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Eledeleito: “Las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino”

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Hablamos con el líder de Eledeleito, Leandro López Costa, sobre su nuevo álbum de debut en dicha formación y sus inquietudes artísticas. “Ruedas en Marcha” es un trabajo ecléctico con matices que debéis descubrir. Ya os dimos pistas hace unos días cuando os hablamos de su adelanto, el single “Así” y encontraréis muchas más si leéis la pequeña entrevista que os ofrecemos a continuación.

No somos de empezar hablando de influencias, pero sentimos una cierta presencia de Andrés Calamaro, tal vez por el acento, desde el primer momento, especialmente en los pasajes más melancólicos. ¿Nos queda algo de oído o estamos totalmente equivocados? 

La banda tiene influencias bastante variadas, sí es verdad que Andrés Calamaro me ha influenciado mucho, así como otros músicos del rock argento, también podría hablar de bandas como Mano Negra, Ramones o The Beatles, todos ellos viven dentro mío. En el single es más evidente la de Andrés, pero a lo largo del disco despuntarán algunas otras. Mi verdadera intención artística, a día de hoy es generar híbridos, no me gusta limitar mi composición a un palo en concreto.

Ruedas en marcha” es un disco que va desde la alta densidad de “Fuego y acero” a la dulce y evocadora “Así” ¿Dónde está el punto en común de todo esto?

Ruedas en Marcha” es un disco que habla del camino, de la vida. No sé qué le ocurre al resto de personas, pero a mi la vida me lleva por un gran número de emociones diversas y enfrentadas por momentos. Me cuesta mucho componer de un modo lineal, porque mi vida no es nada lineal.

¿Los toques de psicodelia en canciones como “Tu carnada” forman parte de un presunto lado oscuro o es más bien una ensoñación que procede del subconsciente?

Es una manifestación de mi lado oscuro, sin lugar a dudas.

Los textos desprenden personalidad ¿cuál es la importancia que tienen para ti y cuanto valor crees que le dan actualmente los artistas de todo género?

Para mí, los textos son muy importantes: pienso que una buena canción debe contar con una buena melodía y un buen texto, y si tiene un gran riff ya es la hostia. Una canción sin un buen texto, a mi gusto, se queda coja. En cuanto al valor que le dan el resto de artistas, es complicado generalizar, pero la música más comercial suele tener textos menos profundos y más simplistas.

Las colaboraciones en tu trayectoria parecen ser una tónica habitual ¿crees que son determinantes en el proyecto? 

No creo que sean determinantes. Suelo componer solo, busco grabar con amigos, porque hay veces que un oído externo puede aportar frescura o un nuevo horizonte para la canción. También un talento superior al propio para ejecutar algunos instrumentos; todos esos aspectos son positivos para mi. Disfruto también de pasar tiempo grabando con amigos. 

De alguna manera volvemos a caer en las influencias. Se nos antoja un deje muy noventero en la idiosincrasia propia del álbum ¿que opinas de esto y que significó esa década personalmente?

Estoy muy de acuerdo, me siento un noventero total a nivel generacional, soy del 79, esa década es la que encuentra a un pre adolescente que empieza a sentir el gusto por la música y despide a un casi adulto (ya no sé a qué edad uno se convierte adulto, jeje) totalmente enamorado y entregado a ella.

¿Cómo ha sido, en general, tu trayectoria para llegar a Eledeleito? 

En el 2002 llegué desde Buenos Aires a Palma de Mallorca, donde conocí a varios músicos. Fue a través de uno de ellos como llegué a Barcelona para tocar en la sala Apolo, para sustituir a un guitarrista. Conocí la ciudad y me enamoré de ella, al poco tiempo me instalé en BCN y me uní a Alcohol Fino como guitarrista. Participamos de “La Colifata”, un compilado mítico que hizo Manu Chao. Este disco nos llevó a hacer giras por Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Suiza. Fueron cuatro años muy intensos. Alcohol Fino se separó en 2007 y a partir de ese momento participé de varios proyectos alternativos. Antes de formar Eledeleito saqué dos discos con un proyecto propio llamado Mogh. También tengo un proyecto paralelo a Eledeleito que se llama Puto, pero vamos a hacer ver que no he dicho nada…

¿Qué lugar puede ocupar Eledeleito en el panorama independiente? ¿Podría incluso ser mayoritario en el futuro? 

