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La Banda del Carbón “Como un gato mira a otro gato”

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Los ojos de los gatos recogen un campo de visión más amplio que el que percibimos nosotros. Ellos, parece ser que tienen un campo de visión de 200 grados, en comparación con los 180 grados de las personas. Tal vez sea el tipo de visión amplia que, como banda, han conseguido este combo navarro llamado La Banda del Carbón a tenor de la variedad de matices conseguidos, con un punto de vista que nos suena muy reconocible, a veces manido, pero bastante personal en la mayoría de los casos.

“Como un gato mira a otro gato” aprovecha esa amplitud de la mirada felina en un álbum que más bien es un EP, pues aunque tiene siete canciones, apenas sobrepasa los 23 minutos. El disco bebe de toda la tradición del pop-rock ibérico, especialmente de la segunda mitad de los 80 y de los 90, como ya hicieran otros grupos en los 2000 con mayor o menos fortuna. La banda recoge de nuevo ese testigo y añadiendo aires mediterráneos con pinceladas anglosajonas nos ofrece un riqueza entretenida que, sin sorprender demasiado, se escucha cómodamente y te deja un regusto de correcta satisfacción,

“Noches para recordar” es la típica canción que sintetiza el espíritu del conjunto y nos recuerda por momentos a los Nacha Pop más solventes.

“La Curandera” que ya lleva un tiempo funcionando por las redes, podría ser un hit si llega a los lugares adecuados, mediterránea y cosmopolita para todos los públicos con unos metales muy logrados melódicamente.

La canción que da título al disco nos recuerda a esos reggaes de inspiración latina que Radio Futura recreo con maestría.

“Cuando vuelva a encontrarte” podría estar en el “Autobiografía” de Duncan Dhu y nos regala, por un momento, ecos del Lou Reed más asequible. Una canción que también podría pertenecer al repertorio de cualquier  grupo indie normalito.

La versión del “Siete vidas” de Antonio Flores, no aporta demasiado, es como si quisieran hacerla por el simple placer de interpretarla, en cualquier caso tampoco estorba, se puede oír.

“Las Flores” nos lleva a rock and roll clásico de medio tiempo rozando el twist y con gran inspiración duduá, muy disfrutable.

Cierra el álbum “Que le voy a hacer” otra canción que recuerda a ese matiz reggae de Radio Futura mezclado con grupos más cercanos en el tiempo como El Canto del Loco.

Las letras cumplen las expectativas a las primeras escuchas, cuando profundicemos más veremos que encontramos.

Recomendamos su escucha desde aquí y os informamos que mañana, 23 de mayo, en la sala Intruso de Madrid y el 13 de junio en el Bar Garazi de Pamplona presentarán sus canciones al respetable a las 21h. en ambas plazas. Una oportunidad que, si te pilla cerca, no deberías perder.

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Erisian estrenan el EP “City”

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City’ (2019) es el cuarto trabajo de estudio de la banda de noise-rock Erisian, tercero bajo el amparo del sello barcelonés Musarañas Records. Llega tras un paréntesis en el que la formación ha estado trabajando en la banda sonora del documental ‘An American Satan’, cuyo estreno está previsto para finales de año.

City’ es un pequeño mosaico de paisajes urbanos e introspectivos que navega con elegancia entre la agresión y la caricia (absolutas señas de identidad de la banda), bebiendo de fuentes tan dispares como el R’n’B o el black metal, pasando por el rock de los 70, flirteando también con el prog, el noise y el darkwave. Compuesto por temas grabados entre 2014 y 2018 por Gorka Dresbaj (The Room), Emanuele Tiziani (Radas 79) y Aram Garriga (Visualsuspects), ‘City’ ha contado con la producción y mezclas de Roger Vergés y la masterización de Zlaya Hadzic (Loud).

El videoclip del tema ‘Summerized’, que acompaña este lanzamiento y el cuál ha sido realizado por Aram Garriga, propone una revisión de la película ‘Daughter of Horror’ (aka ‘Dementia’), escrita y dirigida por John Parker en 1955. Parker fue un director del que se sabe muy poco y cuyo trabajo tras la cámara en ‘Daughter of Horror’ no fue acreditado. Sin embargo, Parker consiguió tejer un delirio absoluto a caballo entre el expresionismo alemán, el film-noir y el Ed Wood más desatado, cuyas imágenes poseen, aún hoy, una gran fuerza visual.

La portada presenta el cuadro romántico del s.XIX ‘The Black Sea’, del pintor armenio Ivan Aivazovsky.

Erisian nace en el año 2007 cuando el guitarrista Xavier Von Socken tiene la idea de volver a juntar a los miembros de su antigua banda de death metal extremo, Embryonic, para explorar otros caminos musicales más amables para la tendinitis que entonces sufría en el brazo derecho. Tras la publicación de su primer y aclamado álbum ‘The Discordian Dailies’ en 2010, Erisian alcanzó reconocimiento internacional gracias a la película británica ‘The Liability’ (2012) de Craig Viveiros (‘Deuda criminal’ fue su título en España), protagonizada por Tim Roth, Jack O’Connell y Peter Mullan. El filme inculyó un tema de Erisian (‘Suicidesque’) en su banda sonora, en una secuencia en cámara lenta y sin diálogos, en la que la canción se mete en la cabeza del protagonista y provoca su sed de venganza.

