Noticias Neofóricas, y mucho más, en New Underground,Barcelona

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Neoforic siguen de actualidad, acaban de publicar su nuevo videoclip “La verdad es la verdad”, una de las mejores canciones de su álbum electropop “Galimatías Emocional”Según el dúo, la canción habla de los efectos de la corrupción a todos los niveles en la vida de una persona. Alabada por la critica especializada, fue de las primeras creaciones en el proceso de composición, así como una de sus favoritas. El vídeo, realizado con medios muy limitados, quiere plasmar la oscuridad de la trama, la preocupación social y como el dinero, la política (de cualquier partido) y la corrupción, nos gobiernan formando parte de nuestro día a día.

Pero esto no queda aquí: el próximo viernes 21/04/2017  a las 21:30h. ofrecerán un concierto en la sala New Underground de Barcelona repasando su álbum y añadiendo algunas sorpresas más en su actuación, con la colaboración de artistas invitados, como Julio Granados del grupo Noche Futura, que presentara su single en solitario “Pensamientos Positivos”

Otro invitado que se subirá al escenario será Albert Isasi, de Síbaris, que cantará junto a Neoforic al igual que lo hizo en el disco. La banda de Albert, terminó en noviembre la trilogía de versiones “Coito Ergo Sum” 

Y también, como no, el grupo de pop Born ofrecerá, además de su concierto, un set de Dj’s como colofón final.

Una cita interesante y diferente a la mayor parte de eventos que se pueden ver en la Ciudad Condal.

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Karabash nos hablan de humanos y seres en su primer lanzamiento

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Son los Urales (Rusia) una zona bien rica en recursos naturales, en productos tales como el cobre. La otra cara de la moneda es que es uno de los lugares (hay quién dice que es el máximo) con mayor índice de contaminación del planeta. Nos referimos, muy especialmente, a la ciudad de Karabash.

Y éste nombre, Karabash, es el que han elegido un grupo de jóvenes de Vallirana (Barcelona) para llevar adelante su proyecto.

Si hay algo que tienen a raudales es voluntad. Voluntad para ir más allá en un concepto musical muy manido últimamente en Catalunya. Ellos parecen aceptar la, insustancial, etiqueta indie folk, que parece perder su esencia original, pero nosotros creemos que no es una calificación acertada. Pensamos que su base bebe, tal vez más de lo que ellos creen, del folk-rock anglosajón (como todos), pero con influencias del pop català de los últimos lustros y agradables reminiscencias del rock progresivo setentero,  sin llegar al autóctono rock layetano barcelonés, esto último es lo que les da ese algo más, atmósferas, detalles inesperados. Si creéis que se parecen a The Decemberists, Mumford & Sons o Elliott Smith, pues vale, es indie folk, pero no lo vemos así de claro. Si tienen un aire a Manel, sobretodo en el registro de voz masculina, pero seguramente se desmarcarán de todo esto con naturalidad si consiguen el crecimiento que esperamos.

“D’humans i éssers”  es su ópera prima. Un compendio de buenas intenciones con aciertos y errores que seguramente les harán crecer. Once canciones que nos ofrecen una visión de la realidad muy acorde con el nombre de la banda y la cara menos amable de la sociedad. Una voz femenina que da el contrapunto, añadiendo personalidad a cada momento y una instrumentación trabajada a fuego lento que completa el álbum dándole lo mejor del disco a su parte central. Desde la estimulante “El Pescador” a “El Pou”, con un delicioso toque de rock sureño que nos ofrece uno de los mejores momentos del álbum, sin olvidar la, más que notable, “Espai profund”.

Voluntariosos son también en el hecho de practicar la absoluta autoedición, desde los diseños gráficos hasta las grabaciones y de hacer nada menos que 200 copias en cd cambiando los matices del diseño, para que ninguno sea igual que otro y toda pieza sea única.

Con todo esto, pensamos que no es un grupo más adherido al nuevo pop català y que, a pesar de ser una clara influencia, aportan bastante más de lo que cabe esperar.

Karabash son: 
Pau Gómez: Batería y percusión con bicicleta
Àlex Jassé: bajo y vocabulario moderno
Guillermo Rodríguez: Guitarra, ukelele y distorsión
Jose Soto: Voz, guitarra y más cosas como contrabajo, guitalele, etc.
Cristina Jiménez: Voz y coros bonitos
Marc Navarro: Sintetitzador, melódica y ruidos

El próximo viernes 21/04/2017  harán una presentación en Milenio (Sant Feliu de Llobregat- Barcelona) 22:30H.

Entrada libre

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Semana Santa: Jesucristo Superstar!

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Este famosísimo musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Narra la vida de un Jesucristo no divinizado y que no tiene nada en común con la visión cristiana occidental de este personaje. La historia inicia desde poco antes de la entrada en una Jerusalén anacrónica, ubicada entre ruinas, en medio de un desierto calcinante, habitada por hippies y una clase sacerdotal políticamente acomodada a los invasores romanos, hasta su crucifixión.

Esto fue considerado subversivo y anti-católico a mediados de los 70. Jesucristo Superstar la gran opera rock de aquel momento estuvo envuelta desde el principio en la polémica. El punto de vista hippie del evangelio no fue bien recibido por los conservadores, pero fue un enorme éxito y uno de los mejores momentos de Camilo Sesto en la versión española de la obra. Rock y orquesta unidos como hacen ahora los grandes cuando ya no saben lo que hacer. Impagable la voz desgarradora de Camilo a partir del minuto 2.50 en “Getsemani”. Si eres demasiado joven para saberlo, veras que además de ser compositor, productor y cantante, Camilo es mucho más que “Vivir así es morir de amor”.

