Tequila y Jaime Buenaventura: una noche de rock and roll en Barcelona

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Ayer sábado, 15 de diciembre, arrancó la tercera edición del Room Music Festival en la Sala Razzmatazz de Barcelona con un primer concierto a modo de avance de la programación de esta nueva edición del Festival a cargo del grupo Tequila. Junto a estos, actuó como telonero el joven músico y compositor de pop-rock madrileño Jaime Buenaventura que se presenta como un artista transgresor del que se pueden intuir influencias tan variadas como Pete Doherty, Iván Ferreiro, o Andrés Calamaro. Aunque a nosotros nos recordó bastante a Los Ronaldos sin llegar al carisma de Coque Malla.
Buenaventura apareció en escena queriendo arrasar, dándolo todo, como obligando al público a disfrutar de su presencia e invocando a los dioses del rock and roll con liturgias desfasadas que no le salieron del todo mal. La actitud en algunos momentos parecía impostada, incluso fuera de lugar, pero poco a poco fuimos cayendo a sus pies, a base de alegatos contra el reggaeton o artistas que abusan del Autotune, El repertorio, más que agradable, incluyendo algún que otro homenaje, funcionó muy bien. Jaime no es tan transgresor como dicen por ahí, más bien busca volver a los clásicos, pero tal y como esta el panorama musical es de agradecer el intento y las buenas canciones que tiene y tendrá para dar un poco de frescura rockera al horizonte ibérico que se nos presenta musicalmente en un futuro cercano. Su nuevo single “Discos rayados” nos da ese perfil de tipo actual con querencia al pasado para dibujar un futuro mejor. Posibilidades tiene, actitud también, veremos si el punto de maduración que le falta como artista avanza como esperamos y tenemos una nueva rockstar en Iberia que falta nos hace.
Tras el joven que invoca a los dioses del rock llegaron ellos. Tequila, infravalorados por algunos por canciones archiconocidas como “Salta” son también vitoreados por muchos por la nostalgia que nos produce y por el revulsivo que supusieron para todo lo que vino inmediatamente después de su aparición.
Empezar el concierto con “Rock and roll en la plaza del pueblo” es ir directamente al grano. Alejo Stivel, Ariel Rot, que brilló de una manera enorme, y el resto de la banda, repasaron la mayoría de sus clásicos con la solvencia que les da la experiencia y con momentos muy memorables como el reggae de “El Barco” o la bailable “Quiero Besarte”. Como era de esperar, aunque todo el concierto fue un subidón, Canciones como “Me vuelvo loco”, “Dime que me quieres” y, obviamente, “Salta”, hicieron levantar a la concurrencia hasta el límite del éxtasis colectivo.
Entre todo esto, algún momento de blues, un recuerdo a Moris por parte de Ariel, el single de Alejo en solitario “Yo fui un animal” y un vistoso y coreado guiño a Los Rodriguez y su megaéxito “Mucho mejor” que compuso el propio Ariel.
Buen sabor de boca la que nos dejan en esta gira del supuesto “Adiós Tequila” y una reflexión por nuestra parte: ¿a qué nivel cultural estamos llegando cuando una banda mítica e histórica como Tequila tiene que conformarse con una sala de capacidad media cuando deberían llenar un Palau Sant Jordi o, como mínimo su adjunto Sant Jordi Club? Tal vez la respuesta está en el viento: si Dylan lo dijo…
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¿Lo último de Camilo Sesto?

Camilo Sinfónico

Dicen que abandona la música definitivamente, como si no lo hubiera hecho ya en realidad hace bastante tiempo. Lamentablemente no lleva su tercera edad como Raphael o Julio Iglesias y se le ve, de forma clara, que no podría dar un concierto de una forma aceptable como todavía hacen muchos de sus coetáneos. Insistimos, una verdadera lástima no poder disfrutarlo en estos momentos del lanzamiento del previsible, pero excelente “Camilo Sinfónico”

Camilo Sesto (Alcoy, 1946) regresó la noche del pasado martes al escenario del Florida Park, donde vivió muchos de sus mejores momentos artísticos en el pasado. Un sitio mítico, llamado ahora Florida Retiro, escogido por él para la que supuestamente haya sido su despedida definitiva del gran público.

Hoy viernes 23 de noviembre  se publica este anunciado último proyecto de una carrera que se inició en la década de los sesenta y que vivió sus años de éxito absoluto durante los setenta y los primeros ochenta. Destacando la mejor adaptación al castellano del musical Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber.

Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo y Pastora Soler: cuatro divas cantando junto al artista en este “Camilo Sinfónico”, un álbum que repasa y magnifica sus canciones con La Orquesta Sinfónica de RTVE dando la justa pomposidad a unas grabaciones elaboradas con las pistas originales de voz de Camilo Sesto, cuando dicha voz estaba en condiciones óptimas.

El resultado como decimos, a pesar de ser manido, tiene cierto aire trascendental, como si quisiera dejar una canciones, de por si históricas, flotando para siempre en nuestra memoria, Habrá quién piense que es otra forma de hacer caja de cara a las próximas navidades y probablemente sea así, pero lo que si es cierto es que el disco es un regalo dulce para los oídos. Delicioso para momentos de soledad o intimidad compartida.

