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Más sangre, dolor y muerte en “Dalek”: el último trabajo de Kill Bill G

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Cuando uno se enfrenta a la temible hoja en blanco, tiene que hacer un pequeño ejercicio de superación para vencer, una vez más, ese inmáculo fondo y encontrar, al menos algunas palabras, con sentido y credibilidad suficiente como para que alguien quiera volver a leerte. Pues bien, ese miedo se transforma en auténtico pavor cuando tienes que escribir sobre “Dalek”, la última pesadilla de Kill Bill G.

Este es un álbum que, para empezar, defiende este sustantivo al máximo, pues es una verdadera colección de canciones, un compendio de temas que te pueden horrorizar en todos los sentidos o atrapar directamente. Podríamos decir que el disco es largo, incluso eterno, que las letras rozan lo pueril, que si te despistas cambia la canción y te crees que estás en la misma, que resulta repetitivo o que las voces cantar, lo que se dice cantar, como que no.

Correcto. Si lo escuchas y piensas todo lo anterior estás más cerca de la verdad que nunca. Otra cosa muy diferente es que te hayas enterado un ápice de lo que esta banda quiere trasmitir en realidad.

Al igual que unos lúcidos Aviador Dro, Kill Bill G tiene una visión muy particular del mundo. Si el Aviador buscaba el sentido de las existencia en un mundo industrializado y deshumanizado dónde la máquina debía regir nuestras vidas, los que nos ocupan pretenden el imperio del terror para llegar a una especie de éxtasis colectivo, cercano al sadomasoquismo, donde el amor se confunde con el dolor y el placer con la muerte.

Todo esto significa que tienes que entrar irremediablemente en su universo para entender esas letras de voces intencionadamente fantasmales, que esa instrumentación EBM, que por momentos, puede recordarnos a lo mejor del techno valenciano de hace algunas décadas, al future pop o también, como no, al synthpop más oscuro o industrial, tienen todo el valor y sentido

Las cosas son como tienen que ser, coincidimos con la visión escéptica de la duración del álbum, pero tras habernos adentrado en su mundo, vemos grandes momentos como el contagioso y fácil estribillo, pero efectivo, de “Soldado Imperial” o la pasión arrebatadora y enferma de “Vestiré tu Piel”.

“Te mataré” no tiene desperdicio, pero “Lágrimas en la pared” y sobretodo “Vinieron de dentro de” nos parece de lo mejor que se puede oír en este género. Las colaboraciones del legendario Mario Gil y Sonia Electra, son bastante acertadas y el sonido general, bien apretado y realzado, es marca de la casa.

Con cierta inspiración dadaista y una actitud cercana a la misantropía. Kill Bill G no decepciona. No pueden hacerlo. Si así fuera, seguramente se auto-destruirían.

Olvidad lo políticamente correcto y disfrutad del mal sin más.

Sí sobrevivimos a este texto lo sabréis en breve, si no, ha sido un placer.

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Paranormales: Hablemos de Belona, un álbum impecable

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Descubrir por casualidad a esta banda ha sido de lo más grato en lo que llevamos de año, esos sonidos que te recuerdan agradablemente a no sabes muy bien quien, aunque en el fondo lo intuyes, resultan perfectos en el contexto de acercarse a Paranormales con los que, de pronto, sientes muchas cosas en común.

Tras notar de primeras los evidentes y exquisitamente descarados referentes sonoros al synthpop y post-punk más ochenteros, o parafraseándolos “se oye una música lejana que nos resulta muy familiar” empiezas a dejarte llevar por esa profusión de sintetizadores con todo los ecos conocidos que no es necesario nombrar y esa parte de la new wave más difusa y oscura que se fusiona con el post-punk más clásico y también con algunas cosas más actuales del “indie” oficial, tal vez un recuerdo a Editors o a los primeros The Killers.

No obstante lo que nadie dice y nosotros percibimos es ese recuerdo, además de todo lo anterior, a ciertas sonoridades del A.O.R. y el rock sinfónico, más sintetizado, en la contundencia de algunas baterías y en los dibujos de melodías y programaciones que se mezclan magistralmente con guitarras muy bien medidas y atmósferas que te envuelven y te arrastran a su propio mundo. Momentos que nos pueden recordar a discos como “Eye in the sky” de Alan Parsons Project o el “A momentary lapse of reason” de Pink Floyd, pinceladas que se suman a lo más granado del tecnopop europeo y a aquel post-punk que a algunos nos vistió de negro para casi siempre.

“Centinelas” y “Permanecer” ya apuntaban muy bien, pero el álbum en su totalidad consigue un disfrute difícil de conseguir en estos momentos. “Días que se acaban” entra desde el primer momento melódica y triunfante, mientras “Desertores” te sobrecoge suavemente y aunque nos recuerden, en cierto modo, más a los Alphaville ibéricos que a los germanos, el influjo centro-europeo fluye por el álbum al igual que todo lo anglosajón.

“Belona” (Buen día, 2017) es el disco perfecto para combatir la ola de banalidad que nos azota, especialmente en verano, un puñado de canciones realizadas con personalidad y una producción que pudiera parecer ampulosa, pero que en realidad, junto a la colaboración del productor italiano, Maurizio Baggio, resulta totalmente eficaz.

Procedentes de Barcelona, forman el grupo en 2016. Actualmente sus integrantes son: J. Carlos Delgado (bajo, sintetizadores y voz), Ana Ruiz (voz y teclados) y David Toro(guitarra). Una recomendación nada estival que no debes dejar de escuchar ni esperar que llegue el invierno.