Creo que Eledeleito aporta nuevas texturas sonoras y rítmicas al panorama actual, es difícil predecir si podría llegar a ser masivo, creo que depende bastante de la promoción que se haga del disco y de las posibilidades que tengamos de tocar, de mostrar lo que hacemos en directo. Allí está para mí la clave, si no puedes llegar a la gente, difícilmente te conviertas en una banda de masas.

¿No crees que la catalogación indie-pop-rock es demasiado simple para un proyecto tan matizable y hasta cierto punto ecléctico?

Estoy totalmente de acuerdo, las etiquetas siempre suelen dejarse detalles por el camino.

¿Qué papel tiene la imagen, lo escénico y lo audiovisual en la propuesta? ¿Cuales son las inspiraciones en este sentido? 

La imagen y lo escénico es para mí muy importante, pero nunca se debe forzar. La gente no es tonta y se da cuenta cuando algo no es real. En cuanto al audiovisual, me gusta mucho pero hacer videoclips es muy caro, por lo que opto por hacerlos yo. Mi inspiración es hazlo tu mismo como sea y con lo que tengas. Claro que me gustaría trabajar con grandes realizadores, pero de momento no hay presupuesto.

Vamos terminando y acabamos haciendo la pregunta que nunca queremos hacer y al final hacemos: ¿qué es Eledeleito, nominalmente hablando? 

Antes de “Ruedas en Marcha” saqué un EP titulado “La Herida”, bajo el nombre de L. Cuando estaba grabando este disco la banda y los amigos me recomendaron cambiar el nombre porque solo una L no era un nombre demasiado claro, de ahí derivo a Eledeleito, que al fin y al cabo es un nombre como Juan o Roberto, no tiene mas fondo, lo siento.

Y una cosa más… ¿qué fue de “Pump up the jam”?

Pump up the Jam”  lo grabé para un compilado que hacia la gente de La Voz Telúrica (“Maquineo Telúrico” 2015). Aprovechando esa grabación grabé y edité en digital otra canción un maxi con 2 tracks llamado “Galope”. La edición física era una serigrafía muy chula queen la trasera traía un código QR con el que te descargabas las pistas. Una flipada bastante interesante que hicimos con la gente de Cafeína Print, que por cierto es quien diseño la portada de este nuevo disco.

Un placer hablar con alguien que nos ha parecido lúcido y sincero. Un artista que aporta frescura e investigación al mismo tiempo. Un personaje de esos que no te importaría cruzarte en el camino.

Desde aquí: ¡toda la suerte del mundo!

 

 

 

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Ligereza telúrica 2. Tributo a Nuestra Música Ligera (Reprise) ¿Cerrando un ciclo para empezar otro?

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Con la amenaza de ser el último recopilatorio de La Voz Telúrica, nos llega este nuevo volumen de canción ligera, tres años después de aquel memorable primero que reivindicó una música incluida en el ADN de la mayoría, por mucho que esa mayoría no lo acepte.

Siendo sinceros, parece que empieza a ser aceptado, por indies de pro y artistas de diverso pelaje, que parte de nuestro pop actual, es heredero de todo aquello, eso sí, quitando la pomposidad en las producciones y, en ocasiones arriesgando un poco más, pero no demasiado….

