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Isla Iglú remezclados por David Kano de Cycle

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El grupo mallorquín Isla Iglú presenta una nueva versión del tema “Viaje astral” incluido en su disco ”Perfecta Pieza” se trata de un remix realizado por David Kano, Dj y remezclador reconocido además de miembro del grupo Cycle.

Después de compartir las dos bandas (Cycle e Isla Iglú) escenario en un concierto en Mallorca, David quedó impresionado con el grupo mallorquín y se ofreció a hacer un remix de alguna versión del disco, aunque el grupo le dio a elegir entre todas las canciones del disco, Kano tuvo claro desde el primer momento que el tema que quería trabajar era “Viaje astral” y así fue.

La banda de Mallorca están promocionando su primer álbum, que salió a la venta el pasado mes de marzo y que ya supera las 350mil escuchas en Spotify. 10 temas producidos por Antoni Noguera (L.A., Oso Leone) en los estudios The Stratoscope y que publica la discográfica independiente Musicbus. Este nuevo disco cuenta con influencias de la escena indie nacional (Second, Lori Meyers, L.A.) y toques anglosajones a lo Two Door Cinema Club.

Isla Iglú es uno de los grupos seleccionados para realizar la GIRA GPS 2017, la gira se ha cerrado para febrero y marzo de 2018.

 

GIRA GPS8

Viernes 2/02 CASTELLÓN - FOUR SEASONS CLUB

Sábado 3/02 VALENCIA - SALA MATISSE

Viernes 2/03 MADRID - COSTELLO CLUB

Sábado 3/03 BURGOS - SALA RUA

Viernes 16/03 REUS - SALA JAPAN

Sábado 17/03 BARCELONA - SALA SIDECAR

ESCUCHA EL REMIX AQUÍ

 

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Charlie Egg publica su nuevo álbum “Miedocracia”

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El músico rosarino Charlie Egg presentó “Miedocracia”, su nuevo trabajo de estudio en un concierto transmitido de manera audiovisual exclusivamente en las distintas redes sociales del músico, el pasado domingo 3 de diciembre a las 20hs sin público presente desde la terraza de Plataforma Lavardén (Rosario, Argentina). 

La banda para la ocasión estuvo integrada por Rafa Finondo Raggio, Roque López, Fer Passini, Pablo Rajoy y Juanjo Delmenico. A esta notable formación estable se sumaron invitados especiales como Pablo Jubany, Martin Arias, Celeste Ruiz, Andrés Mantello, Juani Favre y Franco Santangello. La mezcla de audio del show (como también del álbum) fue a cargo de Charly Cavagna. La cobertura fotográfica de Maximiliano Conforti, autor también del concepto visual del disco.

“Miedocracia” es, sin duda, un álbum conceptual, provocador y elegante, vanguardista y popular que hace desde su lírica una crítica al capitalismo. Con producción artística del propio Egg y la participación de artistas de gran renombre este trabajo discográfico encuentra un equilibrio entre el rock y la electrónica a lo largo de diez canciones urbanas y futuristas.

Charlie Egg es músico y productor, pionero de la música electrónica en la ciudad de Rosario. Fundador de Sinapsis y miembro del colectivo cultural Planeta X con el que publicó decenas de discos atravesando géneros como la electrónica experimental, el post-rock o el pop entre tantos otros. En 2008 de la mano de Zeta Bosio y mediante Sony–BMG se edita “Cosas Nuevas” una producción electro-rock con gran  aceptación del público y la prensa. Colaboró también con artistas como: Leo Garcia; Jubany; Matilda; Los pibes de la Cerámica; Juani Favre; Simple; La Forma; Etaro; Los Dayligth; Sumergido o Martín Arce y compartió escenarios con Babasonicos; Plastilina Mosh; Kinky Emmanuel Horvilleur entre otros.

Discografía:
Trémolo Raquídeo (1999)
Cliper (2000)
Formas Modeladas (2000)
Esterocilios (2001)
Laudano (2001)
La balada de Bin Laden (2001)
Para bailar – Volumen 1 – junto a Rodrigo Jávega (2002)
Auto (2003)
Sinapsis (2004)
Lost in the World (maxi) (2006)
Cosas Nuevas (2008)
Opiazepam (2008)
Superposición (2009)
Hasta el fin del mundo/ Nunca llega (2011)
Miedocracia (2017)

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El Pianíssimo de Fangoria aprueba con nota

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Fangoria siempre supieron contentar a sus fans, desde el club Salto Mortal hasta nuestros días, siempre han hecho algo más que los álbumes pertinentes cada tres años aproximadamente. Directos, Remixes, versiones de todo tipo… Una cantidad variopinta de reediciones sus obras y ahora un puñado de canciones desde el lejano “Cebras” de 1983, cuando empezaban con Dinarama dejando atrás los, relativamente exitosos, Pegamoides hasta cosas actuales como, la deliciosa, “Disco Sally”.

Fangoria ha tenido a bien acabar este año lanzando un disco en directo especial e interesante, grabado en el teatro Barceló, a propósito de los conciertos que ofrecieron en Barcelona y Madrid para presentar la reedición de “Canciones para robots románticos”(“Miscelánea de canciones para robótica avanzada). Las canciones escogidas para este formato con presencia principal del piano y sin sus bases electrónicas no son las más habituales, pero el repertorio camina muy bien sobre todo en los temas más antiguos como “Sálvame” o la inolvidable “Dios odia a los cobardes”. Una idea que en principio no nos daba buena espina, pero que nos alegra habernos equivocado absolutamente.

