Por fin llega “La Gran Esfera”: el nuevo álbum de La Casa Azul

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Ha sido una larga espera, pero ya están aquí “las nuevas” canciones de La Casa Azul. Como se veía venir no iba a ser un disco sencillo. Después de haber alcanzado al gran público y tener su momento mainstream con su propuesta alejada de lo que la mayoría esta acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo: aún tiene tiempo  de componer y producir los últimos grandes éxitos de Fangoria, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York”, de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs de todo el estado o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del programa homónimo… En fin, han sido tantas cosas, tan diferentes, que dificilmente nos va a sorprender “La Gran Esfera”

Un disco casi recopilatorio de los 8 últimos años, muy bien hecho, pero con pocos ingredientes que no escucháramos ya en anteriores trabajos de este proyecto o de otros. como los últimos discos de Alaska y Nacho Canut. El artista, rindiéndose a la evidencia del tiempo, mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero se ve aplastado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso. Todo esto desde la perspectiva de un autor, que es un melómano, una máquina de combinar influencias desde la E.L.O. a Donna Summer, cosa que hace francamente bien.

Después de adelantos como “Podría Ser Peor”, “A T A R A X I A”, “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o la estupenda “Nunca Nadie Pudo Volar” ; avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio, el álbum nos llega como muy rodado, sin alegrarnos demasiado, pero sin decepcionarnos en absoluto.

Destacan no obstante la resignada y pesimista “El final del amor eterno” y la mejor aportación de Milkyway para nosotros, “Hasta Perder El Control”: soul, pop naif, bubblegum… una versión actualizada de lo mejor de sus primeros tiempos traída con acierto al mundo del 2019.

“Gran Esfera” cierra un álbum de transición con vistas a una nueva dimensión de Guille que posiblemente llegará pronto.  Un trabajo no tan poliédrico como afirman algunos, pero con los suficientes matices para degustarlo.

Escucha obligada.

Venta y más información del disco en la web de Elefant Records. 

Próximos conciertos

La Casa Azul ha confirmado ya los próximos conciertos para esta primavera-verano. Entre las próximas citas están Madrid (28 y 29 de marzo), Gijón (6 de abril), Benicassim (18), El Ejido (27) y Murcia (4 de mayo).

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La Banda del Carbón y las “Noches para recordar”

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La Banda del Carbón es un grupo pop rock, sin aditivos, como dicen en sus RRSS. Con ganas, energía y esfuerzo han grabado su segundo trabajo, “Como un gato mira a otro gato”, un LP que se publicará en abril.

El grupo nace en primavera del 2017 en Pamplona, con un E.P. autoproducido de 4 canciones, entre las que se encuentran “Nunca fuimos ángeles”, primer videoclip de la banda y con el cual obtuvieron el premio al mejor videoclip grabado por un conjunto de la Comunidad Foral de Navarra en el año 2018 concedido por el jurado del Festival Scopifest.

El proyecto se crea cuando Xabi Jareño, cantante y guitarrista rítmico (anteriormente batería en formaciones como Sonic Toys o Los Claveles) presenta una serie de canciones al bajista Xabi Ansó (Barua, Quebec) y al guitarrista solista Germán Alvarez (Cabezafuego, Aberri Txarrak), quienes se unen al proyecto. La formación se completa con David Lotero a la batería (El mono pintor, Sakeo), el percusionista Cristhian Hernández (Roberto Blades) y la sección de vientos compuesta por el saxofonista Jon Aramendía y el trompeta Aritz Ezker.

La banda del carbón apuesta por las letras en castellano y la fusión de pop rock nacional y británico, dando lugar a un cócktel sonoro muy rico en matices, añadiendo a melodías clásicas del rock y del pop elementos y recursos de las tendencias de vanguardia. Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.

Tras la buena aceptación del E.P. debut, el grupo contactó con Candy Caramelo (productor y músico de estudio y directo de Dani Martín, Los Rodriguez, Calamaro, Fito, y un largo etc.) para que produjera el primer L.P. de la band, dando un nuevo estilo a la banda, más enérgico y más sólido, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.

El disco, que llevará por título “Como un gato mira a otro gato” se publicará el día 25 de abril de este año 2019. A finales del año pasado la banda presentó un avance del mismo, “La curandera”, que cuenta con un videoclip, dirigido por Alex San, (La Fuga, Sonic Toys, Latxatarra), en el cual colaboró voluntariamente  la actriz y cantante, Charo Reina,  que conoció al grupo y quiso participar con su estupenda interpretación de una pitonisa que trata de ayudar a cosechar éxitos a la banda, pero con escaso resultado.

Ahora se presenta el primer single del disco, “Noches para recordar”, canción que abrirá el L.P. y que cuenta con un videoclip, dirigido por Victoria Ochoa Charlón y grabado con seguidores de la banda en Madrid, tras realizar un llamamiento a la participación a través de la cuenta oficial de Instagram.

 

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Willy Naves publica su segundo disco

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Willy Naves es el título del segundo disco del cantante asturiano, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también está disponible en CD. El disco de Willy Naves es una colección de diez canciones con un carácter marcadamente cinematográfico y una sonoridad de corte folk internacional, en las que el artista nos transporta a paisajes de una naturaleza cruda, y a escenarios de grandes ciudades.

Ha sido producido por Charlie Bautista y grabado y mezclado por Pablo Pulido en Estudio Uno entre los meses de septiembre y noviembre de 2018. El diseño corre a cargo de kraus&bros 

Escucha aquí   Willy Naves – “Willy Naves”

Las entradas para los dos primeros conciertos de presentación del nuevo disco de Willy Naves ya han salido a la venta

4 de junio en la Sala Costello de Madrid

13 de junio en la sala Sidecar de Barcelona

El primer avance del disco ha sido el single “Superhéroes”que viene acompañado de un videoclip en plano secuencia de 4 minutos protagonizado por LENA BAYÓN y EDU REJÓN y que cuenta con JUAN GAMA DE COSSIO como director y guionista. Tsunami Film House se ha hecho cargo de la producción.