La cosa empieza con una loable versión del gran Julio Iglesias (tenía que ser así y lo sabes): su archiconocido “Hey” interpretado por The Harlock convence. Pecker, aprovechando su EP “Perversiones”, cede su festiva versión del “La, La, La” que llevo a Massiel a ganar Eurovisión tras la polémica de Serrat. Cuentos Ultravioletas se van hasta la prehistoria del pop y nos recrean una versión inquietante de “Mi casita de papel”, popularizada por estos lares por Jorge Sepulveda y recuperada en los años 80 por la Radio Topolino Orquesta. Igual de inquietantes las versiones de Luis DH recordando el “Yo también necesito amar” de Ana y Johnny o “La Minifalada” versionada por Trinidad (Que pensaría Manolo Escobar). Ivan Marcos, David Van Bylen, Blumm, Que Bailen los demás, Cuatra Latas, J. Verben, Perro Flaco y Surfing Robbers realizan unas, muy solventes, adaptaciones de temas de Roberto Carlos, Adamo, Pablo Abraira, Raphael, Sergio y Estíbaliz, Micky, Rocio Jurado o Victor Manuel. Así hasta 24 artistas con sus respectivas grandes canciones.
Mención aparte para la magistral “Una estrella en mi jardín” de Mari Trini que, Magictostadora recrea con el mismo espíritu, pero traiéndola al presente. Cementerios y su personalísima oscuridad en “Perdóname”  del super Camilo Sesto y Síbaris, banda que ha colaborado siempre en todos los discos de la web y que se marca un “Me llamas” de José Luis Perales, que algunas voces catalogan de memorable.
No queremos olvidar tampoco el homenaje a la grandísima Ana Belén y su “Agapimú” que han facturado Colorado y el curioso remix de Mari Trini que, Nuevo DJ Nuevo, ha realizado de la mítica “Yo no soy esa”.
Y hasta aquí hemos llegado, a pesar de este fabuloso compilado, parece ser que La Voz Telúrica ha decidido, al menos de momento, cerrar esta aventura de los recopilatorios independientes por motivos seguramente respetables aunque nos duela. Nuestro apoyo a este sitio amigo seguirá manteniéndose como siempre y para siempre…
¿El fin de una época?… No importa: empezaremos otra.
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Síbaris lanza en descarga libre su trilogía de versiones “Coito Ergo Sum”

Coito

Desde el 10 de marzo esta disponible la primera parte de dicha trilogía titulada “Coito”. Contará con las versiones “Yo fui hecho para amarte” original de Kiss (I was made for lovin’ you ); “Llámame” (Call me) de Blondie; “Niño raro” inspirada en el “Real Wild Child” de Iggy Pop, que a su vez es una versión del “The Wild One” del australiano Johnny O’keefe y “Fans Correrán” adaptación del “Fox on the run” de la banda Sweet.

La segunda parte “Ergo” y la tercera “Sum” aparecerán a lo largo del año con cuatro versiones más cada una hasta completar las doce canciones repartidas en tres Ep’s.

Síbaris lleva publicado hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), más algunos singles y participaciones en recopilatorios digitales para sitios como La Voz Telúrica, emisoras, como la peruana, Sinestesia Radio o pequeñas productoras como la española Amuza Producciones o la mexicana Sharmista Records.

Su synthpop sigue influenciado por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera y siempre sin perder de vista la new wave. Aún así, en estás versiones, la mayor presencia de las guitarras le dan un aire más contundente y rockero.

La banda afirma sorprendernos en las siguientes entregas y nosotros estamos deseando que lo hagan, mientras esperamos con ansia nuevo material original.

La libre descarga esta disponible en Bandcamp: https://sibaris.bandcamp.com/

sibaris@hotmail.es

ABOUT.ME: https://about.me/sibaris
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/SibarisMultimedia/videos
SPOTIFY: https://t.co/SdRBRG1InM
FACEBOOK: https://facebook.com/sibarismusica
TWITTER: https://www.twitter.com/Sibaris_musica
INSTAGRAM: https://instagram.com/sibaris_official

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Maquineo Telúrico: Revisión diversa y alternativa de los hits dance noventeros.

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Un verano más, ese gran sitio llamado La Voz Telúrica, nos sorprende con un nuevo recopilatorio, casi siempre temático, donde un puñado de grupos emergentes y muy independientes dan su visión personal sobre el asunto que se les plantea.

Este año, dicho asunto, trataba de homenajear, como siempre sin complejos, a los éxitos dance de los años 90. Canciones que conservamos en el recuerdo colectivo o personal y que nunca se han ido del todo. Muchos de estos temas aún suenan hoy en garitos de todo pelaje con la excusa del “Remember” y se bailan con más ganas que sus análogos del género actuales.