Maravillosa también la interpretación de Teddy Bautista y correcta la de Ángela Carrasco. La puesta en escena fue financiada en su totalidad por Camilo, con un costo de más de 12 millones de pesetas. La cuál, fue aclamada por el compositor de la música original, quién argumentó: “que de todas las producciones realizadas a lo largo del mundo esa era la única equiparable a la original”. Una vez en marcha, las funciones se prolongaron por cuatro meses con un gran éxito de público. No sin tener algún que otro altercado en las puertas del teatro por su temática.

El espectáculo se adentra en la psicología de Jesús y el resto de personajes desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, quien es retratado como una figura trágica, descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en la Biblia. A lo largo de la obra, se nos hace meditar sobre el tratamiento que darían los medios de comunicación y las autoridades a Jesús, si apareciera en los años 70 del siglo XX.

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El dúo Presumido cumplen su “Vendetta”

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Dicen que los gallegos, Presumido,  son un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente. Un proyecto de synth pop 2.0 formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, cuya propuesta, es llegar a esos territorios musicales en los que el pop en castellano, en su vertiente más electrónica, jamás se ha metido.

En fin… en Iberia Pop, hemos hablado de muchos grupos afines al tecnopop (nos gusta llamarlo así) y derivados: Neoforic, After The Rain, Síbaris, Polyester 8, Los Pasajeros, Ratio, Destino Plutón, Insight, Telekon… Esos grupos que están en el limbo, entre un mainstream que los ignora,  el movimiento indie que parece no acabar de entenderlos o el minoritario territorio dark/goth que los rechaza si suenan mínimamente pop y, especialmente, si cantan en castellano. En este caso, parece ser que el sonido es lo bastante alternativo para entrar por el camino del indie más electrónico, pero con vistas de saltar a una multinacional, dada la accesibilidad de algunas de sus canciones ¿contradictorio? no tanto…

Entre sus influencias hablan de, obviamente, Kraftwerk y Depeche Mode como referencias al pasado “clásico”. A los de Basildon no los vemos demasiado en este disco, a no ser que quieran referirse a álbumes de este siglo como “Exciter” o “Songs of the universe”. También nos hablan de cosas más “contemporáneas” como M83, Moderat, Daft Punk y artistas tales como Bjork o Telefon TelAviv…

¿El resultado? más que notable. “Vendetta” es un álbum que funciona como concepto y como canciones separadas. Nos parecen excitantes, canciones de pop bailable como “Necrotú y yo” y sobre todo la tremenda “Animal collective”. Las atmósferas creadas en temas excelentes como: “Autismo contigo”, “Ahógate” o “D.E.P.” son de lo mejor del disco. El ruido también existe y en “El naufragio de la Girona” se nota esa influencia de Aphex Twin, de la que hacen gala.

En algunas ráfagas nos ha parecido percibir ciertos detalles a lo Pet Shop Boys. Inexplicablemente nadie habla de ello que nosotros sepamos. En cualquier caso, es un disco atractivo, con cierta y refrescante novedad, aunque lo del synthpop 2.0. para los amantes del género desde, casi sus albores, nos perturba un poco.

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Pequeñas/grandes canciones que se pierden en el underground: “Nada que perder” Paralítikos

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Hace unas semanas estuvimos en el concierto que Paralítikos, una banda que lleva rodando varias décadas en el underground ibérico, ofreció en la sala Lennon’s (aka Demonix) de L’Hospitalet (BCN). No habíamos escuchado las canciones de su último álbum “Predestinados”, pero pudimos ver en directo (aunque el sonido de las bases no era el más apropiado, especialmente el de las baterías), que la banda, ahora ya dúo, estaba en plena forma y tenía cosas que decir sobre su universo after-punk, death-rock o como se le quiera llamar a la movida siniestra de toda la vida, fundida más tarde con la gótica o el dark, como una sola cosa. En Iberia este tipo de grupos han quedado relegados a las catacumbas, tal vez porque la sombra de Parálisis Permanente sea muy alargada o por lo de siempre, el público aborregado, los medios que no apuestan… un discurso sin fin, pero certero.

La canción que nos trae aquí “Nada que perder”, nos habla de los viejos tiempos “cuando el punk sonaba en todos los barrios”,  de personas que ya lo dieron todo y, aún así, brindan por lo poco o mucho que consiguieron. Tiene un punto nostálgico importante y evoca tiempos de lucha, de juventud perdida. Entra enseguida, a pesar de ser un género tan anti-comercial. Seguramente nos recuerde a otras y esa es la razón por lo que nos pareció especial desde el primer momento.

Os dejamos la letra y la canción para que la disfrutéis.

NADA QUE PERDER

Las causas sin dueño
me cuentan leyendas
cuando el punk sonaba en casi todos los barrios.
Esperan verlo muerto,
pagarían por ello,
quizás les recuerda algo que les advirtieron.

Dónde están aquellos que
saltaron sin mirar atrás…
Nadie les someterá…

Por lo que siempre fueron
en los malos momentos,
porque nunca tuvieron nada que perder….

Así eran las calles,
zonas residuales.
Tirachinas tensos contra los antidisturbios.

Cuántas veces acabé
contra la pared
intentándote avisar…

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
porque somos aquellos que siempre acaban mal…
Por lo que no creímos,
por lo que no tragamos,
por aquello que nunca nos faltará.

Y brindaremos
por los ausentes
en la trinchera
AntiSistema!

Por lo que siempre fuimos,
en ocasiones perros,
por aquello que nunca nos faltará.

Por lo que no creímos,
por lo que no perdimos….
porque somos aquellos que siempre acaban mal.

Por los que resistimos…
con los que nos reímos JA JA JA JA
porque nunca tuvimos nada que perder…

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