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Electrónica urbana en las “Extrapolaciones” de Fangoria

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Hoy viernes, 15 de febrero, se publica “Extrapolaciones y Dos Preguntas”, el nuevo trabajo de Fangoria con el que celebran los 30 años de trayectoria bajo el nombre de la formación más longeva de Alaska y Nacho Canut. Una recopilación que abarca desde 1989 hasta el 2000 con canciones que han marcado al dúo. También incluye dos canciones inéditas en forma de preguntas, cuyo primer single, “¿De qué me culpas?” ya conocemos desde hace unas semanas a través de ese interesante vídeo de Juan Gatti

Desde OBK a Los Planetas pasando por Family, McNamara o La Buena Vida, sin olvidar a su ex-compañero de aventuras el malogrado Carlos Berlanga cuya versión “¿Qué sería de mi sin ti?”, nos trae un original recuerdo de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, ya que la canción de Carlos en solitario es una secuela del éxito de Alaska y Dinarama.

Se abre el álbum con la inesperada versión de OBK “Historias de amor” que, en general, ha gustado bastante y que avisa rápidamente por donde puede ir el resto del disco: profusión electrónica con sonidos de actualidad que hacen concesiones a ritmos urbanos y se acerca peligrosamente, aunque de forma elegante, al reggaeton en temas como “La banda sonora de una parte de mi vida” de Los Sencillos (en esta ocasión muy mezclada acertadamente con calipso). Algunas canciones como “Coches de choque” de Corcobado han costado bastante de digerir a pesar de sus guiños disco, en especial el de “Let’s all chant” de Michael Zager. “Diferentes” queda algo lejos de esa maravilla electropop que realizaron Ellos y la otra canción inédita “¿Quién te has creído que soy?” deja perplejo, tal vez por su comercialidad con aires de modernidad.

No obstante el dúo maravillas no podía pasar sin traernos algunas y aquí nos traen las versiones de Killer Barbies “Solo para ti”Parade “Metaluna”, La Buena Vida “Tormenta en la mañana de la vida” o Los Planetas “Santos que yo pinte”, que son de lo mejor del disco, unas delicias más que agradables. Tampoco desentonan las de Family “Dame estrellas o limones“ McNamara “Gritando amor” como homenaje a la dance music noventera y esa apropiación bien debida al clásico de Gala “Freed from desire”, además de la solvente “Llorando por ti” del Ku Minerva. 

Un trabajo irregular, con una producción excesivamente urban para nuestro gusto, pero con un sonido excelente que no dejará indiferente a los fans ni a los seguidores ocasionales. Nosotros echamos de menos las guitarras de “Arquitectura Efímera” o “El Extraño Viaje” y el tono menos comercial de discos como “Una temporada en el infierno”, aunque todo esto pueden ser tópicos o simplemente nostalgia.

Grabado en los Milkyway Studios (San Cugat del Vallés – Barcelona), en Ground Control Studios (Londres) y en los Etudios 54 (Torrelodones – Madrid). Producido por Juan Sueiro y Guille Milkyway, con mezclas de Jon Klein. Un proyecto que tendrá segunda parte después del verano: si en el primer volumen, como indica el título, se recogen canciones editadas en los últimos años del siglo XX, el segundo abarcará desde 2001 hasta la actualidad, recorriendo las tres décadas de vida de Fangoria.

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El “Ritual” de Mónica Moss

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La artista y productora madrileña Mónica Moss, ha publicado recientemente “Ritual”, su tercer álbum de estudio. Este nuevo trabajo cuenta con doce canciones entrelazadas a través de un mantra elemental y que desde el comienzo nos irá paseando a través de los distintos elementos: aire, tierra, agua y fuego.

El disco está repleto de alusiones a conceptos de astrología, cábala y ocultismo. Toda esa parte del aprendizaje que todavía permanece oculta a muchas generaciones. Canciones que mezclan la electrónica con el rap, y tocan temas de gran importancia vital como el origen, llegada al mundo, propósito de vida, rituales, sexo, ruptura, post-verdad, feminismo, insumisión y celebración. Un viaje místico y conceptual, personal y social a través del espacio infinito de la autora. Sin duda, una vez más, Mónica Moss se encuentra a la cabeza de las tendencias musicales del momento con su inconfundible estilo EPOP.

Pionera del sonido electro-pop en castellano fusionado con ritmos y sonidos urbanos. Sus comienzos como vocalista de las principales Fiestas de Electrónica Europeas (Scream París, Matinèe, Supermartxé…), le llevan a desarrollar una original trayectoria artística. Un singular estilo propio, tejido a través del soul más castizo, la electrónica/dance y el hip hop más enraizado, que viene desarrollando desde 2010 y plasmado en sus tres discos: “Moss Rules” (2013) “Forever Perras” (2016) y “Ritual” (2019). Sus descaradas letras tocan temáticas universales que van desde la denuncia social a través del humor intentando despertar conciencias, hasta los temas más atrevidos, donde destaca por la manera inconfundible de narrar el erotismo y emociones de gran intensidad.

Presentación de “Ritual” en Café Berlin.

La cantante y productora madrileña Mónica Moss estará presentando su último álbum “Ritual” en el Café Berlín el próximo viernes 15 de marzo a las 20:30hrs.

ENTRADAS 

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