Más Tornado, más canciones

Con cierto encanto lo-fi, Coque Tornado, publicó hace unos días un nuevo EP titulado «Tus Canciones». Este nuevo trabajo sigue estando lleno de reminiscencias post-punk, power pop y hasta toques punk parecidos a la new wave más primigenia. Cuatro temas que hablan de cosas normales, pero expuestos con bastante originalidad, por encima de la media en lo que a música indie se refiere. Que no te engañe el sonido, aparentemente, maquetero, Coque tiene mucho más que dar que otros artistas, presuntamente indies, con grandes producciones.

Personalidad tiene y así explica él perfectamente su obra en sus promociones, donde hace referencia a uno de los discos más desconocidos de Ariel Rot, cuando jugaba al post-punk tras la separación de Tequila y que nosotros tenemos en gran estima. A Coque también le estamos tomando cariño…

♡ Un día sin ti

 Es un intento de cumbia rock, no sé ni cómo definirlo. La estructura armónica bebe de grupos del rock estatal como son Extremoduro. La letra no tanto, es más Coque Tornado. El sonido es un poco «Debajo del Puente» de Ariel Rot, ochenterillo, pero ese estribillo modo cumbia lo cambia todo y lo traslada al 2020. Espero que os guste. La producción es muy acertada, con efectitos sonoros. La compuse el día 2 de enero del 2020, en tan solo un día. La volví a grabar y producir en septiembre.

♡ Píxel en tu ombligo

Esta es mi favorita, es muy punk rock, agradable de tocar y de escuchar. Bebe de los Beatles, de The Peggies, que en esa época las escuchaba mucho, y de otra vez Extremoduro, al no tener sintetizadores es un rock crudo, tradicional, cañero. Dejé el último estribillo una toma sin afinar al 100% porque son así las canciones de este estilo, punk rock, todo vale, y le da un rollazo muy auténtico. La guitarra es muy pesada, «heavy», en contraposición a mi voz, que es algo aguda como la de Placebo, quería ese sonido un poco cuando la comencé. La escribí en septiembre del año pasado. La grabé en febrero. La mejoré en septiembre de este año.

♡ Electricidad 2.08

Ésta nueva y genuina remasterización que me hicieron le da otro rollo y mucho bajo. Luego la tuve que arreglar un poquito, porque había una palabra «singular» que sonaba a «dingular» por el filtro anti ese (seseos) que le puso, que se pasó y no se daría cuenta. También volví a grabar las dos primeras frases para que se entendieran mejor que en la original. El 2.08 alude a un programa que se llamaba Fasttracker 2.08, que yo usaba mucho antes, para producir música, cuando empezaba con todo esto de la música mientras interpretaba a Bach y Chopin en el conservatorio.

♡ Quédate contigo

Es una versión tecno pop, por clasificar de alguna forma, de la canción «Para qué». La he quitado guitarras y la he puesto muchos sintetizadores. Eso fue todo. Y unas cuantas más pinceladas. ¿Para qué voy a componer otra canción en tiempos modernos?. Pues eso. Es la de relleno, pero quedó chula. Estoy por incluir una versión del Para qué en todos mis EP’s, jajaj. «Para qué voy a componer otra canción si tú u y yo no sé.»

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Nuevo single de Kill Bill G

Trepidante es la palabra que podemos utilizar para definir este nuevo lanzamiento de los terroríficos Kill Bill G y que está ya disponible en todas las plataformas, siendo también, sintonía (o BSO como ellos dicen) del programa de radio «Retro-Evolución» realizado por Eduardo García Pardo.

Un single que sigue los esquemas del proyecto con una base ultra rápida y una inquietante ternura en su texto que no deja indiferente a nadie.

Carlos López, componente de Azul y Negro, ha colaborado en este single, «Retroevolución Radio», aportando todo su talento con la mano izquierda necesaria para lidiar con los peligrosos Kill Bill G entregados, como sabéis, al terror sonoro y al imperialismo gore sin concesiones.

Una vez más, poned vuestros oídos a prueba.

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Serch publican un cover del grupo valenciano The Alchemist

Darle un visión más cercana al post-punk es lo que han hecho Serch en esta acertada versión de «The Awakening» de los valencianos The Alchemist donde los barceloneses han puesto su personal impronta.

