La magia bajo cero de Fominder

Hay grupos y artistas por los que sientes cierta debilidad a pesar de sus tropiezos. En este caso la debilidad y la complicidad es elevada porque sus tropiezos nos parecen irrelevantes. «Magia bajo cero» es la tercera entrega desde aquel «Kosmodernia» con el que Fominder nos enamoró para siempre. Nos siguen retrotrayendo a lo mejor del pasado y dándonos esperanzas musicales para este futuro que cambia a cada minuto. En este nuevo álbum realzan considerablemente la electrónica y nos recuerdan lo mejor de Dorian o los últimos discos de La Bien Querida, eso si, muy definidos y traspasados a la intrínseca personalidad de Juan.

«La última noche» nos trae tantos recuerdos borrosos como los de aquellas veladas que dejamos atrás hace tiempo. Recuerdos borrosos, pero extrañamente hermosos. Canciones como «Elévame» que, aunque nos lleven a pensar en ciertos grupos del indie ibérico establecido, como los ya mencionados, añaden ese gusto por las baterías post-punk o las guitarras y bajos («Noche de arena», por ejemplo) que hacen que suenen agradablemente oscuros, pero asequibles a todos los oídos. Los singles «Cuando Despierto» y el homónimo al álbum son más que solventes para continuar con una carrera que, como se ha dicho más veces, debería estar en lugares más elevados.

No es necesario añadir mucho más, Fominder son, como siempre, recomendables y necesarios.

Un final perfecto para un recién acabado 2019.

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El nuevo desorden de XeRoots

Aires de rumba, fusión, ska o reggae, como es el caso de éste single, «El nuevo desorden», que el artista gallego, afincado en Cornellà, lanza como adelanto de un tercer disco que verá la luz el próximo año.


El nombre, XeRoots, nace como tal sobre el 2010/11 haciendo referencia al nombre personal del autor Xesús y al roots reggae, estilo de música del que dice enamorarse al descubrir formaciones como Bob Marley and The Wailers, Don Carlos o Black Uhuru entre otros,.
A principios de 2011 todo se enfoca en la creación de bases musicales. Tras más de 35/40 bases publicadas en Soundcloud, entre 2011 y 2015, y colaboraciones vocales con diferentes artistas de UK, Barbados, Madrid o USA, llega la hora de ponerse a componer
A finales del 2015 y después de grabar, con varios amigos, tres canciones para presentar en un concurso de música acústica: decide probar suerte en diferentes locales de Barcelona con micro abierto y lanzarse definitivamente a componer y escribir para poder tener el suficiente repertorio y hacer sus propias presentaciones.
Realizando varias actuaciones, en principio como invitado, entra a formar parte del colectivo Nit de Trobadors donde interpreta sus temas junto a otros artistas locales de la talla de Javi Jareño o Jose Luis Lozano.
Durante la primavera del 2016 se pone en manos de la cantautora y amiga, Mon Feijóo, para grabar y mezclar varias canciones a guitarra y voz que, junto con otras grabaciones, se completa bajo el nombre de “Desorden Internacional”.
El single que hoy nos ocupa, «El nuevo desorden», es un reggae combativo anti-capitalista que interpreta junto a Facu Braca, grabado y mezclado en Cavernicola Records por Che Sudaka y que ya puedes escuchar en las plataformas digitales como adelanto de ese futuro álbum que se está gestando de cara al año que esta a punto de llegar.


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Extrapolaciones, respuestas y división de opiniones para los fans de Fangoria

Las redes sociales del entorno musical afín o cercano a Fangoria arden con la publicación del segundo volumen dedicado a la versiones de los últimos 30 años que coinciden desde la formación del dúo tras la disolución de Alaska y Dinarama.

Podríamos decir que hay dos bloques de fans: los de antes del éxito de «Dramas y comedias» y los que se apuntaron al carro en este momento con el lanzamiento de «Cuatricomía» despues de un irregular «Absolutamente» que no convenció a casi nadie del todo, pese a tener joyas como «La edad de hielo». Desde las colaboraciones de nuestro admirado Guille Milkyway se nota un desequilibrio entre la luz y la oscuridad de un proyecto que siempre ha sido gestionado sin complejos por Alaska y Nacho Canut y a pesar de haber trabajado con otros productores, como Jon klein, las canciones más promocionadas han sido las elaboradas junto a Guille.

Iberia Pop podría entrar en el bloque de los fans clásicos, los de siempre, los que compraban los «Vulcano» cuando no lo hacía casi nadie, aún así, un buen puñado de canciones de los últimos discos siguen encandilándonos, como la versión de Parade «Metaluna» o la maravilla de «Disco Sally», que es de lo mejor de su carrera.

En este álbum que nos ocupa, «Extrapolaciones y dos respuestas», más que ser pobre, manido o vulgar como dicen algunas voces, es aséptico. Realmente no nos gusta la versión ultra-comercial y excesivamente actual del «Soy yo» de Marta Sánchez y tampoco nos acaba de cuadrar la de Ríos de Gloria y su «Desafíame» con una producción muy coqueta, con gusto, pero que no nos pega para un grupo como Fangoria.

Sin embargo, encontramos bastante encanto en la versiones de Dorian, «Los Amigos que perdí», El Columpio Asesino, «Toro» (aunque echamos de menos enormemente la guitarra que hacía Jesús Horror en directo), «Eres tan travestí» de La Prohibida o el extraño «Mentalismo» de Astrud. Mención aparte merece «Reinas» de MS Nina & King Jedet que, a nuestro entender, esta bien realizada, pero descoloca muchas veces y perturba muchas otras. Las respuestas no decepcionan: especialmente «Un boomerang», con ese videoclip a lo «Dinastía», que no apasiona, pero que entra muy bien.

