Controversia con las novedades de Fangoria

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Las noticias sobre Fangoria siempre acarrean posturas encontradas, desde los que piden su retirada hasta los que afirman que están mejor que nunca. La reedición de su último álbum “Canciones Para Robots Románticos” ya trae el debate, por si solo, de si es un engaño para los fans publicar dos veces seguidas el mismo disco, con los supuestos ganchos que harán que los seguidores vuelvan a comprar.

A estas alturas, cualquier seguidor de Alaska y Nacho Canut, sabe perfectamente, que estas operaciones, sean puro marketing o no, son habituales desde hace mucho tiempo para el dúo y que nadie esta obligado a comprar lo que no desea. La cuestión de si el nuevo material adicional debería venderse también en formato más sencillo para completar lo que ya compraron  hace un año nos parece razonable.

Otra de las cuestiones que han despertado polvareda, ha sido la elección del sencillo de adelanto que lleva por título “Espectacular”. Nosotros somos de la opinión de que la canción es más La Casa Azul que otra cosa y, aunque nos suene bien, incluso nos guste, no es lo que esperamos de ellos. Por otro lado hay muchos fans que están encantados con este acercamiento a La Casa Azul y las producciones de Guille Milkyway.  Todo es respetable.

El tema, formará parte de “Miscelánea de canciones para robótica avanzada”, un disco con nuevas canciones de Fangoria que sirve como acompañamiento a la reedición

Esta nueva edición del disco incluye tres temas inéditos más. “El día a día de mi psicopatía” y “Qué quiere usted de mí”, con la producción de Jon Klein y “Lo peor es lo mejor”, producida junto a Stefan Oldsal. El repertorio inédito de “Miscelánea de canciones para robótica avanzada” se completa con un par de sorpresas muy en la línea de Fangoria: “Canciones que hablan sobre bailar” (suponemos que el medley que hacían en sus conciertos) y “Disco Sally baila en una fiesta en el infierno”.

La reedición llegará a las tiendas en formato doble CD, vinilo y digital el próximo 17 de febrero, justo a tiempo para celebrar San Valentín como lo celebraría Fangoria, hablando de los sentimientos con las máquinas.

Para celebrar la publicación: Fangoria ofrecerá 5 conciertos únicos y especiales. Tres se celebrarán en Madrid en el Teatro Barceló los días 6, 7 y 8 de marzo. Y dos en Barcelona en la Sala Barts los días 10 y 11 de marzo.

El concierto se dividirá en dos partes. La primera estará basada en el piano sin bases electrónicas, en la que harán versiones de canciones de toda su carrera arregladas para ese instrumento y con un invitado especial. La segunda parte será con la formación habitual y tocarán las canciones nuevas que se incluyen en la reedición junto a otras habituales de su repertorio.

 

 

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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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Síbaris finaliza su trilogía “Coito Ergo Sum” con la publicación del ep más arriesgado

Sum

Dicen que es el ep más oscuro de la trilogía, que algunas versiones son muy raras. Otros están encantados con los atrevimientos de meterle electrónica a Barricada (no todos) algunos adoran ya a “Jaime y Laura” de unos Dinarama (con Alaska, claro) en estado de gracia y algunos miran con recelo versionar tótems como “La estatua del jardín botánico” de los idolatrados Radio Futura (siempre se puede hacer algo más original que lo de Alex Ubago). Todo esto sin contar la adaptación al castellano de un clásico de culto: “Love will tear us apart” de Joy Division. En fin, estés a favor o en contra del ep raro de la trilogía, “Coito Ergo Sum”, os dejamos con lo que dice su nota de prensa y os recordamos que siempre es mejor escuchar tranquilamente antes de apresurarse a opinar. Señoras y señores: pasen y escuchen!

La banda tecno-pop/electro-rock, Síbaris, finaliza su trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” en descarga libre. Desde el 4 de noviembre, esta disponible la tercera y última entrega titulada “Sum” . Cuenta con las versiones, “Animal Caliente” , de Barricada; “La estatua del jardín botánico”, el gran clásico de Radio Futura; “Jaime y Laura”, cara B del single “Ni tú, ni nadie” de Alaska y Dinarama y “El amor nos destrozará” ,adaptación del popular tema de culto “Love will tear us apart” de Joy Division.
Con este Ep final, el grupo completa los dos lanzados en marzo y abril (Coito y Ergo). Un trabajo que ya, descaradamente, hace homenaje a los años 80 sin complejos y con respeto absoluto.