El álbum sinfónico de Camilo Sesto estará disponible en dos ediciones, una estándar con doce temas y otra deluxe, en formato digipack que además de las colaboraciones incluye un documental biográfico de setenta minutos de duración realizado por la productora Dadá Films & Entertainment  y dirigido por Oscar García Blesa.

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LA YOUTUBER YELLOW MELLOW PUBLICA COMO MELO MORENO SU PRIMER DISCO “COLOURS”

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Más de un millón de visualizaciones en su primer videoclip, “One more river”, en menos de una semana avalan la transformación de Yellow  Mellow en Melo Moreno. Un dificultoso reto conseguido en pocos días, podría decirse, pues no resulta para nada sencillo emprender una carrera musical si tres millones de personas están suscritas a tus dos canales de YouTube. No en vano, estamos ante la vídeo-blogger femenina más famosa de España, con el canal diario más grande de todos los países hispanos. Pero con su naturalidad habitual, eso es precisamente lo que hace Yellow Mellow ahora que muta en Melo Moreno con su primer álbum,“Colours”, a la venta el 26 de octubre de 2018.

Aunque más que mutar en realidad la figura pública youtuber se reencuentra consigo misma a través de estas trece canciones de pop y soul con corazón clásico, pero sonido del siglo XXI. En este cruce de caminos es donde emerge Melo Moreno García, la persona, para dejar su sello singular también en la música.

Algunas canciones de “Colours” ya se han ido conociendo a lo largo de los últimos meses: primero llegó la mencionada “One More river” con un videoclip que alcanzó el millón de visualizaciones en menos de una semana, le siguió “Sad Girls” un speed dating audiovisual, que de una manera divertida enseñaba el drama de las relaciones interpersonales en la actualidad y “Devil in me” solo en formato single como regalo estival a sus fans, las tres consiguieron entrar al Top 20 de Itunes y en las listas de lo más viral de España en Spotify.
En breve, uno de los singles más animados, “Watch love die”, tendrá su versión audiovisual que se podrá ver a partir del día 26 de octubre, coincidiendo con la salida del álbum.

“Colours” es tan poliédrico como la personalidad de la propia Melo. Por eso encontramos R&B en “Cannonball”, baladas al piano de intensidad creciente“Ghost” “Rocket Science”, dance con guitarras con influencia de Calvin Harris “Crash & Burns”, piezas de pop bailable que recuerdan a Lady Gaga y Pink “Watch love die” y “Straight for you”, luminoso surf pop acústico “Bones” o electropop positivista en “Heart of the world”, donde lanza además uno de esos mensajes que resumen el sentimiento de todo el álbum: “Right now love is all we need”.

Grabado en Berlín en diversas sesiones desarrolladas durante los últimos meses, “Colours” que se publica el 26 de octubre, cuenta con ocho canciones escritas por la propia Melo Moreno y otras cinco de autoría compartida. El título, además, tiene historia, pues según explica ella misma, cada vez que cantaba una canción en el estudio veía un color determinado en su mente.

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La teoría adherente de Cruz Bengala

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Cruz Bengala nace en El Puerto de Santa María a finales de 2017, una nueva banda que se une a la creciente escena gaditana. Sus cuatro componentes cuentan con una amplia experiencia musical resultado de formaciones anteriores tales como Colin Rei, Detergente Líquido, Triángulo Vicioso o Atica entre otros.
Con múltiples influencias dentro del campo del rock, pop e indie, destacan grupos post?punk internacionales como Interpol, Nada SurfNew Order y bandas nacionales de indiepop actuales como VetustaMorla o Iván Ferreiro entre otros.
El sonido Cruz Bengala se caracteriza por la mezcla de guitarras melódicas y envolventes con una contundente base rítmica, pero destacando las melodías de voz que junto a la intensidad de sus letras consiguen conectar emocionalmente con su público; ya que para el grupo una canción es un mensaje.

Desde abril esta disponible su ep “Teórico adherente”

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Laura Krieg y su synthpop brutalista

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Brutalista llama Laura Krieg a su synthpop oscuro y con visos industriales. La artista quiere, mediante su música romper con la depresión blanda que gobierna el mundo y posicionarse frente a la corriente de mediocridad dominante.

Laura es una cosmonauta musical, una española afincada en Montreal que ademas gira con Johnny Couteau.

Presentó la pasada primavera este primer álbum  bien definido a pesar de las muchas referencias que contiene. Cantando en inglés, frances y español,  dice conseguir con su brutal y particular synthpop aunar nada menos que ciertos guiños a Rita Mitsouko, Bruce Springsteen y Lebanon Hanover. La atmósfera es envolvente e inquietante, como la voz de Krieg. La profusión de sintetizadores resuenan potentes en nuestros oidos junto a sus duras percusiones. En definitiva este “Recherche Spatiale” es un debut más que digno que debemos tener en cuenta. No apto para oídos frágiles ni mentes acostumbradas a la música presuntamente amable.

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