Martin Watkings es el pianista que acompaña cual Liberace al dúo en este trabajo, colaborador habitual de Marc Almond y que le ha dado un toque especial a los temas llevándolos a terrenos desconocidos. Alaska y Nacho Canut anuncian su retirada a los cuarteles de invierno este próximo año para volver con nuevas aventuras en 2019.

Desde el pasado viernes, está a la venta el disco especial con las nuevas versiones a piano y disponible en dos formatos físicos de edición limitada, además del el formato digital:

  • Edición especial CD con forma de piano (Limitada a 5.000 copias)
  • Edición Vinilo + CD (Limitada a 1.500 copias)

 Pianíssimo

Cebras (Intro instrumental)
Cebras
Voy a perder el miedo
La pequeña edad de hielo
Un astronauta sólo, flotando
Sálvame
Lo tuyo no es normal
Dios odia a los cobardes
Disco Sally
Miro la vida pasar

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El nuevo disco de Mi Capitán

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El pasado viernes 6 de octubre salió a la venta el segundo disco de la banda, Mi capitán, bajo el nombre de “Un tiro por la salud del imperio”

La superbanda formada por Gonçal Planas, Julián Saldarriada, Ricky Falkner, Ricky Lavado, Dani Ferrer, Victor Valiente y Ferrán Pontón ha estado trabajando paralelamente en otros proyectos profesionales hasta tener un nuevo trabajo de  sonidos contundentes, pop-rock en estado puro donde también hay espacio para la crítica social.
Desde el pasado mes de julio Mi Capitán había avanzado tres canciones de su trabajo “Un tiro por la salud del Imperio“: “Sal Corriendo“,”En la Avenida” y “Veo Un Caballo“, temas que han sorprendido gratamente. Ahora puedes conseguir ya el disco entero, compuesto por 10 temas en todas las plataformas digitales, además de formato CD y Vinilo.
Los primeros conciertos tendrán lugar en Valencia, sala Wah Wah (27 de octubre) y Madrid, sala El Sol (28 de octubre)
Las entradas para estos dos conciertos de presentación ya se pueden adquirir en los siguientes enlaces:

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-madrid/

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-capitan-valencia/

El viernes 8 de septiembre Mi Capitán estrenaba el vídeo “En la Avenida” donde los 6 músicos que acompañan a Gonçal Planas, ceden su protagonismo a 6 mujeres del panorama musical actual. Con este gesto se quiere homenajear y dar visibilidad al talento musical femenino, ya que en las últimas estadísticas parecen casi inexistentes en las programaciones musicales. Para ello Mi Capitán ha contado con la colaboración de:  María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra),Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros). El video se grabó el  22 de agosto en la Fábrica de Cristal de Segovia bajo la realización de Paul Stein.

 

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Las “Expectativas” de Bunbury, más bien oscuras y desesperanzadoras

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Ya está aquí el nuevo álbum del insigne Bunbury, como siempre notición para el panorama musical, aunque a día de hoy cuesta difundir cualquier noticia que no sea política. Y de política social, entre otras cosas, trata en parte, éste disco. A su manera, metiendo poesía en lugares imposibles, mezclando lo personal con lo colectivo. Matices electrónicos con un rock contemporáneo que en algunos breves pasajes nos puede recordar a los añorados Héroes del Silencio. 

“Expectativas”, interesante título, combina la grabación y producción digital con la analógica, reconciliando, a sus recién cumplidos 50 años, el presente, el pasado y, tal vez, el futuro.

Dejando atrás, prácticamente, la exploración de las raíces mediterráneas y latinoamericanas, Enrique vuelve un poco a ese rock oscuro que lo encumbró, pero con otras atmósferas, otras formas y ,sobre todo, otros fondos. Con letras más directas y mucho menos crípticas que las de sus principios y una música mucho más ecléctica, pero dándole un toque homogéneo al conjunto.

Abre el disco la desconcertante y pomposa “La ceremonia de la confusión”, para pasar al momento más glam en “La actitud correcta”, que critica, al parecer, a las estrellas del pop (o rock) prototípicas. En “Cuna de Caín”, una de las canciones que ha provocado más especulaciones sobre el contenido del texto, da, a nuestro parecer, con una de las claves del disco. Otro de los temas más importantes es “En bandeja de plata” que nos muestra, de nuevo, su visión social al igual que la que, quizá guarde mayor conexión con “Palosanto” (2013), “Parecemos tontos”. Del resto, por no alargarnos, destacaríamos “Al filo de un cuchillo”, canción de música oscura y densa, con una forma de cantar de Bunbury que nos recuerda registros lejanos en el tiempo y que es agradable recuperar o la bellísima y melódica “La Constante” con un final espectacular de los que ya no se hacen.

Por último y según algunos deslenguados haters de esos que se aburren, Bunbury es, supuestamente, intrascendente musicalmente y no se moja lo suficiente, políticamente hablando. Pues bien: nosotros pensamos que el arte está por encima de las ideas y los artistas no tienen por qué tratar de política social explícitamente, esto es solo una opción de las muchas que hay. Por otro lado, dudar de su aportación musical tanto con Héroes del Silencio como en solitario, guste o no, es de pedantes recalcitrantes sin ningún sentido de la objetividad.

Por nuestra parte el disco de Bunbury es de los mejores de su carrera: inquietante, contundente, a veces psicodélico, pero directo. Seguro que cuando llevemos más escuchas nos sonará aún mejor

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