Por lo demás versiones de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Nancys Rubias, Camela, Chico y Chica, o el guiño a La Casa Azul, gran inspiración de la pareja en los últimos tiempos.

Nosotros seguimos criticando el sonido excesivamente enlatado y la falta de las guitarras que también acompañaron su electrónica en el pasado.

Fangoria siempre serán un gran referente, de hecho toda la carrera de Alaska y Nacho Canut lo es y aceptaremos lo que venga, pero nuestra opinión de fan es ésta y sólo ellos la pueden cambiar.

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«Hoy» el nuevo trabajo de Comandante Twin

1&1 Internet ES

Perdidos en un limbo musical entre el pock-rock clásico ibérico y el indie, Comandante Twin lanzó en octubre de 2017 su primer álbum  «1984», producido por Pachi García Alis. Este primer disco supuso un impulso importante para la banda, que agotó la primera edición en las primeras ocho semanas. La presentación fue en el céntrico Hard Rock Café de Madrid, haciendo sold out durante dos días seguidos. De ahí en adelante, la banda estuvo girando por las principales ciudades: Vigo, Bilbao, Barcelona, Valencia, Granada, Sevilla, Guadalajara… Sus temas más conocidos fueron «Hay una luz» y «Dime que no», que han entrado en las principales listas de Spotify, y con las que se han ganado un hueco en el panorama musical nacional.

El verano pasado los madrileños dieron el salto a grandes escenarios, culminando su crecimiento con la participación en el festival de Sonorama Ribera 2018, ocupando además sitio en la mítica Plaza del Trigo, convirtiéndose también este año en el grupo sorpresa de la fiesta de inauguración y consagrándose como una de las bandas revelación del panorama nacional.

De “Hoy”, que salió a la venta el pasado 13 de septiembre, los madrileños ya nos habían avanzado dos temas: «Bolonia» y «Tulum», sorprendiendo gratamente al público y los medios. Ya solo queda ver como será la acogida de este segundo álbum completo y su puesta en escena. Producido, grabado y mezclado por José CaballeroNeo Music Box (Aranda de Duero, Burgos) y masterizado por Santi Barrios, en Masternort más la inestimable colaboración de Pachi García Alis (Los Enemigos, Lori Meyers, Pereza, Sidonie, Second, etc.) en la producción de «Tulum» y «Bolonia».

Relaciones personales como tónica general del álbum, playas, paisajes costeros, viajes, sentimientos, subidas, bajadas… guitarras solventes, producción acertada aunque con poco riesgo. En conjunto el disco funciona, por separado unas canciones más que otras. Interpretación bien ajustada. Un buen trabajo como resultado final.

Nuestras favoritas: «Plutón», «El Deshielo» y el single «Tulum» que te dejamos aquí.

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Javier Furia: un personaje de la movida que no todos recuerdan

Nosotros nos enteramos por el perfil de Mario Gil (La Mode, Aviador Dro…) que Javier Pérez Grueso, artísticamente Javier Furia, uno de los miembros fundadores de la banda Radio Futura, falleció el pasado jueves, aunque muchos lo hicieron a través de la cuenta de Instagram de la cantante Alaska, fuente próxima a Grueso y sus amistades.

Según la artista, el músico fue «miembro no oficial de Kaka de Luxe» y estuvo en la formación original de Radio Futura. «Amigo y cómplice en mi adolescencia. Adiós Javier, feliz viaje a las estrellas»

Javier Furia es el segundo miembro fundador de la banda que muere, siete años después de Enrique Sierra, quien también estuvo en los comienzos de Radio Futura junto a los hermanos Luis y Santiago Auserón.

Radio Futura es reconocido como uno de los grupos más influyentes en la historia de la música española, así como una de las bandas más relevantes de La Movida.  Javier solo estuvo en la primera época de la banda, al igual que Herminio Molero, pero antes ya había pasado por Alaska y los Pegamoides. También colaboró con Pedro Almodóvar en sus primeras películas y más tarde grabó con Paco Clavel .

No fue un protagonista de cara al público, más bien fue una de esas personas necesarias para que todo lo demás pudiera fluir. Tal vez por esto sea algo olvidado dentro de ese movimiento cultural tan improvisado como efervescente al que perteneció, pero, a juzgar por las entrevistas, libros e historias mil sobre la época, fue bastante importante aunque no estuviera en el primer plano. Tras la música, cultivó la creación por placer, se volcó en las artes plásticas encontrando el lenguaje más adecuado para su gran creatividad. Santiago Auserón le recordaba en Facebook al saber lo ocurrido: «Me he levantado con la malísima noticia de la muerte de Javier Pérez Grueso, que fue compañero de local de ensayo, estudio, viajes y tablas durante algún tiempo. Le conocí en un club nocturno madrileño disfrazado de mariposa atómica ataviado con mallas y alas de cartón plateadas, cubierto de purpurina». Sin embargo, dejaba entrever alguna amargura: «Siempre se mostró alegre, provocador y cercano. Dejó la primera formación de Radio Futura sin guardar rencor, que yo sepa. No nos volvimos a ver hasta el juicio por la demanda en torno al nombre del grupo. Era el Javier de siempre, de humor picante, cortés y afectuoso. Ya no le vi más, hoy lo lamento». Nosotros también lo lamentamos y esperamos que esté en otra dimensión más adecuada para los creativos infinitos junto a Carlos Berlanga, Eduardo Benavente, Bernardo Bonezzi, Poch, Toti Arboles, Enrique Sierra, Germán Coppini o Tino Casal.

Javier Pérez-Grueso en una actuación de Radio Futura en el programa Aplauso (1980)
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