Se podría decir que el álbum, “Maquineo Telúrico”,  no tiene desperdicio y que todas las versiones son más que aceptables y ocurrentes, pero nosotros hemos elegido destacar nuestras preferidas. A saber:

The Surfing Robbers - “Bakalao Surfeao” (Por mezclar acertadamente y de forma surfero-instrumental tres hits memorables)

Unidimensional - “All that she wants” (Buena versión guitarrera en plan rock americano high school)

Alondra Galopa“Give it up” (Adaptación al castellano, buen empaste de voces y guitarras solventes)

Ada Van“Freed from desire” (Sorprendente, bilingüe,  sonido al estilo indie nacional, muy lograda)

Síbaris“Qué es amor” (What is love totalmente adaptada al castellano, con pianos y guitarras distorsionadas. Adhesiva)

The Strangers“Blue daba dee” (Rock alternativo al estilo 90′s. Ejercicio de estilo muy acertado)

Teenage“Saturday night” (Refrescante versión que recuerdo mucho al italo disco y un poco al tecno pop)

Harlock – “Barbie girl” (Inquietante, oscura, hipnótica. Si la oyera Marilyn Manson…)

L - “Pump up the Jam” (Bailable, pegadiza, elegante, producción impecable)

Haddaway, Technotronic, Ice MC, Ace Of Base, Aqua, Eiffel 65, John Scatman… estos son algunos de los artistas que dieron a conocer estos éxitos de final de siglo y que ahora se ven reflejados en un recopilatorio veraniego en descarga libre gracias a La Voz Telúrica y a los artistas que, desinteresadamente participan en el álbum.

Felicidades a todos ellos !

    ***DESCARGA GRATUITA***

 

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Síbaris versiona, este verano, un clásico de Depeche Mode invitándonos a disfrutar del silencio

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Una banda creada en febrero del 2009 que lanzó su primer trabajo, “El momento perfecto” en diciembre del 2010, el segundo, “Técnicas para olvidar el pasado”, tres años después y ahora un nuevo trabajo, “Disfruta el silencio”, con dos canciones totalmente inéditas. Por el camino, algunos sencillos, videoclips y una multitud de participaciones en recopilatorios de México, Perú y España.

Siempre con esa manía de mezclar tecno pop con rock, jugar con el glam y lo dark o inspirarse en algunos subgéneros de la música disco de finales de los 70 y  principios de los 80: Síbaris ha publicado un single con dos versiones en descarga gratuita para este verano 2015. La primera es una recreación, algo endurecida, del “Enjoy the silence” de Depeche Mode que nos invita al silencio cuando las palabras innecesarias nos dañan y la segunda una agradable adaptación del clásico eurodance, de Haddaway, “What is love”.

Ambas están incluidas en recopilatorios interesantes de sitios web tan respetables como lavoztelurica.com donde, “Qué es amor”, participará en su compilado anual, esta vez bajo el título de “Maquineo Telúrico”, y también dmdownload.es: un foro de fans de Depeche Mode donde acostumbran a lanzar recopilatorios con covers, de esta banda británica, varias veces al año como éste “Four in chains”.

Un nuevo trabajo que adelanta también lo que están preparando: una serie de tres EP’s con versiones de todo tipo que se lanzarán dentro de unos meses con un razonable tiempo de separación entre cada uno.

Mientras tanto, sofoquemos el calor con estas dos refrescantes versiones.

Single disponible en Bandcamp, Spotify, Soundcloud y youtube.

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Síbaris publica su segundo trabajo “Técnicas para olvidar el pasado”

Portada

Síbaris fue en sus inicios, principios del 2009, un dúo electro pop creado por Víctor Abadía y Albert Isasi en Sant Felíu de Llobregat, al que posteriormente, y ante la idea de ofrecer sus canciones en directo, se suman diversos músicos procedentes de su entorno social y musical más inmediato. 

Autoeditan su primer trabajo en forma de EP, “El momento perfecto”, en diciembre del 2010 y poco después graban el videoclip “Ahora que aprendí”. Participan en varios recopilatorios digitales para webs como La Voz Telúrica, el sello mexicano Sharmista Records o la emisora peruana Sinestesia Radio, al mismo tiempo que realizan diversos conciertos o actuaciones en Barcelona y sus alrededores; compartiendo cartel con artistas, tan distintos como: Anímic, La Iaia, Ramón Mirabet o Pastora

La banda sufre varios cambios en su formación, siendo la más destacada, la marcha del co-líder y miembro fundador, Víctor Abadía, dejando al frontman, Albert Isasi, como único líder al frente del grupo, que en estos momentos lo forman, junto al cantante: Ferrán Hernández (Programaciones, sintetizador y voces), Guillem Moliner (guitarra, anteriormente bajista hasta la marcha de Kike Mirón) y Charly Expósito (Batería que sustituye a Víctor y que también toca el bajo o los teclados dependiendo de las necesidades instrumentales).

