La Broma Negra: La escena es una entelequia

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Hablamos con Carlos Caballero, miembro fundador de La Broma Negra, esa banda que desde 1989 ha pasado por estilos tales como el Gótico, el pop-rock o el synthpop, pero manteniendo siempre ese halo de misterio y esa oscura transgresión a todo, incluso a si mismos. Su últimos discos “Amigos, temo que ya no estemos en la tierra”(2015), “Déjanos la luz encendida” (2013) o “Desilusiones de grandeza” (2012) son como mínimo interesantes y para nosotros muy recomendables si no quieres oír lo de siempre.

Apunto de sacar nuevo single y con un nuevo álbum en el horizonte charlamos un rato con Carlos a propósito de los conciertos del la banda en Zaragoza (sala Viva la Vida 10/11/2017  21:00h) y Barcelona (sala Monasterio 11/11/2017  22:00h), de sus gustos, de su trayectoria y en definitiva de su universo vital.

Lleváis tanto tiempo en esto que la primera pregunta es ¿De dónde salisteis?,es decir, ¿cómo empezó todo? Empezamos en 1989 en Madrid; yo tenía claro desde los 10 u 11 años que quería hacer esto toda mi vida y a los 13 le dije a mi primo (bajista después en los dos primeros discos de La Broma Negra) que creáramos un grupo; eso hicimos y después de varias formaciones montamos esto; de esa primera formación del 89 sólo permanezco yo; Alex entró en el 91, David hace cuatro años y hace dos Laura.

¿Cómo os habéis mantenido a lo largo de décadas y qué os llevó a transformar vuestro sonido en algo tan cercano al synthpop? Cuando un grupo que no tiene éxito reconocido se mantiene a lo largo de tantos años, o bien son unos pobres de espíritu o tienen algo realmente especial entre manos; quiero pensar que nosotros estamos en el segundo equipo. Lo del sonido ya es otro cantar; empezamos haciendo un rock gótico muy anglosajón, luego pasamos a hacer hard rock, después derivamos al pop rock y de ahí a un synthpop que en los dos últimos discos ya no es tal; y el próximo, que se editará en semanas, estamos en otro sitio, sin apenas electrónica. Pero hay dos constantes siempre en lo que hacemos, oscuridad y barroquismo hispano.

Vuestras historias parecen llegar de un pasado remoto o una realidad paralela. Se os supone seguidores de la literatura romántica del siglo XIX y de autores como Lovecraft, pero ¿De dónde surge vuestro universo oscuro y ese particular romanticismo? Yo no soy especialmente seguidor de la literatura romántica del XIX si hablamos de Byron, Shelley, Goethe y demás, aunque me gustan, pero de Lovecraft si que no soy nada fan; del XIX prefiero a Dickens, a Poe, a Bécquer, a Hoffman (su cuento “El hombre de arena” lo leí con 21 o 22 años y me marcó muchísimo), a Wilde, a Unamuno, a Baudelaire, a Emily Brönte, a Andersen y a los Grimm, a Chejov y a Yeats.

 ¿Que grupos os ayudaron a tomar la decisión de crear una banda como la vuestra? Mecano, Golpes Bajos, Radio Futura, Alaska y Dinarama, Casal… y de fuera U2, Depeche Mode, The Mission, The Cure, Simple Minds, The Waterboys, The Smiths, Siouxie and the Banshees… lo que escuchábamos a mediados de los 80.

¿Con qué grupos de actualidad, conocidos o no, os sentís más afines? Te puedo decir la música que escucho, pero afines afines no sé si son: Amaral, Los Punsetes, Rosenvinge, Nacho Vegas, Sr Chinarro, Fangoria, Tachenko, León Benavente, Ornamento y Delito, The New Raemon, Parade…

¿Cómo ves el panorama actual de grupos que beben de la new wave, el synthpop, el post-punk o la dark wave? ¿crees que la escena esta muy oculta o podría colarse dentro del mundo indie que domina los festivales y Radio 3?La escena es una entelequia; el problema sinceramente que veo es el bajo nivel quitando dos o tres casos porque la inmensa mayoría de los grupos son muy miméticos con lo que se hace fuera. Lo que comentas de la opción que hay de entrar en el mundo indie o en Radio 3, bueno, en Radio 3 algunos hemos sonado pero muy de refilón; no es un estilo que esté bien visto; está muy defenestrado, se ve como algo inmaduro; yo encantado de que nos vean así; prefiero eso a pensar: “¡ah!, sigo hablando de las cosas que me interesaban cuando era niño, no soy lo suficientemente maduro para hablar de relaciones chico chica de anuncio de colonia y de los problemas sociales que nos rodean”; de todas formas quiero pensar que nosotros transgredimos las etiquetas dark wave, post punk y demás; pienso que somos simplemente un grupo pop con querencia por infinidad de estilos aledaños .

