Telekon publica un segundo single adelanto de su inminente álbum

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Hoy, día 11 de Febrero se publica el segundo single de Telekon “Lost for the First Time” incluyendo remezclas de WANT/ed, Telegraph, Reflection y DIEDDRO.
El single de “Lost for the first time” esta  disponible en DESCARGA GRATUITA a través de Bandcamp.

Los mediterráneos Telekon, son una nueva propuesta musical que une las fuerzas del valenciano Juan Grande (Techni-ka) y el barcelonés Raúl Muñoz-Torrero (Insight). En breve tendremos su primer álbum. Su anterior primer single “In the darkness”  lo puedes escuchar y descargar también en su Bandcamp.

Electrónica elegante, heredando la tradición del synthpop con reminiscencias de dark wave. Un proyecto recomendable, como era de esperar.

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A Bote Pronto: Recuperando esencias, casi olvidadas, con su Rock In Vitro

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Si os dijéramos, a los más jóvenes, que hubo un tiempo en que bandas como Obús, Leño o Barón Rojo fueron Nº 1 en Los 40 principales no nos daríais crédito, pero lo cierto es que fue así.  Y todo esto mucho antes de festivales como el Viña Rock, El Esparrago Rock o del éxito masivo (o casi) de bandas como Barricada, Extremoduro, Platero y Tu, Marea o Mago de Oz.

Ahora todo esto parece harto complicado, tedioso, algo que difícilmente volverá a ocurrir…  A Bote Pronto llevan ya, más de ocho años rodando y si bien es cierto que, casi todos sus miembros, pertenecían también a otras bandas y que sus fundadores eran muy adolescentes cuando empezaban, no deja de ser significativo el paso del tiempo para presentar su primera maqueta. Una demo de cinco canciones que, sin quererlo, acabará llamándose “Rock In Vitro”, tal y como ellos se autodenominan.

La Banda de Sant Feliu de Llobregat (BCN) contempla toda la tradición del rock urbano, con cierta actitud heredada, entre otras cosas, del punk suburbano del que, poco a poco, se alejan hacia ciertos ramalazos del hard rock más callejero, como en las guitarras de “Encerrado en mi zulo”. También tenemos el  momento tierno, lo encontramos en la encantadora y creíble entrada de “Todo va bien”. “No puedes más” es un rock and roll clásico, con un punto Stones, inédito en ellos y que les queda realmente bien. “Instinto animal” recoge un poco todas sus influencias, mientras que su canción bandera “No me dejes más Rock ‘n’ roll” define todo lo que han sido y nos da una idea del futuro rockanrolero que se les vislumbra.

Las letras hablan como es de esperar, de cosas cotidianas desde un punto personal, con reminiscencias a las formas de escribir de autores que no es necesario nombrar. Son fans de ciertos ídolos y se nota… y creemos que eso esta bien. En cualquier caso, tanto en los textos como en la instrumentación, se desenvuelven con bastante  soltura, cumpliendo con creces su cometido. Una producción acertada en un futuro álbum redondearía la propuesta.

Nos nos dejes más rock and roll, porque, desde tu subgénero más electrónico hasta el más acústico, perderían el sentido. Porque esta página no existiría, aunque se llame Iberia Pop. No nos dejes más porque sin ti, no brilla ni el sol.

No perdáis de vista a esta banda!

Larga vida al rock !

La presentación de dicha maqueta será el 10/02/2017 en Milenio (Sant Feliu de Llobregat- Barcelona) 22:30H.

Entrada libre

 

 

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La Flör del Otrö presentan “Señora”

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Tres años después de su nacimiento, con más de sesenta conciertos realizados y dos ep’s autoproducidos, La Flör del Otrö presenta “Señora”. Este single es una llamada a la rebelión de las señoras que han estado sirviendo, desde las sutiles cocinas-prisiones al sistema patriarcal que alinea la forma de ser de las mujeres, enviando un mensaje de coraje, lleno de simpatía y esperanza, interpelando a romper con las cadenas que históricamente han cargado.

Con la colaboración d’ Itaca Band, Doctor Prats y La Bambula: este sencillo pone un punto y aparte en su trayectoria, empezando una nueva etapa marcada por la profesionalización de la banda y encabezada por un disco producido por David Rosell que vera la luz la próxima primavera.

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Controversia con las novedades de Fangoria

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Las noticias sobre Fangoria siempre acarrean posturas encontradas, desde los que piden su retirada hasta los que afirman que están mejor que nunca. La reedición de su último álbum “Canciones Para Robots Románticos” ya trae el debate, por si solo, de si es un engaño para los fans publicar dos veces seguidas el mismo disco, con los supuestos ganchos que harán que los seguidores vuelvan a comprar.

A estas alturas, cualquier seguidor de Alaska y Nacho Canut, sabe perfectamente, que estas operaciones, sean puro marketing o no, son habituales desde hace mucho tiempo para el dúo y que nadie esta obligado a comprar lo que no desea. La cuestión de si el nuevo material adicional debería venderse también en formato más sencillo para completar lo que ya compraron  hace un año nos parece razonable.