Síbaris lleva publicado hasta la fecha “El momento perfecto” (2010), “Técnicas para olvidar el pasado” (2013), “Coito” (2016) “Ergo” (2016), más algunos singles y participaciones en recopilatorios. Su música ambivalente, entre la intensidad y la frivolidad, esta influenciada por la dark wave, el glam rock y el disco Hi-NRG, entre otras cosas, más o menos lejanas, como la canción ligera.

La libre descarga esta disponible en su Bandcamp: https://sibaris.bandcamp.com/

sibaris@hotmail.es

ABOUT.ME: https://about.me/sibaris
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/SibarisMultimedia/videos
SPOTIFY: https://t.co/SdRBRG1InM
FACEBOOK: https://facebook.com/sibarismusica
TWITTER: https://www.twitter.com/Sibaris_musica
INSTAGRAM: https://instagram.com/sibaris_official
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/sibaris

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¿Peligroso disco de duetos sobre los míticos Olé Olé?

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Peligrosos duetos, con peligrosas versiones, que tal vez no dejen bien la memoria de un grupo que, primero paso por la moda tecno pop, con bastante calidad y una voz tan importante como la de la Vicky Larraz (aunque algunos los tratasen de basura comercial) y luego fueron mutando al pop de masas liderados por la exuberancia de Marta Sanchez. Tras la marcha de Marta, el grupo pasó sin pena ni gloria para la mayoría hasta su disolución, aunque últimamente se reivindica bastante el tema “No mueras posibilidad”.

El próximo 25 de noviembre el grupo Olé Olé anunciará su regreso a los escenarios con los integrantes, Vicky Larraz, Gustavo Montesano, Emilio Estecha Marcelo Montesano  y presentará el disco de duetos “Sin control”, publicado por Rama Lama Music, en el que han incluído todos sus éxitos y se han acompañado de todo tipo de artistas invitados.

En enero, Olé Olé saldrá empezará una gira donde interpretará todos los singles de su carrera en distintas etapas: ’No Controles’, ‘Voy a mil’, ‘Lili Marlen’, ‘Soldados del amor’, ‘Con solo una mirada’, ‘Conspiración’, ‘Yo soy infiel’, ‘Bailando sin salir de casa’, ‘Sola’, ‘Búscala’, o ’Dame’, entre otras.

La banda ha actualizado las canciones (que miedo nos da esto), pero ha mantenido la esencia, según dicen, que le hizo llegar a ser un grupo extremadamente popular en los años ochenta, con gran reflejo en las listas de ventas durante más de 10 años, así como vender millones de discos en España, Latinoamérica y Europa.

El disco, cuyo productor ha sido Alejandro de Pinedo, reúne, de alguna manera, a: Vicky Larraz, Marta Sanchez y Sonia Santana. La lista de canciones y de artistas invitados es la siguiente:

1.-Búscala (Marta Sánchez)

2.-Bailando sin salir de Casa (Modestia Aparte)

3.-Conspiración (Daniel Diges)

4.-Lili Marlene (Roko)

5.-Caminemos (Falete)

6.-Yo soy infiel (Sonia Santana)

7.- Voy a mil (Münik)

8.-No mueras posibilidad (Paloma San Basilio)

9.-Dame (Santiago Segura)

10.-Sola (Yurena)

11.-Soldados del amor

12.-Con solo una mirada ( Materia Prima)

13.- No controles (Santiago Segura, El Norte, Modestia Aparte, Un Pingüino en mi Ascensor y Antonio Albella de Locomía)

BONUS TRACK: No controles: Generación Olé ( Olivia y Sophia Larraz)

Una de las bandas míticas de los ochenta, y principios de los noventa, que más se ha intentado desmitificar. Sus componentes, en sus fallidos intentos de recuperar la llama, la acababan apagando aún más, entre egos de divas, compositores y revisiones de sus clásicos con discutible efectividad.

Lo de Segura cantando “Dame” habrá que escucharlo…

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Cápsula estrenan clip

Cápsula

La banda hispano-argentina, Capsula presenta nuevo clip de la canción “Dirty Rat”, producido por Twobascos y Alonso & Andrade.

Ya hace un año que están girando, por todas partes, tocando su último disco “Santa Rosa. Ya lo han presentado en vivo por Francia, Estados Unidos, España o Latinoamérica, como su actuación en el Festival Altavoz de Medellín (Colombia).

No han parado en absoluto y ahora están inmersos en su gira por Francia para dar los últimos conciertos del año. Hace poco también confirmaron su asistencia en el espectáculo de homenaje a David Bowie “Dreaming of Ziggy Sturdust”, que se celebrará en la sala madrileña Joy Eslava el próximo 2 de febrero.

Os dejamos con este nuevo vídeo.

Si no puedes verlo haz click aquí: https://youtu.be/rAbCIlWEHDE

 

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