En 2013 Erisian firmaría la banda sonora de la versión televisiva del documental ‘American Jesus’. También aportaría una canción (‘65’) a la película de Manolo Vázquez, ‘La maniobra de Heimlich’ (2015) y publicaría los Ep’s ‘Apple of Discord’ y ‘Rigged Game’ en 2017.

Actualmente la banda ultima su quinto trabajo de estudio, el cuál verá también la luz en los próximos meses.

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X+M reciclan su discografía

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Nueva era para el dúo X+M: Xelo Rico (Voz) y Mist3rfly (programaciones). Los sevillanos recuperan parte de su corta discografía para renovarla completamente y darle un giro mucho más cercano a la pista de baile que al electropunk con el que arrancaban este proyecto.

Esta trasformación se irá desvelando durante este 2019 a través de EP,s, de 4 canciones cada uno, que se publicarán conforme se vayan terminando de producir las canciones. De momento ya tenemos el primer volumen de este ‘TRANSFORMING’ que contiene los temas: ‘Anyway’, ‘Salvation’, ‘The blondie sheep’, ‘I will not change’. Se puede descargar de forma gratuita a través de la plataforma BandCamp o adquirirlo en formato CD pagando solo los gastos de envío.

Este proyecto se gesta en los primeros meses 2015. Ese mismo año lanzan su primera maqueta “Demo One” que incluye cinco trallazos de base electrónica y guitarras poderosas. No es hasta enero de 2016 cuando publican su primer trabajo, “Electro-nío” gracias a un exitoso crowdfunding que les permite publicar el álbum y planificar una promoción. Sin embargo, el trabajo se ve aparcado por una intervención quirúrgica de su vocalista.

En enero de 2018 vuelven con un segundo trabajo, X+M “2”, que pasó desapercibido entre medios y público en general siendo, según palabras del propio productor., Mist3rfly: ‘se trata de una de las mejores producciones de mi carrera, una de las más elaboradas y de las que más orgulloso me siento’.

En junio de 2018, con motivo del Día Internacional de la Música, reeditan su primer trabajo “Electro-nío Reedition” incluyendo temas inéditos y remezclas como bonus tracks.

Ahora en 2019 se reinventan de nuevo…

https://equismaseme.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/equismaseme/

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https://twitter.com/equismaseme/

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Por fin llega “La Gran Esfera”: el nuevo álbum de La Casa Azul

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Ha sido una larga espera, pero ya están aquí “las nuevas” canciones de La Casa Azul. Como se veía venir no iba a ser un disco sencillo. Después de haber alcanzado al gran público y tener su momento mainstream con su propuesta alejada de lo que la mayoría esta acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo: aún tiene tiempo  de componer y producir los últimos grandes éxitos de Fangoria, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York”, de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs de todo el estado o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del programa homónimo… En fin, han sido tantas cosas, tan diferentes, que dificilmente nos va a sorprender “La Gran Esfera”

Un disco casi recopilatorio de los 8 últimos años, muy bien hecho, pero con pocos ingredientes que no escucháramos ya en anteriores trabajos de este proyecto o de otros. como los últimos discos de Alaska y Nacho Canut. El artista, rindiéndose a la evidencia del tiempo, mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero se ve aplastado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso. Todo esto desde la perspectiva de un autor, que es un melómano, una máquina de combinar influencias desde la E.L.O. a Donna Summer, cosa que hace francamente bien.

Después de adelantos como “Podría Ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o la estupenda “Nunca Nadie Pudo Volar” ; avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio, el álbum nos llega como muy rodado, sin alegrarnos demasiado, pero sin decepcionarnos en absoluto.

Destacan no obstante la resignada y pesimista “El final del amor eterno” y la mejor aportación de Milkyway para nosotros, “Hasta Perder El Control”: soul, pop naif, bubblegum… una versión actualizada de lo mejor de sus primeros tiempos traída con acierto al mundo del 2019.

“Gran Esfera” cierra un álbum de transición con vistas a una nueva dimensión de Guille que posiblemente llegará pronto.  Un trabajo no tan poliédrico como afirman algunos, pero con los suficientes matices para degustarlo.

Escucha obligada.

Venta y más información del disco en la web de Elefant Records. 

Próximos conciertos

La Casa Azul ha confirmado ya los próximos conciertos para esta primavera-verano. Entre las próximas citas están Madrid (28 y 29 de marzo), Gijón (6 de abril), Benicassim (18), El Ejido (27) y Murcia (4 de mayo).

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Willy Naves publica su segundo disco

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Willy Naves es el título del segundo disco del cantante asturiano, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también está disponible en CD. El disco de Willy Naves es una colección de diez canciones con un carácter marcadamente cinematográfico y una sonoridad de corte folk internacional, en las que el artista nos transporta a paisajes de una naturaleza cruda, y a escenarios de grandes ciudades.

Ha sido producido por Charlie Bautista y grabado y mezclado por Pablo Pulido en Estudio Uno entre los meses de septiembre y noviembre de 2018. El diseño corre a cargo de kraus&bros 

Escucha aquí   Willy Naves – “Willy Naves”

Las entradas para los dos primeros conciertos de presentación del nuevo disco de Willy Naves ya han salido a la venta

4 de junio en la Sala Costello de Madrid

13 de junio en la sala Sidecar de Barcelona

El primer avance del disco ha sido el single “Superhéroes”que viene acompañado de un videoclip en plano secuencia de 4 minutos protagonizado por LENA BAYÓN y EDU REJÓN y que cuenta con JUAN GAMA DE COSSIO como director y guionista. Tsunami Film House se ha hecho cargo de la producción.

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