Otra de las cuestiones que han despertado polvareda, ha sido la elección del sencillo de adelanto que lleva por título “Espectacular”. Nosotros somos de la opinión de que la canción es más La Casa Azul que otra cosa y, aunque nos suene bien, incluso nos guste, no es lo que esperamos de ellos. Por otro lado hay muchos fans que están encantados con este acercamiento a La Casa Azul y las producciones de Guille Milkyway.  Todo es respetable.

El tema, formará parte de “Miscelánea de canciones para robótica avanzada”, un disco con nuevas canciones de Fangoria que sirve como acompañamiento a la reedición

Esta nueva edición del disco incluye tres temas inéditos más. “El día a día de mi psicopatía” y “Qué quiere usted de mí”, con la producción de Jon Klein y “Lo peor es lo mejor”, producida junto a Stefan Oldsal. El repertorio inédito de “Miscelánea de canciones para robótica avanzada” se completa con un par de sorpresas muy en la línea de Fangoria: “Canciones que hablan sobre bailar” (suponemos que el medley que hacían en sus conciertos) y “Disco Sally baila en una fiesta en el infierno”.

La reedición llegará a las tiendas en formato doble CD, vinilo y digital el próximo 17 de febrero, justo a tiempo para celebrar San Valentín como lo celebraría Fangoria, hablando de los sentimientos con las máquinas.

Para celebrar la publicación: Fangoria ofrecerá 5 conciertos únicos y especiales. Tres se celebrarán en Madrid en el Teatro Barceló los días 6, 7 y 8 de marzo. Y dos en Barcelona en la Sala Barts los días 10 y 11 de marzo.

El concierto se dividirá en dos partes. La primera estará basada en el piano sin bases electrónicas, en la que harán versiones de canciones de toda su carrera arregladas para ese instrumento y con un invitado especial. La segunda parte será con la formación habitual y tocarán las canciones nuevas que se incluyen en la reedición junto a otras habituales de su repertorio.

 

 

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El Galimatías Emocional de Neoforic

Neoforic - Galimatias emocional

Todos y todas tenemos un gran “Galimatías Emocional” dentro; algo muy complicado de clasificar, desenredar, clarificar… cosas difíciles de comprender, ideas confusas. Neoforic lo intenta con éxito en su álbum debut y nos trae un puñado de canciones que, al margen de lo que digan los textos, dan lo que se dice, “buen rollo”, en el sentido exacto de la expresión. Además, invitan al baile en la mayoría de los casos y las letras son totalmente dignas ¿qué más se puede pedir?

Esta explicación, que parece definir a un producto mainstream, es para dos tipos:Toni García y Paco Quintana, que podrían ser unos Pet Shop Boys ibéricos, si la industria y los medios más mayoritarios, incluso los especializados, se percataran de que estilos como el techno pop, no es cosa del pasado y que están tan presentes como siempre, aunque sea en círculos minoritarios conocidos a través de las redes sociales.

El dúo ha tardado largo tiempo en realizar este, más que notable trabajo, que es el colmo del homenaje. Samples o guiños a Alaska y Los Pegamoides, 2 Unlimited, Ofra Haza o Blondie entre otros. Estilísticamente podrían recordar a Fangoria o incluso a La Prohibida más sofisticada, pero van mucho más allá. Su música es deliciosamente artificial y sin complejo alguno, el sonido limpio y cuidado. La producción, a veces excesiva, pero tememos que es algo que no pueden remediar y en su caso, no altera para mal el producto.

Las electrónicas canciones contienen ese espíritu irremediablemente pop, con toques que nos llevan a la música de baile de los 90, pero también a la de la segunda mitad de los 80, con el fantasma de Stock, Aitken & Waterman sobrevolando gran parte del álbum.

“No hay más leña que la que arde” es la tarjeta de presentación que abre con la inspiración recibida del “Bailando” pegamoide para seguir con un tema, marca de la casa, que resume mucho de lo que son y que tiene un estribillo adhesivo. Otras cosas que podemos destacar son las colaboraciones de Albert Isasi de Síbaris en “Doscientas mil cuarenta noticias”, la de Julio Granados de Noche Futura en “Tacto eléctrico” o la de Israel Pedroza en la cadenciosa “Seres Pares”. Dos remixes de Jaime Neosynth, uno para el primer single y otro para una de las mejores del disco: “La verdad es la verdad”. Añaden también un remix de cosecha propia de la canción que grabaron para un recopilatorio homenaje a la trayectoria de , precisamente, Neosynth; “Un lugar para ti”.

Algunos temas como “Patea mi corazón”, pueden costar más de entrar a la primera escucha, pero recomendamos darles otra oportunidad a todas las del álbum, desde su momento más brillante hasta el más oscuro.

En conclusión: un disco ameno, vivo, que no te dejará indiferente, sobre todo si aceptas con normalidad la elección de los samples, lo pasional de sus palabras y lo imperecedero del mensaje.

Del blanco y negro a la oscuridad, de la oscuridad al mundo multicolor de Neoforic.

No se lo pierdan!

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