¿Que os esperáis encontrar en los conciertos de Zaragoza y Barcelona? Maños y Catalanes sensibles, inteligentes, amables y valientes.

Realizar conciertos, a día de hoy, es complicado para bandas de ciertos estilos si no están incluidos en alguna agencia o sello que los gestione ¿cómo ha sido vuestro periplo para conseguir actuaciones en ciudades importantes en un momento como éste? Pues muy complicado, escribiendo a muchos sitios hasta que alguien al otro lado da una señal; pero es realmente desquiciante porque para conseguir algo tienes que intentarlo muchas veces y en muchos sitios; por cierto, a ver si podemos hacer algo en Valencia.

¿Para cuando próximo álbum y hacia que dirección nos llevara dicho trabajo? ¿ya esta apunto no? El primer single saldrá en un par de semanas y el álbum al final a principios de enero; se va a retrasar (la idea era sacarlo en noviembre) porque hemos tenido retrasos con mezclas y masterización; y la dirección del álbum ya te comentaba que hemos dejado a un lado un poco la electrónica y el disco en realidad suena más ceremonial que otra cosa; místico y ceremonial, sí.

Para terminar ¿qué pensáis de la prensa, webs y blogs musicales? ¿creéis que realmente apoyan a bandas como la vuestra? Yo particularmente leo unas cuantas casi a diario; hace años compraba revistas pero me dejaron de interesar por la línea editorial que cogieron; las webs y los blogs son mucho más variados y a mí me interesan cuanto más eclécticos, mejor. Lo de apoyar sólo puedo hablar en nuestro caso y, bueno, hay algunos que nos quieren y otros que no, y luego otros que lo que quieren es nuestro dinero y les da igual lo que hagas; a estos últimos nosotros no les queremos; a algunos de los que no nos quieren en cambio sí, y les estamos esperando; y a los que nos quieren no sabemos como agradecérselo.

Pues nosotros nos sentimos compensando recibiendo generosamente vuestros discos y la invitación de vuestros conciertos. Nos vemos allí y mucha, muchísima suerte.

Seguid siendo diferentes.

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Nunatak rompen el cielo

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“Romper el cielo”, es el single de adelanto del nuevo trabajo de Nunatak. El realizador nominado este año al Grammy Latino Daniel Etura, es el encargado de dar imagen a la historia de valentía, que ensalzan la fuerza rítmica y la belleza melódica de la canción. En este ambicioso trabajo, Etura hace gala de una técnica de alta gamma en la que los planos secuencias y un uso impecable de la luz destacan sobre el resto. La gamma de color de alto contraste con predominio del rojo y los momentos de gran impacto visual, nos recuerda que “en esta batalla entre el valor y el miedo, solo aquellos que permanecen fieles a sí mismos hasta el final, podrán romper el cielo y mirar a los ojos a la eternidad” Con este trabajo, Nunatak crea una tormenta rítmica, plagada de capas percusivas y estribillos poderosos en una batalla entre el valor y el miedo. “…Sólo aquellos que permanecen fieles a sí mismos hasta el final, podrán romper el cielo y mirar a los ojos a la eternidad… “ Dentro del especial imaginario del grupo, la canción narra la historia de dos científicos en una época pasada, más oscura y cerrada. Esta pareja hace un hallazgo capaz de cambiar el mundo, pero saben que habrá mucha gente poderosa que nos les permitirá sacarlo a la luz. Pese a esto y sacrificando sus propias vidas, deciden seguir hasta el final y “romper el cielo con su descubrimiento…”


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El Pianíssimo de Fangoria aprueba con nota

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Fangoria siempre supieron contentar a sus fans, desde el club Salto Mortal hasta nuestros días, siempre han hecho algo más que los álbumes pertinentes cada tres años aproximadamente. Directos, Remixes, versiones de todo tipo… Una cantidad variopinta de reediciones sus obras y ahora un puñado de canciones desde el lejano “Cebras” de 1983, cuando empezaban con Dinarama dejando atrás los, relativamente exitosos, Pegamoides hasta cosas actuales como, la deliciosa, “Disco Sally”.

