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Primer single de Anora Kito «Tan Cabrón»

Bases rítmicas contundentes y pegadizos riffs, melodías de voz de lo más pop y cuidadísimas letras que no se sienten incómodas si las tildamos de lírica. Esto es lo que Anora Kito ponen sobre la mesa.

A principios de enero de 2019 ve la luz este nuevo proyecto, de la mano de Óscar Barchino (guitarra y voz), Santi Vilar (guitarra), Pedro Albalate (teclados y sintes), Juan Buonamisis (batería) y Sergio Navarro (bajo), todos ellos con un largo recorrido en el panorama musical del Levante español.

Tras un año de trabajo de composición y ensayos, y con un confinamiento de por medio, Anora Kito contacta con Carlos Hernández Nombela, productor de bandas como Los Planetas, Pereza, Viva Suecia, La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro… quien, tras una selección de los temas a grabar, produce y registra el primer trabajo de estudio de Anora Kito: seis canciones de corte ni pop ni noise, sino todo lo contrario, que los castellonenses van a presentar próximamente, a la espera de que la actual situación les permita defenderlas en los escenarios.

El primer single de Anora Kito,«Tan Cabrón» producido por Carlos Hernández Nombela esta en las principales plataformas, con videoclip incluido, realizado y dirigido por el director/cineasta Iñaki García Parra por la productora audiovisual Pumky films desde Ecuador.

El dúo Caótico sigue navegando…

Jesús Gómez y José García, son dos murcianos estupendos que hace aproximadamente una década crearon el elegante dúo de synthpop Caótico. Ya habían hecho de las suyas en los 90’s con su antigua formación Axia, pero decidieron volver a juntarse para crear este proyecto que hoy queremos recordar porque, aunque han estado algo desaparecidos de la escena (dicen que hubo ruputura), hace pocos meses han publicado una canción que pensamos debéis escuchar.

Ellos dan esta explicación al tema: «La canción Tus labios fue creada a mediados de los años 90 cuando el nombre de la formación era Axia. De «Tus labios» existen otras dos versiones, para los entendidos en sintes, la primera versión se hizo con un Korg n364 y la segunda con un Korg Tritón. Sergi Pérez es el productor final de «Tus labios», a quien le agradecemos la instrumentación tan épica del final de ésta.

La canción sigue su línea de tecnopop melódico que sus notables álbumes, «Evolution»(2012) e «Insert Coin»(2015), ya desarrollaron acertadamente. Aún así, «Tus labios» tiene ese sonido que no va a defraudar a los amantes del género más cercanos a la línea de OBK ni a los seguidores que tenían en el primer lustro de la pasada década y que de seguro todavía mantienen.

Restablecidas las comunicaciones entre ellos y nosotros, esperamos recibir pronto buenas noticias de su parte y que vuelvan a deleitarnos en un futuro no muy lejano.

Un acústico de Caótico

Descubre a Replays y todo lo que sabemos de ellos.

No sé si lo hemos dicho públicamente, lo llevamos en en el pensamiento o incluso lo hemos comentado con él, pero lo cierto es que Mist3rfly ha sido siempre tan inquieto y prolífico que nos perdemos intentando seguirle en sus aventuras y cuando damos con una, él ha iniciado otra. Fue así que reparamos hace unos días, cuando hablábamos de una de ellas, Conmutadores, que ya estaba promocionando simultáneamente este proyecto ultra electrónico llamado Replays.

Hablamos de un dúo sevillano de música electrónica, formado por los productores Atk Epop y el mismo Mist3rfly. Ambos son la parte musical del veterano grupo de pop electrónico Lemon^fly.
El dúo se formó en agosto de 2020, su idea principal era remezclar a otros artistas, principalmente “dance hits” de los 90’s, sin descartar producciones de temas propios.
Inicialmente se iban a llamar “Atk Epop & Mist3rfly”, como ya han hecho cuando han remezclado juntos en otras ocasiones, pero pensaron que el nombre era muy largo y finalmente optaron por Replays.
Su forma de trabajar parte del concepto “do it yourself”, ya que ellos se autogestionan desde la producción, mezcla, masterización hasta el diseño gráfico y la realización de sus vídeoclips.
Publican con el sello Flor y Nata Records,“Solid Session”, un clásico dance “llena pistas” de principios de los 90’s del gran productor holandés Orlando Voorn bajo el alias de Format-#1. Replays lo rescatan y lo versionan desde su prisma y desde su forma de entender la música electrónica de baile, grabado en el Mist3rfly-HomeStudio (Sevilla). Añaden para formar el Ep la versión extendida del mismo tema más «Go Again» y «Ku Ku Xan».

Cuatro meses después de publicar su primer Ep, vuelven a la palestra para publicar un segundo, “Hit the club”, siempre con las pilas recargadas y con tres temas de cosecha propia que nos invitan a escuchar o bailar hasta morir.
Arrancan con un fabuloso tema homónimo donde condensan la energía del eurodance y un toque EDM, le sigue “Acid 2021” expresando su forma de reivindicar el sonido acid house en pleno siglo 21 y un guiño a uno de sus dúos favoritos de música electrónica de baile Chemical Brothers, y finalizan este trabajo con “Digital XXII” un beat noventero, con una influencia house y funk muy clara gracias a un riff y un bajo delicioso que atrapa y hace que se mueva todo tu cuerpo sin remedio.