Así lo presentaba hoy en las redes sociales su frontman Sergio Salesa:

«Hoy estreno: la canción completa de nuestra cover de The Alchemist Music directamente desde el canal de la banda.

Nosotros estamos muy contentos tanto de haber colaborado con Greg Esbar y Laura Saint-Claire, de la elección de la canción y del resultado»

Os dejamos la versión de Serch y también la original de The Alchemist

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El «Despertar» de Rock’ Age

1&1 Internet ES

Chule es como llaman al de momento único miembro de este proyecto de rock, con cierta inspiración punk, entre otras cosas, denominado Rock’Age, proveniente de la banda Cepa Tuerta, una formación de rock urbano toledana de esas que saben maneras de vivir incluso fuera de las grandes urbes.

Rock’Age, de momento no es un grupo, es un proyecto musical en solitario que está realizando solamente Chule. No sabemos si el nombre tiene que ver con la canción de Def Leppard o ha visto la película «La era del rock», pero ha grabado y producido tres solventes canciones en casa durante el confinamiento, tal vez por aburrimiento, desesperación o ataque de creatividad incontenida. En principio solo es eso, pero espera formar pronto toda la banda al completo.

Para las imágenes del vídeo ha contado con la colaboración de compañeros de viaje y la canción, en sí, nos ha parecido más que interesante para mostrarla aquí porque, ya sabéis, que lo de pop es una forma de hablar y para nosotros el rock es incluso más popular si cabe.

El resto de canciones, que también están a la altura, son «Salgo» y su último lanzamiento «Sale el sol» publicadas a modo de single y que puedes disfrutar en Spotify, además de YouTube.

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After The Rain: «La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor». Entrevista en un otoño pandémico.

Mientras preparábamos la entrevista se nos pasaron muchas cosas por la cabeza. Cómo estaba todo en general a causa del coronavirus y como afectaba esto a bandas que, ya de por si, lo tienen más complicado por estar tan lejos de la música imperante. No solo del mainstream propiamente dicho, si no de los circuitos de la música independiente tan oficial como la comercial.

También aclaramos directamente a la banda, ya antes de empezar y casi a modo de spoiler que, aunque no se lo crean, no nos sorprende nada lo de Paradise Lost.

Agradecemos la excelente disposición de After The Rain.

La primera pregunta es casi obligada: ¿cómo os ha afectado la pandemia de cara a vuestro proyecto?

Bueno, nos ha afectado sólo en parte. Somos un grupo que toca bastante en directo y, obviamente, nos habría gustado presentar el nuevo EP. De hecho, ya había conversaciones para hacerlo. Pero también la gente ha recibido muy bien nuestro nuevo trabajo y estamos muy contentos por ello. Así que ha habido una de cal y una de arena.

Podemos imaginarnos todas vuestras influencias dentro del synthpop, el post-punk o la música electrónica, pero además de lo obvio, que o quienes influyen en las composiciones de la banda?

(YUN) Yo soy muy fan de Paradise Lost, que es un grupo de rock bastante potente y, aunque no os lo creáis, me han influido mucho a la hora de componer. Y a los dos nos gustan mucho The Beatles, por su manera de entender el pop, con esas armonías vocales tan chulas. También ellos están presentes de alguna manera en nuestras canciones.

¿Que bandas actuales afines a vuestra onda os gustan? ¿Podríais elaborar un Top 5 de bandas extranjeras y otro a nivel estatal?

Es complicado elegir sólo 5 de cada, porque nos gustan muchísimas bandas, pero por citarte algunas actuales:

EXTRANJERAS: 1.- De/Vision / 2.- Mesh / 3.- Apoptygma Berzerk / 4.- Drab Majesty / 5.- She Past Away.

NACIONALES: 1.- Culture Kultür / 2.- Presumido / 3.- Cycle / 4.- ITCN / 5.- Serch.

Hablemos de vuestro disco “Five ways to love & hate”. ¿ Porque habéis decidido el formato EP en lugar de un largo y como ha sido la elaboración del mismo?

