Miguel Ríos: 75 años de una leyenda

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Miguel Ríos es una de las figuras más importantes del rock ibérico y nos atrevemos a decir que, sin él, nada habría sido lo mismo. Nadie antes había conseguido unos directos de tal nivel en España hasta que, después de una carrera irregular de dos décadas, con éxitos tan importantes como aquel “Himno a la alegría”  y otros, mucho menos masivos en los años 70, llegó uno de las álbumes más cruciales del rock en español: “Rock & Ríos”. Tras esto, discos y giras a todo lujo que no siempre fueron rentables, pero que crearon una nueva forma de entender los conciertos y sobretodo de organizar los tours más acordes a las estrellas internacionales.

En los 80, Miguel conquistó a las nuevas generaciones apoyándose y apoyando a artistas de rock urbano y hasta algún otro más integrado en La Movida. Presentó el programa “¡Qué noche la de aquel año!” que repasaba la historia del rock y el pop en España hasta ese momento y mantuvo el tipo hasta su última gira en la presente década, colaborando también con artistas menos rockeros como Ana Belén, Víctor Manuel o Serrat.

Miguel Ríos es una personalidad muy reivindicable, uno de nuestros pioneros más importantes al que debemos agradecer toda su obra y su aportación a modernizar y profesionalizar nuestra música popular, llevarla a los grandes recintos y arriesgar para conseguir el mejor espectáculo para el público.

Este año se cumplen 50 años su “Himno a la Alegría”, adaptación que Waldo de los Rios le hizo sobre el 4º movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven y  que le llevó al número uno, ya en 1970, en varios países y al puesto 14 del Billboard americano.

Os dejamos con la versión del celebre doble en directo “Rock & Ríos”, mucho más rockera y llena de energía.

¡Felices 75 Miguel!

 

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El videoclip más illuminati de Fangoria

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Alaska y Nacho Canut, iconos indiscutibles del pop ibérico, siguen de actualidad ahora con la publicación de este vídeo que les desmerece un poco en comparación con otros muchos del dúo.

Coreografías innecesarias, efectos cuestionables, canción dudosamente fangoriana… lo mejor y más extraño es esa mezcla de juego de luces de club nocturno con la simbología illuminati, especialmente en uno de los vestidos que luce la diva (lo mejor del clip).

Creemos que la colaboración con Milkyway esta llegando a puntos extremos donde pesa más el productor que el artista y esto lo decimos desde la más profunda admiración a Guille. No obstante a las nuevas generaciones de fans del dúo es muy probable que les guste. Tampoco hay que volver al manido “con Carlos Jean estaban mejor”, pero quizá un productor menos pop y una vuelta algo más significativa de Alaska y Nacho en la composición y producción de sus discos sería interesante. Nosotros seguimos apostando por un álbum completo con Jon Klein.

Fangoria publican hoy este nuevo single “¿Quién te has creído que soy?”: una tormenta personal, aseguran en su nota online.

Después de dos sold outs en los conciertos de presentación de “Extrapolaciones y dos preguntas” en el WiZink Center de Madrid y en Sant Jordi Club de Barcelona con su banda, empiezan su gira de verano por todos los festivales del país y fiestas populares.

El álbum alcanzó el numero uno en ventas.

A nuestro parecer Fangoria están mejor en la oscuridad, pero eso no les resultaría tan rentable y tal vez nos gustase sólo a cuatro raras.

 

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La Banda del Carbón “Como un gato mira a otro gato”

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Los ojos de los gatos recogen un campo de visión más amplio que el que percibimos nosotros. Ellos, parece ser que tienen un campo de visión de 200 grados, en comparación con los 180 grados de las personas. Tal vez sea el tipo de visión amplia que, como banda, han conseguido este combo navarro llamado La Banda del Carbón a tenor de la variedad de matices conseguidos, con un punto de vista que nos suena muy reconocible, a veces manido, pero bastante personal en la mayoría de los casos.

“Como un gato mira a otro gato” aprovecha esa amplitud de la mirada felina en un álbum que más bien es un EP, pues aunque tiene siete canciones, apenas sobrepasa los 23 minutos. El disco bebe de toda la tradición del pop-rock ibérico, especialmente de la segunda mitad de los 80 y de los 90, como ya hicieran otros grupos en los 2000 con mayor o menos fortuna. La banda recoge de nuevo ese testigo y añadiendo aires mediterráneos con pinceladas anglosajonas nos ofrece un riqueza entretenida que, sin sorprender demasiado, se escucha cómodamente y te deja un regusto de correcta satisfacción,

“Noches para recordar” es la típica canción que sintetiza el espíritu del conjunto y nos recuerda por momentos a los Nacha Pop más solventes.

“La Curandera” que ya lleva un tiempo funcionando por las redes, podría ser un hit si llega a los lugares adecuados, mediterránea y cosmopolita para todos los públicos con unos metales muy logrados melódicamente.

La canción que da título al disco nos recuerda a esos reggaes de inspiración latina que Radio Futura recreo con maestría.