Descubiertos están, la información viene de primera mano del sello que los publica. De vosotros depende seguir la pista de estos incombustibles artistas.

Conociendo a… Emilio Sastre

Emilio Sastre parece una especie de crooner cotidiano, un cantante melódico a lo Bertín Osborne, tal vez con menos presencia, pero con mucha más diversión. Un cantautor con cierta melancolía a lo Serrat, el punto de canalla semi-folclórico de Sabina y la lúcida ironía de Javier Krahe.

Su EP «Cassiopea» es un dulce delirio que provoca sonrisas y entra por los oídos sin darte cuenta para instalarse en tu memoria. Una producción notable para un cantautor fuera del mainstream que no decepciona en absoluto.

Por todo ello, hemos decidido someterle a nuestro cuestionario para conocerle y hacer las oportunas presentaciones.

1 – ¿Cómo te presentarías para todo aquel que todavía no te conoce?

 Cantautor sarcástico.

2 – ¿En qué formaciones o proyectos musicales has formado parte anteriormente?

El que más difusión mediática ha tenido, ha sido “La Moto del Monaguillo”. Un divertido grupo de rock en catalán. Las canciones eran mías, con títulos tan sugerentes como:

  • Apologia del pet (Apología del pedo).
  • La Polla d’aigua (un ave comestible del Delta del Ebro).
  • El onanista.
  • Spanhis never job.

3 – ¿Cuales son tus influencias musicales, extramusicales o vitales?

Musical: cantantes melódicos y cantautores.

Extramusical o vital: tengo la “Maestría Reiki” y la meditación, la tranquilidad y el positivismo es habitual en mi vida.

4 – ¿Cuál es tu Top 5 de artistas y canciones?

5 – ¿Podrías decirnos una película o serie que te defina o con la que te sientas identificado y el porqué?

Hay tantas… .

Una que me impacto y no cuando se estrenó, hace unos años cuando la volví a ver es “Los puentes de Madison”.

Fui al estreno al cine con una persona muy especial, y me dormí… . Al despertar la vi llorando y no entendía el por qué… . Me trajo buenos recuerdos y no fue por lo agusto que dormí, me recordó aquella época.

6 – ¿Cómo definirías tu música?

Sarcástica y divertida.

El mundo ya es bastante triste, como para no reírnos… .

07 – ¿Cómo llegaste a la música y por qué sigues aún?

En mi familia había varios músicos y desde muy joven me fascinó verlos en los escenarios.

Actualmente, la música es mi pasión y si encima arranco una sonrisa al público, es lo máximo

08 – Háblanos de forma tan extensa como quieras de tu último trabajo.

Es el disco donde expreso lo que realmente siento.

Los anteriores estaban más enfocados al público que a mi.

Este es diferente, expreso lo que siento.

09 – ¿En qué momento circunstancial o vital  te encuentras ahora mismo?

Estoy en ese momento de la vida, en el que no necesitas hacer amigos y haces lo que realmente quieres, sin importarte lo que piensen.

Los prejuicios ya no me importan… ¿Para qué?.

10 – ¿Hay algo que quisieras expresar y no te hayamos preguntado? En tal caso, es el momento de decirlo.

Después de muchos años por los escenarios, he descubierto que la vida es más sencilla y rápida de lo que creemos. Y ha llegado el momento de disfrutar y hacer lo que realmente me gusta y si en el camino, puedo hacer sonreír al público, eso no tiene precio. 

También agradecer vuestra labor de dar a conocer a personas que no tenemos recursos para pagar a los grandes medios.

Gracias de corazón.

Hermanos Harker: “Dios no habla con las lumbreras”

Después de la sorprendente buena acogida de medios y público obtenida por “Caballo Vampiro”, Hermanos Harker, lanzan su segundo single digital. Este cuarteto que define su estilo como terror-pop presenta un alegato contra las tradiciones y los conocimientos sobrenaturales propagados desde las más altas instituciones religiosas. Las páginas de la Biblia están plagadas de relatos donde la revelación divina con los seres humanos está dirigida a las personas de más humilde condición social, e incluso de entre los más pecadores. Y muy a menudo, “el llamado” es individual, y sin intermediarios clericales. “Dios no habla con las lumbreras”, es la contundente afirmación que resume la letra de esta canción, que trata además de criaturas inadaptadas en el plano material e incapaces de alcanzar la felicidad. Olivia Heredia, que pone la voz y se deja la piel, ya trataba esta cuestión trascendental en su primer lp de 2009, con ironía y resignación: “ahora soy casi feliz, sólo me falta creer en la felicidad”. Los cuatro vástagos marcados a fuego con el apellido Harker, padecen oscuras enfermedades hematológicas. Muerto y vencido el monstruo, (¿definitivamente?), las secuelas se siguen transmitiendo de generación en generación. Ese nexo entre el mal y el bien y viceversa, lo conocen sobradamente. Rebosantes de espiritualidad en “Lumbreras”, se han aplicado para mantener un casi imposible equilibrio entre rebeldía y sobriedad. La visibilidad de la angustia vital convertida en partitura en el siglo XXI.
Para la difusión y promoción de esta nueva canción, se sirven del video-montaje fotográfico para el que han cedido sus instantáneas dos profesionales del gremio en Baleares: Teresa Ayuga y Alberto Vera.

discospolo@hotmail.com
https://discospolo.bandcamp.com/track/lumbreras