Básicamente, porque somos más lentos que el caballo del malo y no nos ha dado tiempo a terminar un álbum completo. Nos gustaban mucho los temas que estábamos haciendo y queríamos compartirlos con la gente, que supieran que seguimos vivos y con ganas de hacer cosas. Por eso hemos publicado este EP. Pero seguimos componiendo y nuestro tercer disco llegará en algún momento, no sabemos cuándo.

La elaboración ha sido muy relajada, como siempre. Hemos trabajado toda la programación intercambiando cientos de e-mails y whatsapps y luego hemos grabado en nuestros estudios caseros los instrumentos reales: voces, teclados, guitarras y bajo.

¿Que es lo que necesitáis comunicar o expresar con este nuevo trabajo, cuál de las cinco canciones lo expresa de forma más clara?

Musicalmente, que somos muy abiertos de mente y que lo mismo podemos hacer un tema muy Tecno-Pop años 80, que un tema cercano al Future-Pop o una balada melancólica y oscura.

En cuanto a las letras, nuestras canciones hablan básicamente de sensaciones y sentimientos. Necesitábamos contar aquello que nos ha afectado más en los últimos tiempos: el amor, el odio, la lucha, el desánimo, la alegría, la tristeza… Lo que viene siendo la vida misma.

Quizás el tema que lo exprese de manera más clara sea el que abre el EP: “Game Over”.

¿Esperáis una proyección internacional cada vez mayor? ¿es por ello que cantáis en inglés?

Cantamos en inglés porque nos sale así de forma natural. No hay ninguna pretensión de llegar a más o menos público. Pero es cierto que tenemos mas tirón en países como Alemania o la costa este de Estados Unidos, que en España. En cualquier caso, no nos quejamos para nada. Aquí nos sentimos respetados y queridos.

¿No pensáis que el amor y el odio son conceptos muy manidos en las canciones?

Seguramente sí, pero nosotros intentamos darle un enfoque diferente, para que no resulten como tal. No sé si lo lograremos. La mayoría de canciones de la historia hablan de amor y desamor. La cuestión no está en de lo que hablan, sino de cómo se habla. Creemos que nosotros tenemos una manera bastante personal de hacerlo, pero eso tiene que decirlo la gente y no nosotros.

¿Hacia dónde creéis que camina vuestro sonido? Notamos en algún momento acercamientos al future pop.

Como te decíamos antes, somos un grupo con la mente muy abierta y nos dejamos llevar cada vez que hacemos un tema nuevo. Habrá veces que sonemos más Future-Pop y otras más Synth-Pop; a veces más ochenteros y otras más “dosmiles”; a veces más luminosos y otras más oscuros… No tenemos pensado dirigir nuestro sonido a un estilo concreto. De hecho, los temas que estamos haciendo en este momento, tienen todos diferentes influencias y son bastante diferentes entre sí.

¿Cómo veis la relación de los sellos discográficos independientes con las bandas eternamente emergentes? ¿Es mejor contar con ellos que la cacareada y liberada autoproducción que nos querían vender hace una década?

Nosotros publicamos nuestro primer disco con una pequeña productora española y el segundo con un pequeño sello ruso. Es cierto que ambos pusieron el dinero para su publicación, pero ninguno nos apoyó demasiado a nivel promocional y tuvimos que buscarnos nosotros la vida, para que After The Rain tuviera una mínima repercusión dentro de la escena (si es que la hay).

Somos conscientes de que un sello independiente no tiene recursos económicos para que suenes y estés en todos lados, pero creemos que con ilusión, cariño y creyendo en la banda, se pueden conseguir cositas, aunque sea a pequeña escala.

A estas alturas, la verdad es que nos preocupa bastante poco quién vaya a publicar nuestro tercer disco, el día que lo tengamos listo. Sabemos que, lo haga un sello o lo hagamos nosotros mismos, nos tocará seguir tirando del carro.

¿Cómo veis la escena de estilos afines a vosotros? ¿Existe realmente o está diseminada entre diferentes tejidos socioculturales relacionados con reductos de ocio nocturno, redes sociales o la industria discográfica más indie por no decir amateur?