“Cuando vuelva a encontrarte” podría estar en el “Autobiografía” de Duncan Dhu y nos regala, por un momento, ecos del Lou Reed más asequible. Una canción que también podría pertenecer al repertorio de cualquier  grupo indie normalito.

La versión del “Siete vidas” de Antonio Flores, no aporta demasiado, es como si quisieran hacerla por el simple placer de interpretarla, en cualquier caso tampoco estorba, se puede oír.

“Las Flores” nos lleva a rock and roll clásico de medio tiempo rozando el twist y con gran inspiración duduá, muy disfrutable.

Cierra el álbum “Que le voy a hacer” otra canción que recuerda a ese matiz reggae de Radio Futura mezclado con grupos más cercanos en el tiempo como El Canto del Loco.

Las letras cumplen las expectativas a las primeras escuchas, cuando profundicemos más veremos que encontramos.

Recomendamos su escucha desde aquí y os informamos que mañana, 23 de mayo, en la sala Intruso de Madrid y el 13 de junio en el Bar Garazi de Pamplona presentarán sus canciones al respetable a las 21h. en ambas plazas. Una oportunidad que, si te pilla cerca, no deberías perder.

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Narco se marca un featuring con Chimo Bayo

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La banda sevillana de rap metal, Narco, ha publicado en el mercado su nuevo single A.C.T.Í.V.A.T.E”, un auto-cover que sorprende, más aún al tratarse de una colaboración con el ícono máximo de La Ruta del Bakalao: el insigne Chimo Bayo.

Para mucho será un hecho desconocido que el DJ valenciano ha sido siempre una de las grandes influencias de la banda de ahí que no hayan dudado a la hora de sumarlo a la lista de colaboradores de su próximo álbum, la cual comienza a tener ya un tamaño más que considerable. Este nuevo single no se trata de un tema original, como antes deciamos, si no de una inefable versión de canción “Suicídate”, tema encargado de abrir su anterior álbum “Espichufrenia” (2017), en clave electrónica. Un featuring, al menos original, que mueve un poco el panorama uniendo músicas que no tienen porque estar alejadas.

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Erisian estrenan el EP “City”

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City’ (2019) es el cuarto trabajo de estudio de la banda de noise-rock Erisian, tercero bajo el amparo del sello barcelonés Musarañas Records. Llega tras un paréntesis en el que la formación ha estado trabajando en la banda sonora del documental ‘An American Satan’, cuyo estreno está previsto para finales de año.

City’ es un pequeño mosaico de paisajes urbanos e introspectivos que navega con elegancia entre la agresión y la caricia (absolutas señas de identidad de la banda), bebiendo de fuentes tan dispares como el R’n’B o el black metal, pasando por el rock de los 70, flirteando también con el prog, el noise y el darkwave. Compuesto por temas grabados entre 2014 y 2018 por Gorka Dresbaj (The Room), Emanuele Tiziani (Radas 79) y Aram Garriga (Visualsuspects), ‘City’ ha contado con la producción y mezclas de Roger Vergés y la masterización de Zlaya Hadzic (Loud).

El videoclip del tema ‘Summerized’, que acompaña este lanzamiento y el cuál ha sido realizado por Aram Garriga, propone una revisión de la película ‘Daughter of Horror’ (aka ‘Dementia’), escrita y dirigida por John Parker en 1955. Parker fue un director del que se sabe muy poco y cuyo trabajo tras la cámara en ‘Daughter of Horror’ no fue acreditado. Sin embargo, Parker consiguió tejer un delirio absoluto a caballo entre el expresionismo alemán, el film-noir y el Ed Wood más desatado, cuyas imágenes poseen, aún hoy, una gran fuerza visual.

La portada presenta el cuadro romántico del s.XIX ‘The Black Sea’, del pintor armenio Ivan Aivazovsky.

Erisian nace en el año 2007 cuando el guitarrista Xavier Von Socken tiene la idea de volver a juntar a los miembros de su antigua banda de death metal extremo, Embryonic, para explorar otros caminos musicales más amables para la tendinitis que entonces sufría en el brazo derecho. Tras la publicación de su primer y aclamado álbum ‘The Discordian Dailies’ en 2010, Erisian alcanzó reconocimiento internacional gracias a la película británica ‘The Liability’ (2012) de Craig Viveiros (‘Deuda criminal’ fue su título en España), protagonizada por Tim Roth, Jack O’Connell y Peter Mullan. El filme inculyó un tema de Erisian (‘Suicidesque’) en su banda sonora, en una secuencia en cámara lenta y sin diálogos, en la que la canción se mete en la cabeza del protagonista y provoca su sed de venganza.

En 2013 Erisian firmaría la banda sonora de la versión televisiva del documental ‘American Jesus’. También aportaría una canción (‘65’) a la película de Manolo Vázquez, ‘La maniobra de Heimlich’ (2015) y publicaría los Ep’s ‘Apple of Discord’ y ‘Rigged Game’ en 2017.

Actualmente la banda ultima su quinto trabajo de estudio, el cuál verá también la luz en los próximos meses.

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