Tres años después de su debut publican “Técnicas para olvidar el pasado”, un álbum que comparte gran parte de las influencias y filosofía de su primer trabajo, pero que añade, aún más si cabe, matices llegados desde los lugares más inesperados. 

Este disco, a parte de estar influenciado por la nueva ola (lo que popularmente se conoce como “La Movida”) y la new wave británica: también realza ciertas oscuridades del rock vía post-punk manteniendo, a su vez, un aire frívolo heredado de la música disco europea de la primera mitad de los 80′s y la electrónica de los 2000. 

En directo siguen manteniendo, incluso exagerando, esa mezcla de glam rock y dark wave, jugando con ambigüedades, mostrando un relativo distanciamiento con el público y una pequeña dosis de provocación con la única intención de no aburrir.

Su avance promocional, “La astucia del tiempo” ya ha tenido positivas palabras por parte de personajes ilustres como Jesús Ordovás, Santi Rex, David Rodríguez o Pedro Marín. Un ejercicio de tecno pop ochentero actualizado que funciona francamente bien.

Momentos cercanos a la música de baile, momentos cercanos al rock electrónico y temas descaradamente synthpop se encuentran con la desgarradora opacidad de “Antes de volverme loco” o la atmósfera evocadora, pero estremecedora de “La vida pasa”. Canciones críticas  como “Humo y nada más” o “La voz telúrica” y asuntos más personales de textos introspectivos conforman este LP al que se suman dos remixes, bonus track, realizados por el grupo peruano de synthpop Avatar y el artista electrónico, también santfeliuenc, Falan Milez.

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“Ligereza Telúrica”:Deliciosas versiones de nuestra Canción Ligera hechas por inspirados artistas independientes

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Negar las grandes voces de Nino Bravo, Francisco o Camilo Sesto es obviamente estúpido. Ignorar las descomunales ventas de Julio Iglesias en todo el mundo es sencillamente absurdo. Criticar el amaneramiento de Raphael, decir que Perales es un ñoño o cuestionar sexualmente a Mari Trini, es parte de la envidia nacional de la que siempre han formado parte demasiados.

La canción ligera (o música ligera) es un género que forma parte de nuestras vidas, sobre todo si pasas de los 30. Desde aquellos grandes interpretes, ya nombrados anteriormente, hasta cierta hornada de triunfitos y coetáneos, que ni de lejos consiguen el carisma de los grandes clásicos.

Aquellas canciones que inundaban las radios y las cassettes que sonaban en el coche de nuestros mayores, nos hacían soñar en secreto disfrutando de aquellas producciones sobrecargadas y aquellas letras llenas de sentimentalismo y pasión (a veces realmente buenas). Ahora sin embargo y a riesgo de parecer horteras, las cantamos con la excusa de llevar alguna copa de más y muchos reniegan de ellas en aras de una modernidad que no existe tal y como ellos piensan.

La insigne web “La voz telúrica” ha recuperado 20 grandes canciones interpretadas por actuales artistas independientes en un recopilatorio digital y en descarga gratuita para deleite de todo aquel que se considere humano. El álbum titulado “Ligereza Telúrica. Tributo a nuestra música ligera”, nos trae grandes y personales versiones como la de Algora y su “Amor de hombre” de Mocedades, Pajarita y su sutil “Juntos” de Paloma San Basilio, la estremecedora “Cuando me acaricias” que Francis White hace de Mari Trini o la electro-visión que Síbaris realiza de “Puerta de amor”, popularizada por Nino Bravo.

Tampoco faltan versiones de Raphael, Juan Pardo, Pecos, Jose Luis Perales, Camilo Sesto, Karina o Rocio Durcal entre otros. Echamos en falta, de todos modos, a artistas como Bertín Osborne, Sergio Dalma y sobre todo a Julio Iglesias. 

Desde Iberia Pop felicitamos a La Voz Telúrica y nos sumamos a la reivindicación de nuestra mejor canción ligera dejándote el enlace para que descargues el álbum aquí.

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