Bueno, tal vez sea un poco de todo lo que dices. Nosotros somos de Madrid y hay una pequeña escena electrónica y oscura muy voluntariosa, pero falla lo de siempre: el público.

Por otro lado, hay mucho programador informático, con muy pocos o nulos conocimientos musicales, que se creen que por poner cuatro loops y cuatro secuencias y cambiarlas el tono, eso ya les convierte en super-artistas.

No es que nosotros seamos unos virtuosos (ni muchísimo menos), pero somos capaces de defender medianamente nuestros temas en directo, lo cual creemos que es fundamental para darle un mínimo de credibilidad a esa escena (si es que existe).

¿Hay circuitos artísticos, de salas, festivales y medios de comunicación que ayuden a difundir lo que vosotros y otras bandas parecidas proponéis?

En España no hay demasiado, pero algunas salas y algún festival hay. El problema es que tienes que tener un nombre que tenga algo de tirón de público y, a ser posible, a alguien detrás de ti. Si estás solo y no tienes un sello o una oficina de management que te ayuden a pasar la criba, es prácticamente imposible salir del reducido círculo de salas locales.

¿Pensáis que tal vez los jóvenes se han alejado definitivamente de géneros como el vuestro y que hay que enfocarse directamente a un nicho de mercado maduro?

Cuando hacemos canciones, nosotros sólo pensamos en que nos gusten a nosotros. No nos planteamos si gustarán a un público más joven o más maduro. Pero es obvio que bebemos de los 80 y los 90 y que el público más joven está en otra onda. Bueno, peor para ellos (ja,ja,ja…).

¿Qué le diríais a quien decida emprender un proyecto parecido al vuestro?

Que si lo hace por la necesidad de expresar lo que lleva dentro, ése es el mayor de los éxitos. Que cuando no se teme al fracaso, no existe el fracaso. Pero que si lo hace buscando lo que se conoce como éxito y el reconocimiento popular, es mejor que se mire en otro espejo.

Para finalizar ¿qué papel pensáis que tienen los blogs y webzines como nosotros para el panorama musical alternativo en general aunque a veces también hablemos de artistas mainstream.

Creemos que tenéis un papel fundamental en toda esta historia. Si no fuera por espacios como el vuestro, pasaríamos totalmente desapercibidos.

Está muy bien que también tengan cabida los proyectos más mainstream, ¿por qué no? Se trata de que todo aquel que tenga algo interesante que decir, tenga cabida en espacios como el vuestro. Lo importante es no cerrarle la puertas a nadie, por el mero hecho de ser una cosa u otra.

Dicho esto, mil gracias a IBERIA POP por contar con nosotros.

After The Rain se formaron en 2.012 por Yun Díaz (programaciones, guitarras, teclados y voces) y Jose Ícaro (voces, teclados, programación, bajo y guitarras), a la que se une desde 2.016 hasta 2.019 Óscar Andrés (guitarra, bajo y coros).

El sonido de la banda está influenciado principalmente por el Synthpop, pero también por la Darkwave y el Pop-Rock de Vanguardia de los años 80 y 90.

Anteriormente a AFTER THE RAIN, Yun había estado muchos años componiendo y haciendo trabajos de grabación.

Por su parte, Ícaro tiene una dilatada experiencia dentro de la música electrónica y cuenta con varios discos en solitario. Así mismo, ha sido colaborador en estudio y en directo de importantes bandas españolas, como Azul y Negro o Sílica Gel.

Tras publicar varios temas en algunos discos recopilatorios, a finales de 2.015 el grupo edita su primer álbum “Kings Without a Crown” con el sello español Amuza, el cual tiene muy buena acogida por parte del público y de los medios especializados.

A principios de 2.017 fichan por el sello discográfico ruso ScentAir Records, quien se encarga de publicar su nuevo álbum “The Other Side of the Crown”, así como de reeditar su primer trabajo “Kings Without a Crown”. Este nuevo trabajo es aún mejor recibido, si cabe, que su predecesor.

Desde 2.013 y hasta la fecha, han realizado numerosos conciertos por toda España, llegando a compartir escenario con emblemáticas bandas internacionales como Midge Ure (líder de Ultravox), De/Vision, Mesh, The Invincible Spirit o Project Pitchfork.

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