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Síbaris lanzan nuevo single versionando a Mecano

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Sarcasmo, ironía y buen humor la de este single para arrojar un poco de oscuridad sobre la excesiva luminosidad estival.
Síbaris publica en descarga libre y streaming un cover de Mecano perteneciente al álbum “Entre el cielo y el suelo” (1986). La canción compuesta por José María Cano, “No es serio este cementerio” recibe aquí una mayor carga de oscuridad sin perder su esencia cómica y encaja perfectamente en la ecléctica personalidad de Síbaris.

Para redondear la propuesta y a modo de “cara b” añaden la canción “Playa, mar, sol y arena” que ya apareció, al igual que la mencionada versión, en uno de los recopilatorios de la web La Voz Telúrica.
Síbaris lleva publicados hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), la trilogía de ep’s de versiones “Coito Ergo Sum” (2016) más algunos sencillos y participaciones en recopilatorios. Su synthpop está influenciado por la dark wave, el glam rock o el disco Hi-NRG, entre otras cosas más o menos lejanas.
La libre descarga está disponible en BandCamp, además de plataformas como Spotify o YouTube.

La banda de Barcelona decide hacernos este regalo mientras se preparan para un nuevo disco que tal vez varíe un poco de sus anteriores trabajos y que aún no tiene fecha de lanzamiento. Recientemente han estado colaborando en un recital homenaje a David Bowie , “Just  for one day”, que tal vez vuelvan a interpretar en el futuro.

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Radiofórmula Telúrica: 10 años de una web/blog imprescindible

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Todo un éxito es mantenerse una década en este mundo virtual donde todo pasa rápido, donde lo efímero es lo habitual aunque algunos rastros parece que se queden en el ciberespacio hasta quién sabe cuando.

La Voz Telúrica es un medio en el que siempre nos hemos mirado, su falta de complejos, en la mayoría de casos y la forma de apoyar a artistas, eternamente emergentes, es un referente para nosotros, mucho más que sitios más conocidos, pero no tan exquisitos.

No siempre estamos de acuerdo con sus puntos de vistas, pero ahí está la gracia, ahí es donde se muestra el respeto mutuo y,por todo esto, y por lo que vendrá, celebramos con ellos su décimo aniversario con el recopilatorio anual que, este verano, con la declaración de que va a ser el último, escuchamos con más interés si cabe.

“Radiofórmula Telúrica” es el título del álbum dando sobradas pistas de por donde van a ir las cosas. Canciones, carne de cañón de este tipo de medios, llevadas a los particulares terrenos de cada uno de estos artistas independientes que aportan su propia visión de los temas con versiones, a veces imposibles de imaginar.

La mayoría de las aportaciones hacen referencia a lanzamientos, más o menos actuales, pero Electronikboy y Síbaris viajan más allá con las personales contribuciones de “Tenía tanto que darte” (2008) de Nena Daconte y “No es serio este cementerio”(1986) de Mecano. También lo hace Sigarrito con la canción de Shakira “Ciega, sordomuda”(1998), pero además reinterpretada en catalán.

El resto se atreven con canciones de David Bisbal, Andy y Lucas o Luis Fonsi, Destacando, entre otros, algunos que, sinceramente creemos, mejoran la original con creces aunque, en honor a la verdad, todas las canciones son destacables, pero The Harlock con “La Playa” hace olvidar a Amaia Montero, el rollito disco del “Love Yourself” de Justin Bieber por Luis DH, la entrañable y sugerente versión del éxito actual de “Lo Malo” de Aitana y Ana Guerra por Capitán Sunrise y la maravillosa oscuridad de “El Patio” de Pablo López por Cementerios hacen reconciliarse con esa parte del pop comercial actual.

Esperando que eso del último disco de La Voz Telúrica sea tan cierto como lo de las últimas giras de los Rolling Stones vamos ha disfrutar, un verano más, de las mejores versiones independientes.

Nosotr@s ya lo hacemos ¿y vosotr@s?

Aquí os dejamos un enlace donde encontraréis la descarga gratuita de éste genial recopilatorio.

01. Santi Capote - Silencio (David Bisbal cover)
02. Roger Gascon (The Lazy Lies) – Shake It Off (Taylor Swift cover)
03. Sigarrito - Cec, Erràtic, Sord i Mut (Shakira cover)
04. The Harlock - La Playa (La Oreja de Van Gogh cover)
05. Capitán Sunrise - Lo Malo (Aitana & Ana Guerra cover)
06. Que Bailen Los Demás - Hasta Los Huesos (Andy y Lucas cover)
07. Coshida - Mandonguilles (Luis Fonsi cover)
08. Alba Messa - Team (Lorde cover)
09. Luis DH - Love Yourself (Justin Bieber cover)
10. Blackout - I Kissed The Girl (Katy Perry cover)
11. Electronikboy - Tenía Tanto Que Darte (Nena Daconte cover)
12. Síbaris - No Es Serio Este Cementerio (Mecano cover)
13. Teenage - Toy (Netta cover)
14. Cementerios - El Patio (Pablo López cover)

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Descubriendo a Birds are Indie (Portugal también es Iberia)

Birds Are Indie

Birds Are Indie nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trío de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: ser una banda musical. Después de varios EP y de tres álbumes autoeditados “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014) y “Let’s pretend the world has stopped” (2016), con “Local Affairs” llegan a su cuarto registro de larga duración, donde se juntan esta vez con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal, cuya actividad se ha disparado en los últimos años. El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw, The Parkinsons), quien participó también como invitado especial en la grabación, aportando su talento en los teclados y en el bajo. “Local Affairs” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegajosas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera. Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop y casi rock.

Sorprendentes y agradables canciones que debéis escuchar con atención.

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