Fangoria ha tenido a bien acabar este año lanzando un disco en directo especial e interesante, grabado en el teatro Barceló, a propósito de los conciertos que ofrecieron en Barcelona y Madrid para presentar la reedición de “Canciones para robots románticos”(“Miscelánea de canciones para robótica avanzada). Las canciones escogidas para este formato con presencia principal del piano y sin sus bases electrónicas no son las más habituales, pero el repertorio camina muy bien sobre todo en los temas más antiguos como “Sálvame” o la inolvidable “Dios odia a los cobardes”. Una idea que en principio no nos daba buena espina, pero que nos alegra habernos equivocado absolutamente.

Martin Watkings es el pianista que acompaña cual Liberace al dúo en este trabajo, colaborador habitual de Marc Almond y que le ha dado un toque especial a los temas llevándolos a terrenos desconocidos. Alaska y Nacho Canut anuncian su retirada a los cuarteles de invierno este próximo año para volver con nuevas aventuras en 2019.

Desde el pasado viernes, está a la venta el disco especial con las nuevas versiones a piano y disponible en dos formatos físicos de edición limitada, además del el formato digital:

  • Edición especial CD con forma de piano (Limitada a 5.000 copias)
  • Edición Vinilo + CD (Limitada a 1.500 copias)

 Pianíssimo

Cebras (Intro instrumental)
Cebras
Voy a perder el miedo
La pequeña edad de hielo
Un astronauta sólo, flotando
Sálvame
Lo tuyo no es normal
Dios odia a los cobardes
Disco Sally
Miro la vida pasar

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Concierto SILENCIOSO del grupo PRESUMIDO

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Silencio, Bombillas! es una propuesta sensorial única que se podrá ver en la Sala Montiel de Santiago de Compostela

El próximo 4 de noviembre el grupo Presumido ofrecerá una perfomance en forma de concierto silencioso en Santiago de Compostela.  Una experiencia única con aforo limitado a 50 personas, donde se facilitará auriculares  a los asistentes para imbuirse del sonido synth pop de la banda gallega de Tarci Ávila y Nacho Dafonte  . El sitio escogido es la Sala Montiel, una antigua fontanería construida hace 117 años en el corazón de la ciudad, ahora convertido en un espacio In-Permanente de exhibición, encuentro y creación gestionado por Baltasar Patiño de la compañía Matarile Teatro. Una de las peculiaridades de la sala son las 300 bombillas instaladas en el techo, que por sí mismas crean un espacio de gran interés visual.

Las entradas se podrán conseguir en taquilla al precio de 10€. También se puede reservar previamente a través del email: infopresumido@gmail.com

HORARIOS:  Apertura de puertas 20:15 h     -     Hora del concierto 21:00 h

Dirección: Rúa de García Blanco, 4, 15702 Santiago de Compostela, A Coruña

Otras Fechas de Presumido

11/11/2017 – MADRID –  Costello Club

17/11/2017 – MURCIA – Sala Musik

18/11/2017 – ALBACETE – Sala Caribou

24/11/2017 – VALLADOLID – Black Pearl

25/11/2017 – BILBAO – Santana 27 (Sala Blue)

15/02/2018 – ZARAGOZA – Las Armas

17/02/2018 – PONFERRADA – Sala La Vaca

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Nuevo tema de Bebe con Carlos Jean

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Bebe ha publicado una nueva canción, junto a Carlos Jean, titulada “Diferentemente iguales” e inspirada en el pueblo iberoamericano. Esta nueva grabación se encuadra en la campaña del mismo nombre lanzada por la Secretaría General Iberoamericana (Segib) para dar mayor visibilidad a todos los proyectos de cohesión social, conocimiento y cultura que allí se desarrolla.

La cantautora y actriz se dio a conocer con su primer álbum,“Pa’ fuera telarañas” y canciones como “Malo” o “Ella”. Tras quince años de carrera, cuatro discos y varias películas; Bebe se embarca en este proyecto a instancias de Carlos Jean. “Diferentemente iguales” va a ser la canción de un viaje interactivo a través de todos los programas de cooperación iberoamericana, donde participan los 22 países de América Latina más Portugal, Andorra y España. Un mapa interactivo donde se podrá ir descubriendo estos proyectos de cohesión social, conocimiento, cultura, y se podrá añadir instrumentos y sonidos de todos los países a la voz de Bebe, creando así una canción totalmente diferente a la original con la ayuda de todos los que quieran aportar algo.
Este proyecto tan estimulante y participativo, más, toda la información del mismo, puedes encontrarlo en:

diferentementeiguales.org

En palabras de la organización SEGIB:
Campaña de visibilidad de la cooperación Iberoamericana #DiferentementeIguales
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