single “Superhéroes”que viene acompañado de un videoclip en plano secuencia de 4 minutos protagonizado por LENA BAYÓN y EDU REJÓN y que cuenta con JUAN GAMA DE COSSIO como director y guionista. Tsunami Film House se ha hecho cargo de la producción.

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Electrónica urbana en las “Extrapolaciones” de Fangoria

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Hoy viernes, 15 de febrero, se publica “Extrapolaciones y Dos Preguntas”, el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, “¿De qué me culpas?” ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión “¿Qué sería de mi sin ti?”, nos trae un original recuerdo de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK “Historias de amor” que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como “La banda sonora de una parte de mi vida” de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como “Coches de choque” de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de “Let’s all chant” de Michael Zager. “Diferentes” queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita “¿Quién te has creído que soy?” deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies “Solo para ti”Parade “Metaluna”, La Buena Vida “Tormenta en la mañana de la vida” o Los Planetas “Santos que yo pinte”, que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family “Dame estrellas o limones“ McNamara “Gritando amor” como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala “Freed from desire”, además de la solvente “Llorando por ti” del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de “Arquitectura Efímera” o “El Extraño Viaje” y el tono menos comercial de discos como “Una temporada en el infierno”, aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.

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El “Ritual” de Mónica Moss

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La artista y productora madrileña Mónica Moss, ha publicado recientemente “Ritual”, su tercer álbum de estudio. Este nuevo trabajo cuenta con doce canciones entrelazadas a través de un mantra elemental y que desde el comienzo nos irá paseando a través de los distintos elementos: aire, tierra, agua y fuego.

El disco está repleto de alusiones a conceptos de astrología, cábala y ocultismo. Toda esa parte del aprendizaje que todavía permanece oculta a muchas generaciones. Canciones que mezclan la electrónica con el rap, y tocan temas de gran importancia vital como el origen, llegada al mundo, propósito de vida, rituales, sexo, ruptura, post-verdad, feminismo, insumisión y celebración. Un viaje místico y conceptual, personal y social a través del espacio infinito de la autora. Sin duda, una vez más, Mónica Moss se encuentra a la cabeza de las tendencias musicales del momento con su inconfundible estilo EPOP.

Pionera del sonido electro-pop en castellano fusionado con ritmos y sonidos urbanos. Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe, Supermartxé…), le llevan a desarrollar una original trayectoria artística. Un singular estilo propio, tejido a través del soul más castizo, la electrónica/dance y el hip hop más enraizado, que viene desarrollando desde 2010 y plasmado en sus tres discos: “Moss Rules” (2013) “Forever Perras” (2016) y “Ritual” (2019). Sus descaradas letras tocan temáticas universales que van desde la denuncia social a través del humor intentando despertar conciencias, hasta los temas más atrevidos, donde destaca por la manera inconfundible de narrar el erotismo y emociones de gran intensidad.

Presentación de “Ritual” en Café Berlin.

La cantante y productora madrileña Mónica Moss estará presentando su último álbum “Ritual” en el Café Berlín el próximo viernes 15 de marzo a las 20:30hrs.

ENTRADAS 

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¿Lo último de Camilo Sesto?

Camilo Sinfónico

Dicen que abandona la música definitivamente, como si no lo hubiera hecho ya en realidad hace bastante tiempo. Lamentablemente no lleva su tercera edad como Raphael o Julio Iglesias y se le ve, de forma clara, que no podría dar un concierto de una forma aceptable como todavía hacen muchos de sus coetáneos. Insistimos, una verdadera lástima no poder disfrutarlo en estos momentos del lanzamiento del previsible, pero excelente “Camilo Sinfónico”

Camilo Sesto (Alcoy, 1946) regresó la noche del pasado martes al escenario del Florida Park, donde vivió muchos de sus mejores momentos artísticos en el pasado. Un sitio mítico, llamado ahora Florida Retiro, escogido por él para la que supuestamente haya sido su despedida definitiva del gran público.

Hoy viernes 23 de noviembre  se publica este anunciado último proyecto de una carrera que se inició en la década de los sesenta y que vivió sus años de éxito absoluto durante los setenta y los primeros ochenta. Destacando la mejor adaptación al castellano del musical Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber.

Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo y Pastora Soler: cuatro divas cantando junto al artista en este “Camilo Sinfónico”, un álbum que repasa y magnifica sus canciones con La Orquesta Sinfónica de RTVE dando la justa pomposidad a unas grabaciones elaboradas con las pistas originales de voz de Camilo Sesto, cuando dicha voz estaba en condiciones óptimas.

El resultado como decimos, a pesar de ser manido, tiene cierto aire trascendental, como si quisiera dejar una canciones, de por si históricas, flotando para siempre en nuestra memoria, Habrá quién piense que es otra forma de hacer caja de cara a las próximas navidades y probablemente sea así, pero lo que si es cierto es que el disco es un regalo dulce para los oídos. Delicioso para momentos de soledad o intimidad compartida.

El álbum sinfónico de Camilo Sesto estará disponible en dos ediciones, una estándar con doce temas y otra deluxe, en formato digipack que además de las colaboraciones incluye un documental biográfico de setenta minutos de duración realizado por la productora Dadá Films & Entertainment  y dirigido por Oscar García Blesa.

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